“當你想把這個事做成的時候，就是哭著喊著滿地打滾也要把它做出來。”

從拉薩出發，蹬過幾個海拔5000米的山口，直至海拔5200米的珠穆朗瑪峰大本營，轉而沖下世界上最長的下坡路，盡頭是海拔1800米的加德滿都。2007年5月，王微和他的朋友騎著山地車，花半個月時間，行完了這一段長達1200公里的路。他們時常在318國道路邊駐扎帳篷。凌晨4點，因累死累活而飽睡一覺的王微，拉開帳篷，看到了晨曦里閃亮的雪山和露珠，他覺得很爽，然后，意識到：“今天又要騎一天的車。”

那一年，王微的身份是土豆網創始人，他2005年創辦了這家視頻網站，2011年上市，2012年與老對手優酷網合并。這一段旅程，花費了他7年的時光。

2013年，他又開始新的旅程，這次身份轉換為：追光動畫創始人。這是一家動畫電影制作公司，你能找到的參考對象是美國的皮克斯。我接受邀請，參加追光動畫舉辦的一次小型燒烤派對。環視四周，追光動畫將辦公室安置在一幢兩層高的紅磚小樓里，在開闊的露臺上聚集了一群眼熟的人：優酷土豆集團董事長兼CEO古永鏘、暴風影音CEO馮鑫、人人網董事長兼CEO陳一舟……身高1.85米的王微理著平頭，穿著灰色短袖T恤、藍色牛仔褲，微微佝著背，晃晃悠悠。

屋里的白板上貼著一排排動畫電影的手稿，王微和古永鏘站在手稿前小聲交談，我招呼他們，兩人扭過頭來，對著鏡頭露出笑容。古永鏘說，他看好王微的作品。這是奇妙的一刻：在視頻網站競爭最激烈的時候，他們視對方為最大的對手。現在，他們和諧地站在一起交談王微的作品。一位前土豆高管說：“2012年優酷、土豆合并時，大家無法看到一年后的變化，現在看，合并對雙方都是一個圓滿的結果，古永鏘擅長運營，優酷土豆由他來掌舵比較合適。而王微，經過短暫的調整，重新創業。兩三年后，追光動畫的作品一方面會在院線播放，而優酷土豆是一個非常強大的在線傳播平臺，那時雙方又會再度聯手，這是很有趣的事情。”

追光動畫的第一部電影正在制作中，預計2015年暑期檔上映，制作預算為1000萬美元，初步估計票房要達到2.5億元才能收回成本。重提從拉薩到加德滿都的那段旅程，王微搖了搖頭，說，自那次以后再也沒有過這樣高強度的旅行了，膝蓋已經不能承受負荷。

經過漫長的視頻平臺戰爭之后，“內容為王”的聲音日益高漲。中國電影市場正在井噴，釋放出來的消費力正以每年30％的增速上漲，已是全球第二大票房市場。2011年《功夫熊貓2》上映，奪得6.17億元票房，接近其北美本土票房，這讓夢工廠CEO卡森伯格決定在上海創辦夢工廠分部，讓《功夫熊貓3》直接成為合拍片，不占用進口片名額。在美國，動畫電影這一分支票房占總票房的12％～15％，在中國可能就5％。這5％里，70％票房由進口動畫片貢獻，例如《冰川時代4》、《馬達加斯加3》、《里約大冒險》等。國產動畫電影總票房可能只占整個票房的1％，現實悲觀，前景廣闊。王微看好動畫電影的前途，他選擇從這里再出發。

這不是王微第一次進入娛樂產業的上游——內容制作。在土豆網的時候，他開始制作自制劇，這更多的是出于戰略上的考慮：為了吸引用戶到自家網站上看劇，視頻網站之間的競爭變成了炒高電視劇版權的燒錢游戲，而難以承受版權成本的視頻網站，為了避免內容同質化，避免版權訴訟官司，紛紛試水自制劇。

我不知道王微的內心是否還盤旋著那個念頭：做像迪士尼一樣的娛樂傳媒集團。這是他在土豆網時期的夢想。那時他覺得土豆發展到了瓶頸階段，他有點看不清未來。有一個多月的時間，王微一上班就在這個敞開的大辦公室里踱來踱去，面無表情地思考，沒有人敢打斷他。直到有一天，他開竅似地大聲說：“我們要發展成一個傳媒集團！”他立即召集人手開會，興奮地告訴同事們：土豆網只是我們一個小小的平臺，我們有要一個自己的電視臺，有很多網絡平臺，還有網絡電視臺，有各種各樣的終端，我們要形成一個像迪士尼一樣的傳媒集團。

