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過這篇文章，你可能這輩子都學不會彈吉他了。

本文主要講民謠吉他如何入門，如果想學電吉他或者古典吉他的，本文可能不太適用。

首先，問題問的是零基礎，如何自學吉他。

好的，那么既然是零基礎，想要開始學習吉他，首先要做的并不是怎么學，而是如何堅持下去。其實做任何事情都是一樣的，剛開始像打了雞血一樣，三天不到熱情沒了，又不想學了，吉他一放，默默打開了游戲。

在我所接觸到的很多剛開始從零學習吉他的人，在剛進入學習階段就進入了一個誤區，那就是把吉他當成鋼琴來學，實戰之前，一定要先把樂理搞懂。什么 12 平均律，音程關系，和弦調性等等。但是很快，他們學到這些知識的時候，完全懵了，說好的彈著吉他唱著歌就有妹子的呢，現在學了那么久，都還不會彈一首歌呢。

本人教過無數零基礎的學生。我發現，每一個向我學過吉他的人，都在跟我重復同一句話：“我什么時候才可以彈一首完整的歌啊？”當時我心里也在想：你啥都不會，一點樂理基礎都沒有，哆來咪都不會唱，還想直接學會彈一首歌，別做夢吧。

但是后來我才越來越發現，我是錯的。

我個人認為吉他是一種入門比較難，而上手了以后就會非常簡單的樂器。很多人覺得吉他難學，就是因為在剛開始學的時候誤入歧途，導致自己失去了興趣和信心。

吉他學習過程其實就分為三個階段：

1、入門階段（掃弦、節奏感）
2、進階階段（理解和弦的本質，演奏速度和準確度的提升）
3、指彈階段（靈活編配與運用和弦，提升大跨度指法的準確度和換弦速度）
4、靈魂注入（藝術追求）

斟酌了一下題主的問題，我感覺題主還是比較關心入門階段，那我就重點講一下。

1、入門階段

入門階段，在剛開始的時候，最主要的是以培養興趣和自信為主，而不是一上來就給出一大堆樂理知識等等（但是學會看譜還是有必要的，六線譜很形象因此也很簡單，因此不存在什么問題）。

我一般在傳授入門階段的知識的時候，都會挑一首歌讓我的學生練習，注意，這首歌一定要是他非常熟悉的，而且一定要會唱。然后，告訴他：“這首歌一共有 5 個和弦，C G AM EM F 你自己去練吧。”咳咳，當然，直接這樣說肯定被一坨口水吐臉上：“你這也叫教？”

所以，當然不是這么簡單。之所以要讓零基礎的初學者直接從彈一首歌開始學吉他，最重要的是為了維持住他對吉他的熱愛，建立信心：

你看，我雖然學了那么久，但好歹會彈一首歌了啊！說出去也牛逼不是！

然后我就會跟他解釋，其實，一首歌為什么會有和弦呢？這就好比你要做一道題，你是不是要套幾個公式，然后就能計算出結果了呢？吉他其實也一樣，這首歌的和弦，就是你所要彈的這一首歌的公式，每一首歌都是由若干個和弦所組成的，每一個和弦會對應一個主音（根音），就是與你這首歌某個小節整體所發出來的音能和諧共鳴的音。就像一道題目，你用若干個公式就可以解出來一樣。你就用你的手指，照著這個公式按下去，然后根據這首歌的節拍，掃弦。當你把所有的公式按完，彈完以后，這首歌，就那么結束啦。

你學會啦。

怎么樣，是不是很簡單！這時候很多學員就會一臉憧憬地看著我：

哎呀老師你太牛逼了啊！以前教我那人讓我哆來咪發唆練了大半年我還是啥也不會啊！

就這樣，和弦的問題解決了，讓學員知道了為什么要按和弦，和弦的作用是什么。然后，就那幾個和弦，學生也很快就會按了，最多就是轉換的時候花的時間長一點。下一步，就要教學員如何識別主音，也就是：和弦我會按了，但是你得告訴我，哪個和弦在哪個時候按，然后在哪個時候又換另一個和弦啊？

