纖纖玉手繪天工

--周紅陶瓷藝術手指畫賞析

喜愛一個人，從一雙手開始。

周紅一落茶桌，纖纖玉指呈蘭花狀，用紅木制成的木勺舀上茶葉放進蓋碗，用旁邊壺中燒開的水淋過，蒸汽攜帶著茶香裊裊上升。茶夾將茶渣自茶壺夾出，側置茶杯于茶船中旋轉，熱水溫燙，取出置于茶盤中。將茶葉撥入壺中，沸水幾番相沏，壺中的茶葉宛如一位身著精致旗袍的女子，芽葉緊裹，秀頎飽滿，視覺清爽，水浸其中，纖毫四游，明亮透澈，一如女子的黛眉水眼。茶葉在清澈碧綠的液體中舒展，旋轉，徐徐下沉，再升再沉，三起三落，芽影水光，相映交輝。清香自壺中升騰，撲鼻而來。壺托在她的手指間，左手中指按住壺鈕，水流悠然而下，手腕帶動手指，恍如描摹著一幅精致的工筆畫，一點一點，一筆一筆從心底暈染而出。

這不僅僅是在品茶，更是在欣賞一首韻味十足的精美詩詞，好一個詞性美的女子！

茶后，周紅盈盈移步創作臺，臺上擺著一個光亮潔白的圓形瓷盤，旁邊放著粉紅、靛藍兩種顏料和一杯松香水。周紅坐定，凝視瓷盤數秒，揮起玉指蘸著顏料，或蜻蜓點水、或翠鳥掠水、或鴛鴦戲水，靈巧、生動、快速地手指作畫。

她講究指法美。靈動的指法，以自己獨特的美學視角，描繪花與枝的穿插、花與花的顧盼、花葉的翻轉向背、花蕊的伸展曲張。

她講究布局美。將花卉的空間布局得疏密相間，錯落有致，大小相宜，方圓有規，千姿百態的花朵在瓷器綻放出美麗的光華。

她講究色彩美。在瓷上賦色，運用分水技法，不僅在某一色彩基調下表現出色彩的微妙變化，而且更以一種細膩的分染之功，于勻整的色階過渡中，讓色彩質感與品味得以充分表達。

她講究意境美。從不同的視角、不同的方位表現自然中花鳥之美。指尖變動著焦距與角度，把花朵枝葉在不同時間、環境下的姿色一一展現，作品中清新的構圖、絢麗的線條與淡雅的色彩，像萬花筒一樣營造出千變萬化的畫面和意境，折射她禮贊自然、摯愛生命的人文情懷。

20來分鐘，纖纖玉指完成一件巧奪天工的陶瓷藝術珍品。

指畫是以手指作為繪畫的工具，是我國傳統繪畫的一種形式，出現于清初。真正把手指畫推向新的發展是潘天壽先生，他把手指畫從舊文人墨戲中解脫出來，賦予蓬勃發展的時代氣息。受此影響，手指畫技法運用到陶瓷藝術創作中時也給陶瓷彩繪裝飾帶來新的意向，得到新的審美情趣。手指技法的出現，是陶瓷裝飾彩繪工具上的一大突破，畫面結構形式出現了新的變化，產生了與毛筆創作截然不同的神奇藝術效果。手指畫屬于水墨寫意畫的范疇，它的優勢在于寫意性，水墨寫意的造型，要求筆墨簡煉概括，以一當十做到“言簡意駭”。由于手指不如毛筆靈巧，充斥畫面難于工細，宜于簡約概括取其神韻，指不到意到為止，這正符合水墨寫意畫的要求。藝術大師齊白石論畫說“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世，不以之似，天趣自然因曰神品”。用手指造型沒有毛筆那樣精巧，很難做到準確嚴謹，常常有些不隨意處，似能而又不能，似不能而又不能，這種不似之似，似與不似之間，自然天成，毫無造作之感，正是手指畫的獨到可貴之處。

周紅指畫技法在陶瓷釉上新彩裝飾中的運用，是一門獨具特色的裝飾技法，使她的作品具有創新性、獨特性。筆者著重從以下幾個方面賞析。

周紅的作品，不僅僅是一種美的表達，也是她的人生觀、價值觀、宇宙觀和審美理想、人格修養、哲學思維的委婉表述。巧手描繪的無論是宏大敘事還是微觀訴說，都折射或顯示出她心靈的優美風景以及非常強勁的自由呼吸，用自己獨特的價值去表達內心深處的東西。嚴格地說，這是一種人格精神，亦是人文含量。如果失去這些元素，僅憑技巧和技法，作品只能徒有其表，只是沒有激情和生命力的軀殼。畫由心生，內心世界的容量決定了畫家作品的藝術含量。一枝一葉總關情，一朵鮮花，花朵中蘊含的精神；一根翠竹，竹子里包含的意義；一泓碧水，流水包含的雅致情趣，都需要我們的藝術家以詩，詞、歌、畫來剝絲抽繭，用藝術的表現煥發出理性的光輝以及人格化的精神。周紅讓自己的生命和感情走進了作品，還原給社會，影響和感染著每一位觀賞者，就像一面面神奇的鏡子，從不同的方面反射出生活的光輝--神秘、燦爛、溫馨、美麗。