對于再出發的王微來說，他現在要考慮的是，如何做出一部制作精良的動畫電影，贏得口碑以及票房，就像皮克斯一樣。

在2011年8月土豆網上市之前，王微和他的團隊度過了艱難的一年，外面各種傳言土豆撐不下去了，但他們還是咬牙堅持下來。“當時就像遇到交通事故的人，斷手斷腳，卻爆發出很大的力量，腎上腺素高度分泌，對痛苦的感知麻木了。”王微說，“如果我亂了陣腳，團隊早就不行了。基本上，那一年團隊還是很穩定，沒有人走，一切井井有條地往前推進。”王微騎自行車從拉薩到加德滿都，知道身體的承受力極限在哪里，膝蓋扭了每天吃藥抹藥止痛。但從2010年10月到2011年8月，他才知道心理承受極限在哪里。集中精力做一件事，像騎自行車一樣，目標在那兒，不能不騎，該怎么樣就怎么樣。

2012年1月，王微在上海外灘江邊散步，走到十字路口等綠燈。他突然覺得，“不管怎么著，做土豆還是一件很開心的事”。他站在路口思考，下定決心該為自己在土豆的七年畫上句號。后來的故事眾所周知，當年3月優酷和土豆宣布合并。“和人有生老病死一樣，沒有長生不老的公司。關鍵是每個人都走過一段旅程，公司也走過一段旅程，這段旅程是不是足夠精彩，大家是不是得到了應該得到的。那個時候，賣出土豆是最好的選擇。”

2004年年底，貝塔斯曼關閉了在中國的業務，王微時任貝塔斯曼中國區總裁。在知道世界上有“播客”這一事物之后，王微在上海一套租來的公寓里開始了土豆網的創業歷程。這套公寓既是辦公地點又是王微的住處。土豆網工程師吳騁孜回憶說，在大公司做職業經理人，王微打高爾夫球、住星級酒店，要資源有資源，要人有人，對他來說只是感到拘束，不能做自己想做的事情。但土豆初創的時候，王微坐地鐵、騎自行車，要錢沒錢，要人沒人，要資源沒資源，什么事情都要自己干。這一時期，是吳騁孜見過王微發火最多的時候。

“當年做土豆的時候，我從來沒有接觸過互聯網，可能是無知者無畏。”王微說。

他發現，這幾年招攬人才始終是巨大的挑戰，他還很納悶地問我：“中國最優秀的人才是不是都去做房地產了？”在美國，很多優秀的人才樂意待在小公司創業，而在中國，他們更愿意待在大公司。“工資肯定不會低，將來還有機會給他巨大的財務回報，而且能有機會做自己想做的。在土豆做事的成就感，永遠超過在任何一個公司做螺絲釘的成就感。為什么會沒有興趣呢？可能（是因為中國人）對安全感的要求更高。”

但王微更渴望冒險和刺激，血液里的不安分因子總過一段時間讓他躁動，需要走出辦公室。

2007年年初，土豆剛完成第三輪融資，王微立即準備啟程從拉薩到加德滿都的自行車之旅。之前，王微與五季咨詢合伙人洪波以及土豆網的投資人在一起聊天。洪波問投資人：“你們剛剛投錢給他，他就要騎自行車去尼泊爾，你們放心嗎？”王微回答：“沒關系，我上了保險，受益人是土豆公司。就算真出事了，大筆賠償屬于土豆。”

這一個故事，說明他的兩面性：一方面他熱衷冒險、尋求刺激；另一方面，他思考風險，留好后路。洪波說：“他也知道公司不能冒險，他不是一個蠻干的人，他知道我做這件事需要什么資源，甚至為了資源會放棄個人利益。”因為多次融資，王微的股份被稀釋得厲害，洪波就這個問題曾問過王微：“你不擔心你的股份嗎？”后者說：“那有什么好擔心的，重要的是有沒有足夠的資源，把想做的事做成。為了這個目標，個人犧牲就犧牲了。”

“他喜歡冒險、厭倦安逸，一生都在漂泊。”和王微有多年交情的洪波說。

多名土豆員工及洪波均告訴我，王微喜新厭舊，每年有小半年的時間在外晃悠，這在創業型公司十分少見。五年前他更喜歡上海，但現在他更喜歡北京，所以經常到北京來。王微曾告訴土豆網資深公關經理陸洋：“在上海待這么久已經很難得了，你到北京可以發現一些更好玩的。”但是，說不定，過段時間，他又喜歡另外一個城市了。他喜歡新東西、新鮮的世界。