這個時候，我就會教學員如何去識別主音，一般都是發聲練習。就是我隨便在吉他上按一個音，讓學員用嘴巴發出與這個音同調的音出來。不正確的，我會及時指出，至于具體怎么指正和幫助他練習，這是因人而異的，有的人天生就能找到音準，有的人需要借用各種方法，總之我也是分人來教的，因材施教嘛。在這樣多幾次練習之后，學員就能準確地識別不同的音高了。能識別單個的音高以后，那整個和弦的主音也就簡單啦。其實大多人都是很聰明的，能區分不同音高以后，你再引導他去聽整個和弦的主音，然后這首歌某個小節唱出來，是否和諧。當他理解了什么是和諧以后，事情已經成了一大半了。

所謂是否和諧就是說，你按的這個和弦，發出的主音，和你這首歌唱出來的音，是否匹配，沒有違和感。就是我們常說的，在調子上。剛開始我會把和弦和所對應的小節告訴學員，再結合我自己的方法，學員練幾次以后，就會有一種樂感，這個和弦按了以后，唱完一小節，下個小節的音明顯不和諧了，所以該換另一個和弦。如果學員還是無法理解什么時候換和弦，那我會告訴他，彈到什么時候，精確到唱完哪一個字以后，必須換和弦，讓他死記硬背。這樣就算他剛開始不理解，練久了以后，也一定會產生條件反射，再多練幾首歌以后，也就能很自然地知道什么時候該換和弦了。

那好了，整個左手按弦和換和弦的問題都解決了，現在來解決右手需要做的事情。

很多學員都來問我：

老師啊，那六線譜上的那個箭頭，一會上一會下的，我都看花了，到底是該往上掃啊，還是往下掃啊？

哎，這個問題，實在是千古絕問啊，我總覺得，授人以魚不如授人以漁，就算我教會你照著上面的箭頭唰唰唰掃弦，以后有一首歌，你要是只有和弦，那你不是就彈不了了？

因此，在對待如何培養學員真正理解什么是節奏這個問題上，我也是下了不少功夫。

好了，那我們就來理解下什么是節奏吧。我們平時在聽一首歌，聽著聽著總是會不由自主地擺動起來。有過這種經歷的人大多都是有一定節奏感的。這就是我們說的節奏。那么為什么一首歌會有節奏呢？我們聽一首歌，大部分人都能很自然地找到什么時候拍子強，什么時候拍子弱。強的時候我就拍手，弱的時候我就點頭（開個玩笑）。給大家推薦一首節奏感非常強的歌，對于節奏的入門很有幫助 We will rock you。

回到正題，這個階段，我會和學員共同聽一首歌，然后帶著他一起打拍子。一段時間的聯系，只要不傻，都能正常打對拍子了，然后我就會教他區分什么是重拍，什么是弱拍。基本上，重拍的時候，都是向下掃弦，或者切音。弱拍的時候，向上掃弦。其實在重拍的時候，會有明顯猛地停頓一下的感覺，其實只要手把手地練多了以后，或者反復聽這首歌，久了，手就會自然而然地跟著節奏掃起來了。當你發現你可以不看六線譜上的那些上下箭頭，能夠依靠心中的節奏感自己掃弦的時候，你的技術就已經產生了質的飛躍。那么恭喜你，吉他最難的一個門檻，你已經跨過了！

2、進階階段（理解和弦的本質，演奏速度和準確度的提升）

在第一個階段，我們已經學會了如何去彈奏一首歌曲，而不去關心這首歌曲的調式，樂理。我們只需要把這首歌整體的和弦列出來（和弦就是這首歌的“公式”，照著和弦按好，就好比你做題的時候套上公式帶上數值直接計算就能出結果了。）然后跟隨主音的走向，到某個小節，突然不和諧了，我們就判斷應該換下一個和弦，然后根據自己大腦里的節拍，把整首歌跟隨自己右手的掃動，這樣左右手配合，就把歌曲彈奏出來了。

在第一個階段的學習下來，你對吉他的興趣絲毫沒有減退，反而更濃了，因為你是帶著目的學習的，而你的目的實現了，那就是彈奏一首歌。所以，信心建立起來后，后面的學習，才應該再逐漸加入一些枯燥的樂理和難度比較大的東西。

