1、學素描要鍛煉兩手功夫，一是眼睛的比例觀念，二是按步就班的作畫習慣。
2、素描的語匯不外乎黑、白、灰三字，它所表達的是形體與空間。
3、一幅素描起碼應該具備三個方面的成功：一是形體結構準確，二是黑、白、灰大層次分明，三是中心焦點突出。
4、中心焦點是有視覺習慣形成的。所謂焦點，在客觀上應該是在結構中最有特征、又最能展示形體與空間部位的。一般的說，它常位于畫幅前景接近中心的部位，它是中心，也是重心。畫素描就應有點偏心，如果平均用力不僅破壞了整體感，也違背了視覺的真實。
5、所謂“寫生”，并不是客觀原形的翻版，它允許也應該在美的指引下憑主觀意念去集中、增刪，在這個意義上講，寫生已經是創作了。
6、要十分注意畫面的縱深，就是指物體的體積狀態和物體之間組成的空間狀態。盡管素描要解決的問題很多，但重點就是這個縱深關系。這并不是畫面本身自然具有的因素，缺乏縱深，就不是畫面，而是紙面。因此，當觀察實物的時候，眼光不要一味地上下左右去看，而應當由近及遠、從前向后去延伸擴展。用眼睛追索這個空間，才有可能用鉛筆去開掘這個深度。
7、筆是手的延長，它應當具有手的觸覺。畫素描就好象雕素家捏泥巴，手指在一個具體的空間里動作，從前面一直摸到背面去。
8、用輪廓線來認識世界，不應是初習素描者的課題，而先要學習用立體的觀念來研究世界。
9、第一是結構，第二才是光，黑白則是它的附屬物。我們只是借助黑白來認識形體結構，但有時黑白也會歪曲形體結構的原來面貌。
10、要注意“區別”二字的運用。說到家，畫素描就是找區別，大的區別就是“大關系”，凡是大關系都具有整體性的分量，它容納并制約著所有局部，因而它是最重要的。
11、小的區別就是“小關系”，就是指處于同一色調中的輕微差異。相對于整體來說，它們只能被稱之為“局部”。
12、結構的透視變形色調的黑白相稱，對邊線的虛實處理，三者共同擔負著表現空間與體積的任務。
13、邊框之內都是畫，只有空間而無白紙。邊框之外也是畫，是靠觀眾的想象去補充的畫。
14、人們難以想象形體表面自然轉移的那種微妙。一個面頰，一個鼻頭，即使分成及百個過度面也不足以表現這種微妙。
15、物體除了有一條可見的輪廓之外，還蘊涵一條無形的線——旋律線。它傳達了物體的總趨勢(或動勢)所構成的美的旋律。
16、把手臂伸開，盡可能使你的位置處在能將全部畫面收進眼底的的地方，這樣便于縱觀全局。
17、對于全幅畫來說，要首先區別背景于物體的差別，這時要注意作為形體界面的輪廓線的處理;對于形體來說，要首先區別暗部于明部的差別，這時要注意銜接明暗的交合線。
18、“整體”與“大體”是兩個不同的概念。大體是大約的樣子是較為模糊的近似值;整體是指全體局部有組織的結合，是精確的組織關系。
19、距離實物遠些，你所見道的物體當然小一些，距離拉近了，當然大一些。
20、表現質感要抓住特征性的差異。對于素描來說，這種差異大多在反光或透光的程度上放映出來。
21、背景就是世界，畫人像不畫背景就好比魚沒有入水。在習作時你在背景上“節省”了多少時間，將來你會在創作時花費多少腦筋。
22、所謂“大眼光”就是整體觀察。當你看到一個局部時，能夠自覺的與局部外去比較，從而把握這個局部的分量這就是大眼光。
23、物體的邊緣，其實是物體與背景的關系，所以表示物體邊緣的輪廓線并不只是邊緣自己的事，而是要把背景因素考慮進去。物體于背景的明度反差大則輪廓清晰，反差小則輪廓弱，如果明度一致則輪廓消失。
24、視覺的光圈收的越小，所能尋找的比例就越少。所以畫素描要學會作長距離比較，眼不要盯在小范圍不放，而要在全局上大步跨越，大步跨越可以找到很多可作比較的“支點”。
25、用輔助工具測量的方法，對學生并不是好助手。拐棍拄長了，腿腳就不靈。學素描練的就是眼，要把眼睛練成最靈敏的比例尺。用眼睛去估計比例，不要依賴工具！