洪波說：“王微不喜歡一成不變的、計劃好的生活。我覺得視頻網站在中國的發展一路很不平坦，一開始帶寬的需求飛速增長，需要找大量投資。到后來經營開始理順的時候，又有牌照事件。后來又是網站之間互相掐架，這樣一波三折的生活狀態挺適合王微的。”

“他帶著土豆一起玩，等土豆自己可以走的時候，他可能就沒什么興趣了。”

從土豆抽身之后，王微花費了大半年時間，在日本、美國、澳洲、歐洲漫游，他想過買一塊地做葡萄園莊主，也想過買一艘游艇環游世界，但半年后他厭倦了這種生活，“為旅行而旅行很無趣，旅行本身是沒有意義的。我不需要證明什么，別人怎么講我不關我的事，我的滿足、快樂和別人沒有關系，我心里缺什么我自己知道。我希望我能創造一些東西，比我的生命留存得更久一點。”他覺得“偉大的作品一定比創作者本身更美、更有力量”，例如《向日葵》之于凡·高。王微有文藝青年細膩感性的一面，他喜歡創作，在《收獲》上發表過小說，在他的iPad里，雜志分兩類，一類是自然科學，一類是《紐約客》。他想要不干脆轉身寫小說去，很多有分量的中國小說寫的都是北方的故事，他想寫中國南方的故事。他的爺爺年輕時從福建到新加坡，做過海盜、警察、海關官員，當時新加坡還屬于英國。二戰爆發的時候，王微的父親回到中國，現在快80歲了。王微想寫他爺爺的故事，又覺得閱歷不夠，先放一放。

在漫游世界的時候，他一邊走一邊寫劇本，第一個劇本是隱藏在三里屯做車夫的憤怒黑客，要毀滅世界，是一個悲劇結尾。第二個劇本靈感來自他養的兩只貓，他家的白貓聰明，會開窗開門，但從沒有離開過屋子。有一天王微看到它趴在窗口往外看，感覺場景很悲傷。于是他以此寫劇本，故事是一只從未離開屋子的貓制造了一個火箭，把自己發射出去，尋找桃花源。第三個故事是古代的門神來到現代的歷險記，后來這個故事成為追光動畫的第一部動畫電影劇本。

“土豆上市以后，人們認為我有名有錢了，人生到了頂點，就可以退休了。但我不是這樣想的，土豆只是一段旅程，總會有新的東西。”王微記憶很好，他記得五歲的時候，他看到很多成年人天天不工作，那他們能干啥呢？他就對自己說，哥們，你長大以后不要變成那樣的人。“哥們”是王微的口頭禪。“我覺得一個人就應該非常珍惜活著的這點時間，做出一些自己比較驕傲的事。”

“從小到大，我不關心別人怎么看我，我只知道自己騙不了自己。小時候在外混，所有伙伴都抽煙，不抽煙簡直不成體統，我就不抽煙。他們愛怎么想，我不關心。為什么做電影，關鍵就是我想做。人總要做點事情，這事情不可能只要有錢有名就行了吧？那有什么意義呢？如果失敗，我就咔嚓嗝屁了嗎？哥們還挺年輕的，還有很多事情可以做。”

土豆是王微七年的努力和堅持，他不認為這是一件多了不起的事，人生的意義遠不止于做成土豆這件事，人生要做很多事，每件事都有它的意義，每個人來到世上總要留下一些東西，可能是公司，可能是電影。他喜歡表達也善于表達，選擇電影是因為，這種形式能夠讓成千上萬的人在同一時刻全神貫注地享受一部作品，被觸動，被沖擊，獲得快樂或者傷感。電影是表達的濃縮，是現實的凝結。“沒有什么東西能夠像電影一樣，讓幾千萬人在一起做夢。電影是唯一讓我感覺到既大眾又是精雕細琢出來的藝術作品。和做平臺不一樣，每部電影都是新的創造。說實話，做土豆到后來有點無趣，左手買內容，右手賣廣告，沒有什么創新可言。”王微說。他對“權力和錢本身的操縱和去向沒有興趣，興趣在于創造出一些東西，做公司是創造，寫文章也是創造。”

