前幾周看完<夜行者>準備在豆瓣上標注的時候，才發現這恰巧是我“看過”的第1000部影視作品，距離標注的第一部“看過”已經接近 11年了。人類天生對于規整的數字有追求，當這個數字達到時，有種清零的感覺。小時候只愛看動畫片，對于電影毫無興趣，至今還記得全校組團安排去看《一個也不能少》的“無趣”。然后從高中開始到現在，不得不說“真香”。

2018年末豆瓣的個人年終盤點又一次表達了前一年的主題——“看的電影又少了一些”，不過這一年的觀影質量整體來講改善挺多，照例推薦一些喜愛的，排名無嚴格先后。

1.<大佛普拉斯>

18年最喜歡的電影。雖然嚴格來講電影在17年臺灣上映的，等我想起來看到時已經在一年后了。后來琢磨了一下，片子很早就聽過，但因為名字和海報一直給我造成了一種西藏紀錄片的感覺，所以就沒提起興趣。

之所以如此喜愛這部電影，大抵是因為它不僅講了一個好的故事，而且是在用一些有趣的技巧在講故事。在這個基礎上你能感覺到導演還有一堆想法和觀眾探討，注意是“探討”而不是“教導”，觀眾從來不需要被教導。在此框架下，導演搭建了一個黑色幽默的框架，讓大家在消費喜劇的過程中感受到最后的悲劇。

“我想雖然現在是太空時代，人類早就可以坐太空飛船去月球，但永遠無法探索別人內心的宇宙”。影片前半部分盡顯導演的小聰明技巧——黑白&彩色畫面交替（有錢人的世界是彩色的，窮人的世界是黑白的）、行車記錄儀的偷窺視角（希區柯克把“后窗”發揮到極致后，記錄儀偷窺倒是我第一次看到）、導演時不時的畫外音（打破第四面墻，同觀眾和演員交流，時不時推動劇情），所有這些構成了特有的幽默。但是到影片后半部分，情緒忽然就陡峭起來——兇殺、秘密、陰謀、求神問佛，小人物因為洞察了真相而不是所措，但是鏡頭卻依然穩定，像是什么都沒發生過，依然緩慢掠過田野、公路。最喜歡片末的一段，肚財吃了最后一頓面會菜，在林生祥的口哨聲中鏡頭慢慢從田野穿過公路，最終停在肚財畫的人形上。幾乎沒有臺詞的釋迦騎著單車最終晃回了海邊的舊屋，大大的風車在頭上慢慢的旋轉。

才華這東西是藏不住的，相信這個時代的所有人都會被影片最后菜埔第一次前往肚財家中的鏡頭所打動。雖然是首次執導電影，但整個過程卻感覺導演很輕松，像個干了20年的老油條，而且難得的是一切恰到好處，沒有苦大仇深或故作嚴肅。僅僅是這種感覺，便足以令眾人羨慕了。

對了，林生祥為電影配的原生很好聽，我也就大概聽了幾個月吧。

2.<了不起的狐貍爸爸>&<犬之島>

韋斯·安德森是個招牌，于我而言，約等于對稱狂魔。一直都挺喜歡他，但卻一直也沒去看他早期的<了不起的狐貍爸爸>，大約也是電影名稱影響（事實證明起名是件多么重要的事情），總讓我想起那本<富爸爸窮爸爸>。

<了不起的狐貍爸爸>與<犬之島>相同之處在于“定格動畫”這一分類，但是闡述的內容倒是大相徑庭。很喜歡<狐貍爸爸>整個電影的故事，在中年危機時對野性的呼喚。最喜歡的一幕來自于影片末期，狐貍父子遠遠看到了代表野性的狼，在對望之后狐貍爸爸與狼揮手致意，而遠方的狼也與之回應。韋斯·安德森格外擅長講述角色細膩的情感，你能感覺到整個劇情幾乎就是被個體的情感驅動的，并且能充分理解這份情感的起源與變化。這在<了不起的狐貍爸爸>中格外明顯，而且不僅有主線狐貍爸爸的情感，也有支線一直不滿意自己的小狐貍情感，一個在度過中年危機，一個剛進入青春期。

同樣在<犬之島>中，也是一部建立在情感驅動的框架下，不同之處在于較之從前的個人情感（青春也好、中年危機也好）加入了更多的隱喻色彩。表面看上去是一個小男孩尋找心愛小狗的故事，但全局種種設計都在表明——“你看，我有隱喻哦”。導演依然保留了慣有的敘事技巧，但也設置了諸多讓你感覺“怪怪的”立場，假如代入一些隱喻的潛意識觀看，反而有不同的觀感。

