? ? ?首先來聽一個真實故事七百萬背后的人脈存折
? ? ? ? ? ? ? ?有一位臺灣買家，三年前在某知名國際藝術品機構花了七百萬美元買了一張畫，這樣的大手筆，讓他瞬間被列為重要客戶。從此這位藏家就常被邀請去巴黎享受最好的紅酒，享受最高檔的飯店，跟歐洲社交圈的皇族、名人、企業家、時尚人士結交為朋友。他去參觀世界級藝術家的工作室、出席只邀貴賓的私人派對……他的社交圈人脈完全被打通到另一個境界，從頭到尾就只因他買了那張七百萬美元的畫。他的心理得到很大的滿足，覺得他買這張畫真的是買對了?；ㄒ粯拥膬r錢，如果只是在臺北買一個兩百坪、每坪一百萬臺幣的豪宅，社交的層次就依然停留在臺灣的富豪圈，根本不可能認識歐洲的皇室、西方的大亨等等。
一件藝術品=一張會員證
西方還有一種賞畫派對，一幅新畫到了，會鄭重其事地用布把畫蓋住，當晚大家照常喝酒聊天，當要把這塊布掀起來的時候，就宣布：“畢加索的畫到了，請大家來一同欣賞?！钡麄円娒娴臅r候都在聊藝術品嗎？當然不是。一定也會聊生意，無非就是借一幅畫制造一個大家歡聚的環境。
不過，收藏藝術的社交功能也可能帶來負面評價。如果你品位很差，地位當然會降低的。某西方專家，曾被邀到香港去看一位有錢人的瓷器收藏，可是他看到的都是假貨，又不好意思講，只能閃爍其詞。當然那位專家回去后會告訴別人，香港有個毫無見識的商人，買了一堆假東西，這個有錢人的社交地位自然會降低，淪為笑柄。我們只能祝愿他永遠不知道真相，自己高興就好。
與眾不同，就是一種樂趣
對于上流社會來說，買藝術品的過程，就是樂趣的來源之一。很多上市公司的老板，他們買一只基金，可能只花幾分鐘，就決定投入三百萬美金，但是他買一張三千美金的畫，卻可以興致勃勃地坐在畫廊里聊一個下午：“這藝術家有沒有前景？他明年后年會做什么展覽？有沒有別的畫廊代理？他一年畫幾張畫？”好像比投資基金還慎重。這些人，不是把買藝術只當做投資，買藝術可以讓他們覺得與眾不同，這是收藏過程里面他們很享受的部分。
藝術，人際交往的鑰匙
大多數人印象中的畫廊，常常流露出距離感，這對一般人來講也是一個門檻。畫廊里面感覺空空的，讓人一眼看不透里面有些什么東西。進去也沒有餐廳那種殷勤的招呼，好像一切游戲規則都隱藏在后面。其實，藝術完全沒有那么拒人于千里之外。一般畫廊開幕式，你走進去參觀，沒有人會攔你，而且很受歡迎。
大部分購買藝術品的人都不屬于藝術圈，也有些是不買藝術品的人，但卻是藝術愛好者。做電子的、醫生、律師，平?；ゲ幌嘧R，在一個展覽的開幕式上，他們就有機會因共同結交成朋友，談藝術創作、談藝界八卦、談藝術的生意，或是談其他的生意。
中國傳統畫家，也會把送畫當做一種社交手法。張大千為了要建立他的社交，就會很周到地送畫。假設你的夫人生肖屬猴，每年生日他都會畫一只猴子送你。畫一棵松樹、仙鶴，祝松柏常青、松鶴延年，贈送這類寓意吉祥的作品，不失為強化人際關系與社會地位的方式。
清代無論在器形或種類方面均顯著增多，并且制作精巧。其中以康熙時期創新之作獨樹一幟。琢器中如琵琶尊、象腿尊、鳳尾尊、觀音尊、太白尊、蘋果尊、杏葉尊、棒棰瓶、布布橙、倒載、柳葉以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正時期在器形的創作方面也是豐富多彩的，如雙陸尊、三羊尊、虬耳尊、鹿頭尊、絡子尊、牛頭尊、蒜口綬帶如意尊、太白壇、菊瓣盤等。尤其是所仿宋代名窯及永、成瓷器不僅胎釉、紋飾維妙維肖，而且在造型上更足以亂真。乾隆時期比較突出的造型有轉頸瓶、轉心瓶、轉帶瓶、花籃、扇子及書式印盒、書式金鐘罩等。這一時期無論創新、仿古都達到了高潮，所仿銅、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉慶、道光以后，則大多因襲舊制，很少見有創新之作。造型從精美蛻變為粗笨，已逐漸失去前期的優秀傳統。例如玉壺春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝區別并不顯著，以后漸漸變得笨拙，到同治、光緒、宣統時期竟變成短頸豐腹的矮粗形式，造型遠不及以前那樣精美秀麗了。
知道了元、明、清瓷造型的基本特點之后，進而還需掌握觀察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同類的器皿乍看外表極為相似，仔細觀察這三個部分，便可得出不同的結論。例如明代中期瓶、壺、罐一類的琢器造型，多在腹部留有明顯的接痕，而清代以后制品由于旋削細致，此種接痕多不明顯。如此所謂一線之差，往往在斷代辨偽的工作中起著相當重要的作用。又如元代大盤盤身弧度較小而淺，明代永、宣大盤盤身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。特別是永樂造型，無論大小盤、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足內墻向外稍撇，較外墻約矮二分之一至四分之一。其他如明末清初許多民窯盤、碗底常有明顯的輪狀旋削痕（即所謂“跳刀”），而在官窯瓷器中則極為少見。至于康熙大盤有些是雙圈底，民窯三彩平底器物下面多有“麻布紋”，也是當時造型上比較常見的特征。文物工作者在鑒別新舊真偽時每以這些作為一部分依據。
有些時代接近或后世所仿前代的精品，由于紋飾畫法和胎釉原料前后相似，常常很不容易區分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里繪三層紋飾，碗外繪四層紋飾，而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足。然而如仔細加以對比，便會發現他們之間的重要區別在于碗腹下部收斂程度有所不同，即永樂碗腹較豐滿，宣德碗腹微削。雍正時期所仿的成化青花撇口碗，也是在造型上存在著碗腹微削的缺點。這些細微的差別，是根據實物仿制時，因成型、燒窯等技術條件所限，或偶然忽略而造成的破綻（仿品的器形往往與真品器形或多或少都有所區別，因仿制時雖按真品原器制造，在未燒前與真器原形盡同，但經過高溫燒成后，其形與真器原形在某些地方就有差別。這可能是由于原料的配制和提煉的精粗不一致，而經高溫后縱橫收縮膨脹的結果，為鑒別器形的關鍵）。至于有些僅憑傳聞或只靠臆測而制成的仿品，如后世所仿的各式各樣的所謂“永樂壓手杯”之類，在造型上更是愈變愈奇（自嘉、萬間開始越仿越大，甚至后來的已不成杯而變為大碗），只要見過真的實物，自然就不致妄斷臆測。
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