王微喜歡《玩具總動員3》的結尾，長大了的少年安迪，將他心愛的玩具胡迪和巴斯光年們送給小姑娘邦妮。他喜歡這個結尾：“離別是傷感的，但又很美好。人總要學會離開，一段旅程結束了，不可能再重走一遍，沒有意義。”但有趣的是，他把自己比作玩具，土豆就是男孩安迪，追光動畫是女孩邦妮。“這是我費了7年時間，無時無刻不想做成的東西，有很深的感情，到了我必須分開的時候，重新開始新的旅程。男孩長大了，要有新的生活，和小女孩在一起，會有新的開始。”

王微自稱品位和大眾差不多，他喜歡《飛屋環游記》、《超人總動員》、 《馴龍記》，“干凈的故事，又引人思考”；他也喜歡《千與千尋》，“靈魂列車在水上開過去那一段，非常非常動人”。王微對皮克斯的記憶，要追溯到1997年，那時候他在美國看《玩具總動員》：“哇，原來動畫電影還可以這么做。”

8年前王微想跟別人聊天，別人未必跟他聊。現在想做事，能找到很多人聊。他去洛杉磯、舊金山的電影公司，拜訪了夢工廠、皮克斯。投資圈的、在好萊塢做得不錯的華人他都聊上一圈，越來越覺得想法靠譜，也好玩。一開始摸不著北，不知道到哪兒招人，聊上幾個月就找到脈絡了。

2013年1月，王微拜訪皮克斯，皮克斯的大廳非常干凈，只貼正在上映或者即將上映的電影海報，當時貼的是《勇敢傳說》。這觸動了王微，“過去就是過去，集中精力在現在”。他還去了工業光魔，那里看起來像博物館，陳列著歷史。“我不是說工業光魔不牛，他們依舊很牛。但是重點在于時光過去了，我只關心現在和將來。”他也去了夢工廠，但他更喜歡皮克斯。因為皮克斯人的眼睛在閃光，看得出他們很熱愛動畫。這是追光動畫最需要的：激情。

在皮克斯，他看到三分之一的人做藝術，三分之一的人做項目管理，三分之一的人做技術。在銀屏上呈現出來的是藝術，他從來沒有意識到原來藝術的背后有這么多人在做支持。

王微曾經和喬布斯見過面，雙方大半個小時是在吵架，喬布斯指責他的土豆偷東西。他想，哥們從中國過來，就一個小公司，你犯得著跟我在這兒計較，和我吵了大半個小時，有意思嗎？他的荷蘭哥們Mark是喬布斯粉絲，開完會到大堂里買紀念品。王微說，你太沒出息了，我不去，就在那兒生悶氣等Mark。晚上在酒店，王微看喬布斯的介紹，看到視頻《硅谷海盜》，喬布斯很有氣勢地說：“好的藝術家抄，偉大的藝術家偷。”王微差點從床上翻下來——早知道有這句話，就直接扔還給喬布斯。

后來，他仔細想，喬布斯給他最深的印象是不顧一切不講理地追求他想要的東西。不像做平臺，要包容，要適可而止，給人空間。做產品最終會是妥協的，那么一開始就要不顧一切追求極致。

喬布斯談到皮克斯的時候說，沒有純正的文化基因，單靠技術、劇本、風格是沒法避免模式化的平庸之作。我問王微能給追光帶來什么？“追求極致，以及團隊協作，始終保持一致。”他說。

在創辦土豆前，王微有幾年外企職業經理人經歷，更早一點，他在美國求學，又去了歐洲的商學院讀MBA（工商管理碩士）。據他的土豆網同事說，他的英文閱讀水平強過中文，但他又喜歡讀中國的史書——《史記》和《資治通鑒》。他的朋友、3G門戶網站創始人兼總裁張向東記得，一次在三亞開會，休息時大家都在閑聊談生意什么的，王微卻趿拉著拖鞋坐在沙灘上看一本英文書，沉浸于自己的世界。

在美國和歐洲的長期漂泊，給他打下了很深的烙印。在談到上市問題的時候，他說他完全不了解國內的股市，熟悉的是美國以及歐洲的。他更不了解我們所謂的國情。他曾直接與負責內容審核的有關部門人士發生沖突，吵得臉紅脖子粗。他認為互聯網的精神就是無所畏懼。2010年年初，有網友自己做了一個片子，里面有大量嘲諷青年人、諷刺現實和社會陰暗面的情節，很受歡迎，一些網站在第一時間進行了刪除，但王微堅持不刪。他屢次在同事面前說過一句話：“你不可能騙自己。”