當然了，永遠只學會怎么去彈奏，而不懂得為什么這樣彈奏，你就不能稱的上是一位吉他手，你永遠都只能做一個只懂得演奏的琴匠。那么，什么情況下該用什么和弦彈奏，又或者說？這些公式（和弦）是如何推導出來的呢？牛頓第二定律是牛頓推導出來的，歐拉公式是歐拉推導出來的。而一首歌的公式（和弦）應該怎么樣去推導呢？別著急，你學會了以后，任何一首你會唱的歌曲你都能自己推導出來。是不是感覺自己就是牛頓和歐拉~~

好了，那我們就先來認識一下，什么是和弦。
理解和弦之前，我們還是先來認識一下：什么是音程。

我們在顯示生活中經常會遇到，有的聲音我們聽上去很低沉，給我們一種神秘、莊重的感覺，這些音我們就稱為低音，比如輪船的鳴笛。而有的聲音我們聽上去很尖銳，給我們一種急促，興奮的感覺，比如消防報警鈴。聲音都是由物體震動而產生的，那么我們為什么會對同一種物體的震動，有時候感覺高，有時候感覺低呢？這就是，物體震動的頻率不同。就像物理中把力的大小用度量單位 N（牛頓）來判斷一樣。高音與低音之間相差多少個單位，我們在音樂上，用度來表示。

首先，度是一種單位，用來衡量音與音之間的聽覺上的距離。它是一種量度，其大小是人為規定的。簡單來說，就是描述高音和低音之間的距離遠近程度，就叫做音程。要真正理解音程，還要再來理解一下，什么是全音和半音，全音和半音我們成為音級。這個在吉他上非常好理解，一個品，是半音，兩個品就湊成全音。那么我們再細化一下，鋼琴上面的哆來咪發唆拉稀（1 2 3 4 5 6 7 1）我們稱為一個完整的八度音程。一個八度，是由 12 個半音所組成的，現在你知道為什么吉他的 12 品要用兩個原點特殊標記出來了吧。雖然 1 到 2,2 到 3.3 到 4,4 到 5 之間的音程關系都是兩度，但是他們的音級距離卻還是有區別的，1 到 2 之間相差一個全音（兩個品），而 3 到 4 之間相差半音（一個品），所以由 12 個半音組成一個完整的八度，我們把這個規則稱為 12 平均律。

下面就可以開始正式地介紹和弦啦。

因為和弦的知識到處都有，所以我在這里就不詳細說明了，我只說明一下，這個階段要如何學習，方法是什么？怎樣不那么困難地跨過學習吉他過程中的這第二道坎。我們前面已經知道，單個音是有自己的頻率的，也就是自己的音高。后來，我們發現，如果把幾個不同高度的音，組合在一起，他們共同發出來的音，我們聽上去會非常和諧，而且也很好聽，甚至有的時候，把各種不一樣的音拼在一起，還可以營造各種不同的感覺，比如神秘感，歡快、豁然開朗等等等等這些感覺。這就是和弦。一句話說明就是：指的是一定音程關系的一組聲音。將三個和三個以上的音，按三度疊置的關系，在縱向上加以結合，就成為和弦。就好比你打麻將，你做大對子可以胡牌，做清一色可以胡牌，做 13 幺也可以胡牌。和弦也一樣，你用 135 可以組成一個和弦，246 也可以組成一個和弦，357 同樣也可以組成一個和弦。

因此，和弦的數量可以是非常非常多的。同時，和弦又分為三和弦（三個音組成）、七和弦（4 個音組成）等。1 2 3 4 5 6 7 我們在標準的樂理里用 C D E F G A B 表示，記住啦，后面有用。

有人要問了：

你騙人，吉他里面的 C 和弦，雖然我只按了三根弦，但是我掃弦的時候明明是掃的六根弦，就有 6 個音，你憑什么說只有三個音組成呢！

額，對，確實是 6 個音，雖然你按的是 C 和弦（1 3 5）但是剩下三根弦的音同樣也是 1 3 5，C 和弦按住以后，從 6 弦依次往下掃，分別是 313513。你看，雖然他們之間相差了一個八度，但是他們的組成音，仍然是 1 3 5 呀！