周紅是中國工筆畫高手，將中國工筆花鳥畫轉移到瓷器上，彰顯著中國工筆花鳥畫的精髓。

工筆花鳥畫表現方法工整細致，先勾后染，設色艷麗，富有裝飾性。在對花鳥描繪的過程中，通過白描造型、勾勒填彩，再采用分染、罩染、統染、點染、接染、撞水、碰色等技法，產生栩栩如生、精致動人的視覺效果。周紅借鑒工筆國畫沒骨技法，同時吸收西洋畫中焦點透視手法，通過明暗對比關系、色差漸變等，超乎于平面表現形式，追求陶瓷裝飾的具象空間及效果的一種創新的釉上彩綜合裝飾形式。這種以寫實為主的繪畫裝飾風格，需要有超脫的國畫筆墨功底與嚴謹的寫實作風，但其意境經常是朦朧性的，講究虛實與空靈，畫面留有空白，還考慮到形成的白地是否均勻協調、順暢而明朗，通過大小疏密的塊面，達到色彩配置上具有節奏的韻律美，虛實相生，無畫處皆成妙境。經過藝術的再創作，追求傳神寫照，從而達到氣韻生動的藝術效果。

研究中國工筆花鳥畫的勾線特點，學宋元花鳥畫，并著意趙佶勾線手法，在勾線上吸收書法的方法，表現出物像的氣骨。運用不同的勾線手法，塑造不同的立體形象，線條的粗與細、曲與直、虛與實、深與淺、產生的強與弱、柔與剛、輕與重、動與靜、厚與薄的視覺效果，有強烈的變化、節奏和韻律更為生動，尤其是采用勾線技法，勾的線條經緯分明、自然流暢，特別強調點畫的立體空間感，氣勢磅礴的裝飾形象與陶瓷造型交相輝映，而用筆勾線用中鋒刻劃，所畫線條粗細完整、具有彈性，筆筆挺勁有力，采用柔中帶剛的鐵線描和釘頭鼠尾描。一根線條要求從頭到尾一氣呵成，一般不允許有間斷或含糊，線條行走挺拔流暢，有強烈的節奏感，由于有明顯的深淺、濃淡之分，充分表現出物象的神態、虛實和質感。她筆下的線條是清麗的，色彩是典雅的，花是華美的，鳥是歡愉的，畫境是生機盎然的。她通過勾線技法，將自然之美、人性之美、繪畫之美、意境之美，糅合在作品中，互為表里，和諧統一。

作品中的色彩配置與色調處理恰到好處。所用的顏料大部分是粉質的，面對萬紫千紅的色彩世界，周紅往往以薄施淡染的秘技，打破以往陶瓷藝術家根據自然物像的本色來著色賦彩的局限，吸收西方印象派的技法，將著色的重心放在以心賦色、以境賦色、以情賦色、以題賦色，講究整件作品畫面的色調及意境氛圍的營造，從而使作品產生新奇、鮮活、高雅的藝術感染力，所描繪的花卉之美，絕不是一味炫紅耀綠，而用優雅之情、高雅之品、淡雅之色，表達百花的千種風情，使人產生象征性的定向聯想，營造出某種主題意象，給人以美的享受。

同時，她在整幅畫面中注重色彩的虛實、冷暖關系，并強調色彩的純度、亮度、力度，表現形式豐富，根據表達需要反復多次上色，有時層層渲染，不厭其煩；有時輕施薄染，一遍而就，最終達到所需要的輪廓、明暗、濃淡層次、筋紋等，使畫面呈現主題性、意向性思想性、藝術性。尤其需要指出的是，手指作畫讓手指的紋理完整、細膩、清晰呈現，讓色彩的肌理效果特別生動情趣，韻味十足，讓周紅作品無論是濃墨重彩還是輕描淡彩，效果、風格、意境獨具一格。

藝術瓷也要注入時尚元素。她的瓷畫，直接以造化為師，并熔鑄了個人的生活感情和審美情趣。她重視宋代繪畫的寫生造型和明代繪畫精于工寫、畫風簡潔清雅的傳統法則，又不為其所拘束。在題材上，主張拓展新的表現內容，把人們視為陳舊的俗題材如牡丹等畫出新意，達到艷而不俗的境界，尋找雅俗之間的和諧統一。潘天壽說得好，畫好中國畫，先要學習傳統，吸取傳統的精華，舍棄糟粕，然后加以發展和革新。周紅勤于寫生，師法自然、深入到生活中去，觀察生活，表現生活，通過創造革新，高于生活，將時尚元素加入到藝術陶瓷，以現代人的審美視角，把自然界的花鳥美瀟灑秀逸地描繪在瓷質載體上，花兒嬌艷，葉片緊湊茂盛，鳥兒圓潤豐滿，生動自然，整個畫面散發出勃勃的生機，讓人在體驗極致視覺美的同時感受到大自然的和諧美好，感受到生活的美好。

周紅是教授級工藝美術師，江西省工藝美術大師，全國“五一”勞動獎章獲得者，景德鎮市非物質文化遺產傳承人。20幾年來，周紅不斷對陶瓷工藝、陶瓷裝飾進行深入探索研究，把沉實豐厚的傳統技藝與現代審美意識有機融合，用豐富厚實的學養才識把現代陶瓷藝術創新思維方法融入到東方陶瓷藝術創作潮流中，形成獨特的手指畫技法，力求咫尺之圖，寫千里之景，東西南北，春夏秋冬盡生筆下，在修道中漸成大師，讓作品洋溢著氣骨高雅、神韻秀逸，使筆無痕、用線精彩、布局變化、設色豐腴、意境豐富的個人藝術特色，創作出一批具有時代意境的優秀陶瓷作品。