當初，他創辦土豆網有一個初衷。像貝塔斯曼這樣的媒體集團會篩選內容，再呈現到大眾面前，也許被貝塔斯曼扼殺掉的眾多內容里，有可能產生轟動效應的節目。而土豆網把所有的東西都放到網上，讓觀眾自由選擇，并且決定哪個更具有影響力。但是，現在他妥協了，部分地違背初衷。2010年土豆有六百余名員工，根據有關要求，就有一百多名員工負責審核用戶內容。

土豆CFO黎勇勁以前是集富亞洲董事，是土豆的第二輪投資者。他說王微一開始不懂互聯網、又沒有與政府方面打交道的經驗，這一步步走來，貴在堅持。“當你想把這個事做成的時候，就是哭著喊著滿地打滾也要把它做出來”，吳騁孜好幾次聽到王微這么說。

2008年，土豆面臨牌照問題，王微說：“我做互聯網的時候，幾乎是一竅不通，而且剛回國沒多久。2008年碰到這事的時候，只能說我無知了。怎么辦？我很郁悶，不懂那就學唄，辦法就是找能教我的人，最后還算順利解決了。”

他回憶起當年做土豆，“以前在外企做企業戰略，200多億美元的公司，連部門預算都不碰，看的案子都是幾十億美元的。我們從來都習慣從上往下看，沒有真正從下往上看。現在想起來挺可笑的，你問我怎么定預算，我哪知道；公司怎么注冊，我哪知道；電信局大門朝哪邊開，我哪知道。”最焦慮的時候是土豆剛創立的那半年，完全就是拍腦子想出來的，不知道用戶在哪里，不知道產品行不行。看不清路時是最焦慮的，就像爬山迷路的時候；看得清路，就是身體辛苦一點而已。“第一是最缺經驗，沒有走過這條路，不知道；第二是做事情不夠不顧一切，不夠堅持，因為心里底氣不足，判斷上容易受影響。”

2008年，因為經濟危機的緣故，廣告受到影響。王微認為在沒有看到廣告規模有可持續增長預期的情況下，土豆網不能繼續燒錢擴張，增加帶寬。盡管此前他融了大筆的錢。這是王微創業來最痛苦的決定——控制帶寬，降低了土豆網的用戶體驗。“他很要面子，外面的輿論壓力又很大，這讓他很痛苦。”陸洋認為，如果2008年土豆選擇擴張，土豆是否存在都是一個問題。

王微在美國的同學布萊恩愛炒股，2002年因納斯達克跌入谷底時瀕臨破產，十幾萬美元瞬間只剩余35美元，布萊恩有點想在美國申請個人破產，這樣欠的錢可以一筆勾銷。但是，七年內如果有破產紀錄，對個人事業不是好事。得知此事后，王微將手頭的3000美元借給了布萊恩，告訴對方千萬不要申請個人破產。

據另一家視頻網站的人士透露，王微這人很隨性，朋友拎著兩瓶酒就可以去他那里喝酒，但同時他又比較龜毛，對數據尤其敏感。土豆新上一個項目或新決策時，王微會依據他的經驗、邏輯來分析和判斷，但最基本的依據還是數據，比如有多少人用這個東西，點擊量多少，不喜歡的人是多少，等等。

吳騁孜告訴我，王微喜歡在重大的公司決策會議上引用歷史，媒體集團的發展史、媒體的發展史，甚至是國家的、政治的歷史。他會很快速地從過去的事情里找到印證，去思考土豆未來該怎么做。王微說：“大家都在不斷地重復歷史。”

王微的嚴謹還可以從一個小細節得以體現。土豆網工程師吳騁孜的英文網名比較冷僻，很多人都亂七八糟地叫錯過。但是他第一次進土豆網，就聽到王微字正腔圓地叫對了他的英文名字。王微還補充了一句：“我專門翻過字典。”

陸洋說：“王微不是一個做大夢的人。他是非常腳踏實地的，他有他的夢想，但是這個夢想背后一定有他能實現的邏輯。如果他想好要賺一個億，他一定想好了有幾條途徑可以賺錢，這幾條途徑我要找誰誰誰，怎樣做，我覺得他的腦袋有時就像一個電腦一樣。”

在好萊塢，王微給追光動畫找了兩名顧問，一名全職工作人員——即追光動畫視效總監韓雷，他在夢工廠工作了七年。韓雷感覺到國內動畫制作與好萊塢的差距是兩方面的，一是沒有足夠的生產經驗、沒有生產流程導致技術上的差距。同時，藝術的表現也有差距，“為什么好萊塢的《功夫熊貓》用中國水墨畫做的效果感覺就是比我們的好看呢？”