看到這里是不是覺得很神奇，對，所以我們吉他需要調弦，調成標準形式，不要問我為什么，這是前人總結下來的財富。基于這種調弦，我們可以方便地用手簡單地按出很多常用的和弦。

不同的調，會有不同的基本和弦，下面我們用 C 大調來舉例，基本和弦共 7 個：C、Dm、Em、F、G、AM、Bdim，分別是：1 2 3 4 5 6 7 級和弦。基本上學會這 7 個和弦，很多一般的歌曲都能彈，這個時候我會把一些歌 C 大調的歌曲讓學員自己去聽，然后告訴他，你就用這 7 個和弦去一個個試，然后把這首歌的和弦按順序列出來。

天吶，學員會說：

老師，這就是傳說中的扒譜嗎？可是我對和弦的理論還不是太清楚啊！

沒錯，就是因為你沒有經過實踐，所以你無法理解抽象的和弦和它的作用，所以我會要你嘗試著用第一個階段學習的樂感，還有和弦與歌曲唱音之間的和諧程度，來判斷用什么和弦。

這個階段的訓練，是學員樂感更進一步的提升。哪怕他仍然無法理解和弦，他至少也知道了如何簡單地進行一首歌的創作，而且最重要的，他知道了扒譜到底是個什么概念。

學員會在這個階段的學習過程中，不斷地產生問題，然后我會不斷地為他解決，同時，把理論知識注入到解決他在扒譜的實踐過程中遇到的問題，剩下的，就需要靠自己多加練習了。

總之，樂理的學習是一個非常漫長和痛苦的過程，需要有信心和熱情共同的支撐，在多扒了幾次譜以后，再結合看一些和弦和樂理的知識，你會更加方便理解。 反正一個 C 大調就只有 7 個和弦，你都記住了，去扒譜的時候，把他們任何排列組合，扒出這首歌。當你能隨意根據一首歌，就能把譜子扒出來的時候，只要再下去花時間多加鞏固和拓展一些樂理知識，不斷地運用到實踐中，或者嘗試使用一些比較冷門的和弦，這個時候，你的技術又有了一個質的飛躍，只要再努力一點，這個過程雖然漫長，但我相信，離你正式跨越它，也不會太遠了。

3、指彈獨奏階段（靈活編配與運用和弦，提升大跨度指法的準確度和換弦速度）

恭喜你，終于跨過了吉他入門和進階的兩個門檻。這個時候，你已經對吉他的把位和左右手的變換與協調非常熟悉了，你也學會了如何運用和理解和弦。這時，你想再追求一些酷炫的東西，或者說，難度更大一些的左右手配合方式。是的，于是你說：我要學指彈獨奏，一個人，拿著一把吉他，在夕陽下，把一首歌的每一個音都彈出來，我再也不用唱了。

于是，你打開了一首指彈獨奏的譜子，比如這樣：

臥槽！這是啥啊！你告訴我！這到底是啥！為什么密密麻麻的全是 4 5 6 7 8 的數字啊！還有！和弦呢？為什么沒有和弦？沒有和弦我怎么知道怎么按？！我左手該怎么按？！

沒錯，這就是吉他的第三個門檻。基本上所有的指彈譜都是不會有和弦的。

有人要問了：

沒有和弦我怎么按啊？難道要我一個音一個音的按嗎？我的手怎么可能那么快，你在逗我！

對，所以，這個階段你要面對的第一步，就是縱觀整個小節，根據譜子上所標示出來的數字，為左手編配指法，也就是左手怎么按弦，用什么手型（這個我們暫且不叫和弦，因為左手的按法每個人都可以編出不同的指法）。

好了，那么我們到底要怎么樣去觀察這些數字，然后為某個小節編配出按法呢？這就要用到你前面兩節的基本功了，你接觸到的和弦是否數量足夠，你對和弦的理解是否到位，還有各個和弦之間的轉位有沒有快速完成的方法，閉著眼睛能否準確按對和弦。這些，都是你的基本功。