有老朋友或許會有些疑問，開春第一篇教程就寫構圖？為什么不是曝光三角，學會那三要素，不就是等同于會拍照了嗎？

我以前也是這么想的，但是后來也順應潮流了，現在手機，單反等等的工具，都已經具備了自動曝光的功能，有很多人，只是想把照片拍的好看。

那么，好看的一張照片，除了曝光之外，重中之中就在于構圖。

或許，也有人會說，構圖，這么難，那些教攝影的書，把構圖說的神乎其神的，我用了之后，感覺比以前亂拍還差，幾本書都說不清的東西，這么短的篇幅，能說清嗎？

其實，構圖確實挺難的，畢竟市面上已經有N多專門講構圖的書，對，這么短的篇幅確實說不了這么多。

所以，今天我所要說的問題并不是如何去構圖，而是構圖的本質，為什么要去構圖？

看似簡單的問題，你試問下自己，你知道你正在構的圖，圖的是什么，還只是把冬天困在一個框架了，除了白雪，什么都沒有。

如果把曝光三要素，看成一個三角形，那么構圖就是三角形的框架，支撐起一張曝光正常的畫面。

看似簡單的一個問題，但是往下深入，你會發現，這是一個非常復雜的問題。

看上面的圖，從左往右，你有什么感覺，畫面顏色逐漸變得豐富起來，而畫面的麋鹿，而不失主導地位，這也就是我們構圖的終極目的，讓畫面層次，元素豐富起來，但是不能搶了主體的光環。（不知到是不是麋鹿，說錯了，不要打我）

放這組麋鹿圖，我主要是想讓大家知道我們美術生，如何在一張白紙上，畫出東西。如果想深入了解的話，可以去看畫素描的教學視頻，從大體的結構把握，到整體的明暗把握，再到深入的刻畫，如果對整體有了一定的把握，它會在你學攝影路上會狠狠的推你一把。

這里啰嗦一下，我們畫素描的大概步驟，和我們攝影也是相同的。

1、觀察：整體，比較的觀察，帶有情緒、想法的去感受對象

2、構圖：布局（畫面要求，完整，飽滿，舒服）、形體（比例、透視）

3、大關系：（明暗、空間、層次）

4、深入刻畫：（形體的結構、體積空間、調子、虛實、質感，色彩（明度））

5、調整：（走遠點，看“大關系”的感覺）

在攝影中，1——3屬于前期的范疇，4——5屬于后期的范疇

題外話說完了，開始轉入正題了

一、引導觀賞者

先看一張圖

在這圖中，我估計大伙第一眼就看到了背景中的一片樹

那么，在看下面這幅圖

在這個時候，估計大部分的人第一眼就落在做在椅子上的那個

人身上，而且你已經察覺到了后面有一大片林子，并且和人產生了某種差異。

實質上，你在看這幅圖時，分了兩個步驟，看到了人，接著看到了背景的樹，（不排除有人先看到了背景，在看到人，估計這也是少數，但是到了最后，人和景都會形成對比）

兩個步驟，就是兩個層次，攝影師，通過構圖來影響你的觀察順序和層次，來引導你如何去看畫面，從而達到一定目的，這就是我們所謂的通過構圖主動引導觀察者。

那么除了物體的位置可以引導我們之外，還有其他因素嗎？

當然有，顏色，也是重要的一個因素，你們回憶下彩色的麋鹿圖，從左到右，整體的顏色都在加深，你的注意力一直集中在什么地方，然而那個地方的顏色是什么。

說多了，怕你們吸收不了，顏色如何影響畫面構成的，會在講到色彩的時候會有所涉及，如果你們能消化上面的內容的，可以自己參照上面的圖，自己悟一悟。

通過兩張對比的照片，可以簡單的說明，我們所謂的構圖，目的是在于告訴我們的觀眾，你們應該這樣來感受我的作品。就好像我告訴你該怎么走，才能到我家，路不止一條，最終目的就是要你到我家。

二、主次分明

例圖，還是上面的兩張，在這我就不放圖了。

上圖和下圖，多了什么，少了什么，不就是一個人嘛？然而，這個人的位置也恰好在畫面的暗部，靠近畫面的前面，也比較靠近井字構圖的黃金分割點，這些巧合，只是因為巧合嗎？你要知道，有很多巧合都是人為創造出來的。

對比兩張圖，然后回想一下，畫面留在你腦海里的東西。

一個人孤單的做在椅子上，還是一大片空空的樹木，有故事的人，肯定覺的畫面中 的人和自己或者自己熟悉的人很像，因為每個人都會有這種時候。

這就是我們拍攝者打的情感牌，通過主次，讓你記住那些信息，有意識的去聯想回憶。

這也是我們攝影構圖中，最重要的一部分，因為除了色彩能影響觀賞者情緒之外，好像也就只有構圖了，我們的照片空洞，很大一部分是因為缺失了所謂的情感。

在主次這一部分，帶了兩個內容，第一是主次（主就是我們的主體，次就是陪襯，用來烘托我們的主體）第二是情緒，其實情緒是第三章的內容。

三、表達情緒

有很多攝影教科書都這么說，畫面如果出現嚴重的不平衡（傾斜構圖），可以加劇畫面的的不穩定性，從而影響人的心理，其實，就我個人來說，很多時候我只感受到嚴重的傾斜，嚴重的不穩定，也沒影響到我的心理，也僅僅局限在我所看見過的作品中，我個人來說，能達到這種水平不簡單，我只建議去嘗試，而不要讓它成為一種病態。

其實我更加推薦類似我的那種情緒表達方法，利用畫面的對比，顏色的對比，視覺焦點來傳達你自己的情緒。

在這里，已經比較簡單的闡述了，三種手法：引導觀賞者、主次分明、表達情緒。

在構圖這個框架中，我們無非要做的就是，告訴觀賞者，你要怎么看我的作品，我的作品，主要的是什么，次要的是什么，我要表達什么。

能做到這些，這照片已經算成功了，但是還不能算真正意義上的攝影作品。

我們的照片雖然是一個二維的，但是我們通過主次，闡述了一個帶有情感的三維空間，甚至是四維的，它不能發聲，但是我們通過我們的所要表達情感，感染觀賞者，讓觀賞者自己，腦補剩下的東西。除非你的觀賞者是一張白紙，沒有任何的經歷。

攝影史的演變，目前有十幾種構圖方法，他們之間并沒有好壞之分，每種構圖有它自己的優缺點，所以我們不能說這種構圖一定適合于這種畫面，可能另外一種構圖更加適合。

麋鹿圖：來自一位小可愛