皮克斯平均每部動畫電影耗時四年。我提到這個數字的時候，韓雷反問我，你怎么知道的？他說和別人聊起這個的時候，都是驚嘆要花這么長時間啊。中國動畫電影比起好萊塢，還處于粗制濫造的階段，投入少、時間短。追光動畫打算用兩年做成“門神”電影，這讓韓雷感覺到壓力，他期望三年做完，但考慮到商業市場，得兩年做完，“我希望視覺效果能更接近美國水準，但我不期望也不希望別人期望，第一部作品就能跟皮克斯的一樣，這不現實。制作周期短，成本也沒有那么高。”2013年，夢工廠《瘋狂原始人》在國內票房3.94億元，全球票房5.77億美元。卡森伯格給出的數據是，400人團隊，8年創作。

1997年《玩具總動員》成本3000萬美元，2013年《怪獸大學》成本兩億美元。皮克斯的動畫電影平均耗時四年。王微要用兩年時間，1000萬美元做出他的動畫電影。這個預算夠嗎？他舉《卑鄙的我》為例子，這個照明娛樂公司（Illumination Entertainment）和環球電影合作的動畫片，以6900萬美元的預算獲得5.4億美元的全球票房。王微向照明娛樂公司的負責人請教，對方告訴他嚴格控制流程，不要到最后再重頭修改，劇本做好了就往前推。《怪獸大學》成本兩億美元，源自這部片子從立項到上映歷時7年，人員不斷變動，進程不斷改動，導致成本高企。王微相信故事好才是最重要的。“《玩具總動員》當年是好電影，現在依舊是，因為故事好。盡管當年的技術在今天看起來比較簡陋。”

追光動畫購買美國軟件，從劇本到技術都是自己做，沒有外包。現在追光動畫有18名成員，王微估計到動畫電影上映的時候，團隊成員將達到300～400人。人才很難找，“因為沒有機會接觸到有價值的工作，導致經驗比較少。”韓雷說。

按照1000萬美元的預算，票房達到2.5億元才能夠收回成本。國產動畫電影目前票房最高的是《熊出沒之奪寶熊兵》，2.5億元。基本上中國動畫電影就是低幼動畫片，只會受到小朋友的歡迎，但是買票消費的是成年人。北京電影學院動畫學院常務副院長李劍平說：“和好萊塢相比，國內的動畫電影欠缺的一是經驗，二是資金，另外就是缺乏專業的制片人。”

如果要實現2.5億元的票房目標，王微必須吸引成年人走進電影院，這就是他設想的“大手拉小手”。好萊塢的動畫電影吸金能力超強，就在于它屬于家庭電影，讓大人與孩子共同分享歡笑與感動。據說《小門神》講的是一個傳統與現代沖突的故事，也是一個小人物用能力改變世界的故事。追光動畫總裁助理殷鐘睿說他第一次讀到故事的時候，有眼前一亮的感覺，故事有嚴謹的邏輯和豐富的想象力。王微的人生閱歷很有意思，給他提供了獨特的視角，他在創作中能夠想起現實生活的細節，用得恰到好處。他還會把握不同組織里的人的性格，放在一個空間里體現。觀眾看到的時候，會心一笑。

王微身兼四職：編劇、導演、制片人以及追光動畫CEO。他看了二三十本好萊塢編劇的書，例如羅伯特·麥基的《故事：材質、結構、風格和銀幕劇作的原理》。他把角色分得很清楚：導演負責項目的質量怎么樣，好不好；制片人負責花多少錢、多少時間把項目做出來。“我覺得最重要的是，我們做的事情是不是足夠讓大家興奮，能否找到最好的人放在一起互相激勵。”王微說，“中國有很多優秀的人才，但不能直接拿來就用，必須花費很多精力培養他，達到美國標準。”

皮克斯首席創意官約翰·拉塞特說：“Art challenges technology，technology inspires the art .（藝術挑戰科技，科技激發藝術。）”王微說：“這個世界是人文與科技的結合，中國的老話體用結合，光說體是虛無縹緲的，光說用是危險的。體是人文，用是科技。”

創始人必須有均衡的理念，不能只注重技術，也不能只注重藝術。好的動畫公司是技術、藝術、管理三者的融合，缺一不可。王微在技術和管理方面有基礎，前期建團隊，花費力氣最大的是在藝術上。