3.<三塊廣告牌>

馬丁·麥克唐納是個有趣的人，作為導演他拍過4部電影（第一部是短片，拿了當年的奧斯卡短片獎）。無論是<殺手沒有假期>還是<七個神經病>都有一種英國人慣有的黑色幽默感，所以聽說他的第四部電影<三塊廣告牌>上映時，我幾乎慣性的認為這是某種類似<兩桿大煙槍>的電影，并且帶著這個情緒進入了電影院。如果非要類比的話，這很像看過了寧浩<瘋狂的石頭>和<瘋狂的賽車>后，忽然在電影院遭遇了<無人區>。不要誤解我的意思，雖然和想象不一樣，但這種不一樣是屬于你每次走進電影院都希望感受到的。

關于這部電影，推薦理由很簡單：如果你想知道一個扎實而又不故弄玄虛的劇本是怎么樣的，去看<三塊廣告牌>。幾個角色的演員也有著出色的發揮，觀影后的感觸很像前年看<海邊的曼徹斯特>那樣。

4.<大魚>

老電影。在我上大學時有陣子特別鐘愛蒂姆·波頓，找了很多他的電影來看，這部電影自然也在其中，但種種原因一直沒有去看。去年在大阪的某天晚上，窩在Airbnb的房間里認真的看了一遍——在影片結束時幾乎想從床上跳起來為之鼓掌。有人說電影就是造夢的藝術，這句話放在這部電影上再合適不過。在這么電影里能找到蒂姆·波頓不那么“黑暗”的幻想——馬戲團、巨人、女巫的小屋，也能找到柔軟的情緒——站在窗下滿園黃水仙花中的伊萬、變成大魚的父親。它可以讓觀眾的情緒緊跟著，時而疑惑時而有趣，隨時想知道下一幕卻又在結束時悵然。沒有高級的技巧，只是有講故事的天分。

5.<頭號玩家>

有些電影是好電影，但這部是可以讓你爽全場的好電影。暫且把情懷放在一邊（雖然這片的彩蛋幾乎是整個青少年時代的文化印記），僅僅就電影而言，某種程度上，這不是在【看】電影，而是【進入】電影，在電影中二重體驗。這幾乎就是電影的內核，構造一個世界，并讓觀眾進入，難得斯皮爾伯格在70多歲的時候給大家呈現?；蛘哒f，“由斯皮爾伯格拍出這部電影”這一事實也在一定程度上讓電影本身更加奇妙，斯導幾乎是風格最多元的導演，幾乎沒有任何要證明的。而在這個設定的未來時代，最后卻感覺異常復古。

6.<敦刻爾克>

上映時一直想看，最后卻錯過了，某個周六晚上窩在客廳吹著空調，投到電視上看了一遍。配樂替代了臺詞，個體替代了集體，沒有露面的敵人與焦灼的形勢。

7.<我不是藥神>

好的故事總會有觀眾

8.<邪不壓正>

雖然有些失望，大眾視角上可能也會被噴爛片，但是自己在電影院看的異常興奮。非常喜歡“站在全世界屋頂上的呼喊（barbaric yawp）”的浪漫感，能騎車能飛檐有鐘樓的北平比想象中還要浪漫。這個故事太簡單了，而姜文又太急著掏出自己的情緒，所以容易造成觀眾錯位。當然，也許本就不需要一個復雜的故事。

另外今年看了一些有趣的動畫或者漫改劇，也非常值得一看，觀劇體驗良好，十分解壓。

1.<我是大哥大>

第一次看到真人版完勝動畫的片子，去年最后兩個月的快樂源泉，這種中二病發作的片子還是得島國劇組承包。演員完美，甚至反過來看動畫里的人物造型都覺得差強人意。OST也非常耐聽，已經作為辦公背景樂。不知道未來會不會還有第二季。

2.<瑞克和莫蒂>

瘋狂的想象力與硬核柔情，導演同時擔任編劇配音Rick和Morty也是無敵了。

3.<一拳超人>

琦玉老師為每個脫發的青年提供了自我解讀的臺階——我變禿了，也變強了

4.<齊木楠雄的災難>

5分鐘小劇情，男主無上限超能力但只想做一個普通群眾。

去年寫總結時在暢想18年應該會有更多好看的電影，果然一如所愿。認真看電影十余年了，總還是能發現超出預期的片子，希望所有才華不凋落，全都綻放在窗外。