動畫電影公司致命的失敗是資金鏈斷裂、核心團隊流失。有些公司押寶在一部電影上，成了公司就好，敗了公司就垮。王微做追光動畫的優勢之一在于資本優勢。他引進基金投入追光動畫。整一部電影1000萬美元，對王微來說也不是難以承受的事。但他不希望別人認為他玩票，而引進基金能夠規范公司管理。王微的朋友說：“對于追光動畫來說，做好第一部電影很重要，但沒有一炮打響，影響也不是那么大，不會說公司就會出現問題。”

國內的流程和專業性差好萊塢很遠。在好萊塢動畫電影有稱作Layout（構圖）的專門部門，鏡頭師考慮動畫的鏡頭擺位，仰視、俯視、運動鏡頭等。在國內的制作里，沒有這個專門部分，往往分鏡或者剪輯的時候就做了。美國動畫片很好看，原因是鏡頭取景特別巧妙。美國朋友給王微和殷鐘睿現場演示機位怎么擺的，邏輯是什么，提供三種鏡頭讓導演選擇。殷鐘睿說：“藝術家不是睡三天起來，突然跑來告訴你有靈感的人，這樣的人不適合做動畫電影。動畫電影有工期，有流程。好萊塢有創造力，也嚴謹、一絲不茍。”

李劍平認為追光動畫的優勢是國際化視野，對年輕人欣賞習慣的了解，“但是，中國動畫還是要密切結合本土的力量，很多企業原來做的片子，甚至完全請外國人來做，最后效果并不好”。

原畫師鄭學志原先是自由職業者，現在每天早晨7點45分起床，8點10分出門，8點50分坐上班車，9點20分抵達追光動畫，9點30分開晨會。會后就根據溝通的結果創作，周一、周四跟美國顧問電話溝通。未來兩年一共104周，每周的進程表已經全部安排好了。“每天打開電腦工作，每一項計劃都很清楚，技術部門提供了非常有效的軟件幫助。每個人把手上該做的事情做得很好。”鄭學志說。

王微明顯把互聯網公司的人性化管理帶進這個行業。我看到茶水間塞滿了零食、飲料和水果。鄭學志連用幾個“舒服”：“下班打車費用報銷很舒服，葡萄很甜也很舒服，一開始食堂飯菜有點咸，跟阿姨提一提，現在就很舒服了。每周周五有小型Party，吃燒烤，聊天、游戲，我在自由職業的時候感受不到，原來畫畫之外的事情還可以變得這么舒服。在這只需要把畫畫好就可以了，把所有的畫畫以外的事情都交給別人做，非常舒服。”

王微又高又瘦，看起來單單調調的，可能個兒太高了，習慣性和人說話的時候佝著背。他總是穿著T恤和牛仔褲，把自己往沙發里一塞，坐姿隨便。追光動畫的同事，覺得他沒有老板架子，你問什么問題他都會耐心回答。下班的時候也會打招呼說，我爸爸今天來了，我就先走了。

王微說：“畢竟是創業公司，所有的責任集中在我身上才能推動，如果不集中運行不會這么快、這么順暢。找到優秀的人才組成團隊，一方面所有推動力集中在我身上，一方面如何包容各種意見誕生足夠的創意想法，這需要平衡。”

在土豆的時候，陸洋他們能在敞開的空間里看王微如何為土豆的前途煩惱一樣，在這個敞開的空間里陸洋他們也與王微發生爭執，甚至拍桌子吵架。王微覺得真理是越辯越明的。他喜歡和聰明人討論，遇到下屬不理解，有時會急得生氣地說：“跟你講過很多遍了，邏輯很清晰，你為什么就不能花點時間去思考、捉摸呢？”

他平時性子隨和，但也急躁，以前一著急馬上臉色就變了。后來有人跟他講“你別什么脾氣都放在臉上，你要長大了”，王微控制脾氣，急了怒了反而開始笑起來。“我跟他吵架，他怒了，就對著我笑。我覺得好恐怖啊。”陸洋瞪大眼睛有點夸張地說。

她意識到對方是老板，應該保持恰當的距離。剛有這念頭，王微又招呼起她和土豆網幾個哥們一塊喝酒。“他覺得是就事論事，公私分明。”陸洋說。

但是，王微也有不可觸碰的雷區。他從來不吃回頭草，曾有走掉的員工想回來，被王微拒絕了。他覺得，對方既然能走掉，意味著對公司不認可，那對不起了，永遠不可能再踏入土豆一步。曾有一員工離職創業幾個月后想回來，王微告訴對方：“你對土豆不認可，干嗎回來呢？”

土豆前高管說，原來在土豆，王微脾氣暴躁，會突然間發火，同事敬畏他，有些甚至怕他，不敢跟他說話。二次創業，他跟同事的年齡差距更大了，差了一代人，他變得更寬容、更耐煩，看到每個人的優點缺點，甚至會對大家說，對保安也要態度和藹，像對待自己的同事一樣。這是他在土豆絕對不會說的話。

殷鐘睿覺得王微平易近人，他的論斷你可以討論。他也碰到過一些老板，雖然口頭上說鼓勵討論，但一開口討論就說，你問的是什么問題，這么傻的問題。誰還敢提問嗎？但對王微你問再傻的問題，他都會給你慢慢娓娓道來，給你解釋，給你講。

他會認真聽取大家的意見，但需要拍板的時候他也會站出來，不是冷冰冰的“我說了算”，而是用不傷害大家感情的措辭解釋為什么。一開始，每天下午有一個小時的頭腦風暴討論劇本，后來發現這樣太發散了，沒法收回來。王微就說，大家積極參與，有很多好的想法出來，按照我們的時間進度，這個階段告一段落，我們開始做下一階段的事，劇本就定在這兒。在晨會上，有同事剛參加工作，沒經驗，做報告的時候很啰唆，像在寫長篇小說。王微說，這些細節我們不需要知道，只需要知道你什么時候完成這件事。追光動畫人力資源與公共關系負責人許紅梅感覺，王微心態很好，不急躁。許紅梅沒有見到他罵人，就算有問題也是笑著說：“這事不靠譜。”心態好也有可能來自于他對動畫電影做了深入的了解，心里有底，不像做土豆的時候，摸著石頭過河。

土豆是互聯網，不得不速度快，像打仗一樣。但是做動畫電影，必須是平靜放松的狀態才能做出好作品。以前做土豆的時候，拿百米沖刺的速度跑馬拉松，每個人屁股后面掛著五把火在燒。現在好多了。王微說：“那時候拼了命，干什么事都是粗放型的，現在有余力控制節奏。”

王微在土豆有過教訓——操之過急，判斷是對的，但是做得太早了。2008年做黑豆高清視頻，只囊括有版權的視頻，類似天貓之于淘寶，花費了很多精力和時間，但這件事如果是2010年做就比較合適。

還有一個教訓是，優秀的人才進來，最重要的是氣質要跟將來打造的公司相符合。做土豆的時候，覺得人才太寶貴了，恨不得天底下只有這個人，不惜代價也要趕緊弄進來。有點像剛談戀愛的時候，一見鐘情，全天下就她了。就算可能在文化、做事風格上有沖突，也沒關系。但現在就不會了，不合就是不合，那就算了，再看看別人，再也不會非她不娶。現在更講緣分，在團隊里的人才是最寶貴最值得珍惜的，不屬于團隊的人，即使很優秀，也沒有到珍惜他的地步。

王微的邏輯能力比較強，他有次在會上說，周末又把劇本看了一遍，專門從邏輯的角度來看，看每個細節是否符合邏輯。文藝青年只是他的一個側面，“如果只是文藝青年，不可能把土豆做起來。”許紅梅說。

追光動畫的logo像太陽，這是從夸父追日得到的靈感。王微最喜歡《山海經》“夸父逐日”里的一句話“棄其杖，化為鄧林”，后來的人吃著桃子解渴。“我覺得中國生命力最美好的年代就是春秋戰國。到了漢代沒有什么意思了，被權力和功利壓得沒有個性，人變成一塊塊泥塑，到明清已經看不到什么好玩的人了。很少再看到（夸父逐日）這樣美好的故事，《三言二拍》里的故事讓人覺得不舒服。我希望能夠找回一些有自由、有血氣的漢文化。什么事情都是在系統和系統的邊緣地帶才好玩。你看到所有好玩的東西都是在亂世、邊界這些東西里。當系統真正建立起來后，人都會不由自主地被這種東西給帶走，我比較喜歡初創的公司，比較喜歡創意的東西，我喜歡這種世界很大可以到處跑的蠻荒時代感覺。”在他眼里，電影處于蠻荒時代，有足夠大的空間，動畫是藝術與科技的結合。

“追光”是一個雪人的故事，從雪山上奔跑下來，向著太陽奔跑，慢慢融化。這有點悲情，又有點理想主義的感覺，還有點積極的態度：雪人雖然融化了，他也留下了東西在世上。王微的朋友說：“從王微的角度來看，他希望自己既然來到世上，能夠留下一些東西，留下一些有意義的東西，創造一個公司也好，或者創造一些作品也好，本質上是一樣的。”

時間流逝，故事流傳。