文/六元? 圖片提供/BMW文化之旅 苗煒線象藝術工作室
開封郊外，汴河波光旖旎，船夫緊張勞作，士大夫閑庭信步；沿河兩邊的房屋綿延不絕，店鋪、酒肆全都是一派繁忙景象；巍峨的城樓，雄偉的虹橋，熙來攘往的行人，林林總總的行當店招……這個場景，人們并不陌生——清明上河圖。
對于大多數手藝人來說，《清明上河圖》已經是一個象征極端的符號，以至于無論做什么手工，平面的還是立體的，都會在技藝、財力和精力積累到一定程度后，去嘗試打造一件《清明上河圖》。而對于從事汴繡的人來說，繡這幅畫絕不僅僅是一個表達極致狀態的方式。他們在繡張擇端的大手筆，也在繡自己的歷史；在呈現千余年前的歷史場景，也在思考自己從何處來，將向何處去。
有意思的是，觸摸汴繡，竟然是打開中國丹青妙筆歷史長卷的一個方式。
名古畫的另一種表達
走進開封，只要稍稍留意，就能感受到這里悠久的歷史和深厚的文化。“汴京”、“汴梁”穿越千年依舊車水馬龍，如今的繁華和其他大都市幾無二致。但是，這里曾經以顯赫的王者風范統馭九州大地，其源遠流長的手工文化也曾在各自的領域盛極一時。
“汴京”出“汴繡”，在蘇繡、湘繡、蜀繡、粵繡并稱四大名繡的當下，“汴繡”并不為人所知。好事者甚至很想讓汴繡擠進刺繡第一方陣，稱其為“五大名繡”之一。殊不知，早在遙遠的北宋，汴繡已經作為皇室專寵名滿天下。那時候，其他四個南方繡種，還沒形成大氣候。
宋徽宗崇寧四年（公元1105年），朝廷成立“文繡院”，面向全國招募最優秀的刺繡工匠300名。這樣，全國善繡者基本上都集中在開封了。之前，民間刺繡不成體系，朝廷需要刺繡產品，就交給民間的繡女做，完了付工錢。現在，有了水平一流的御用刺繡機構，朝廷就不斷換著花樣要大制作。久而久之，“汴繡”形成了用色沉穩、古樸典雅、端莊大氣的特點，極具宮廷氣質。在題材內容上，則以繡名古畫見長，并成為一個傳統。
汴繡研究所副所長、河南省工藝美術大師程曼萍介紹，從制作而言，汴繡講究平、齊、光、亮、和、順。所謂“平”是指繡面平整，邊緣整齊，畫面光亮，色彩柔和，絲理順暢。從針法角度講，用針法要恰到好處，即所謂的“應物象形”。
漫步汴繡廠展廳，仿佛穿行在丹青妙筆長廊。這些畫作全部由針線揮就，呈現絲線的質感，“較畫更佳”：唐周昉《簪花仕女圖》，主要用“高古游絲描”，使得畫面明快、雅潔，人物豐滿、亮麗，整個繡品比原作更鮮艷，更具舞動的感覺；面對唐閆立本《步輦圖》，繡工們克服了原作色彩已經陳舊和單調的不足，使用“平針繡”、“散套繡”、“對針繡”和“滾針繡”等針法，把人物服裝雍容、飄逸的質感表現出來；清代畫家郎世寧的作品《百駿圖》，繡工們借鑒西洋畫技法，山坡、草地用“亂針繡”，樹木用“打籽繡”表現茂密的感覺，馬匹則用“平針繡”和“散套繡”，將馬兒的膘肥體壯表現得淋漓盡致。
此外，張萱《虢國夫人游春圖》、五代顧閎中《韓熙載夜宴圖卷》，也是汴繡的代表題材。 這些名古畫，經由畫師再設計，由繡工用絲線表現出來，所呈現的畫作別有一番韻味。名古畫似乎通過汴繡，找到了另外一種表達方式。
真正的大跨越當然是《清明上河圖》。1958年，經設計人員和繡工們對色彩和針法的反復探索，鴻篇巨制《清明上河圖》繡制成功，并成為開封針對建國十周年的國慶獻禮。經過千余年的沉淀，汴繡以一個登峰造極的姿態，呈現在世人面前。
長525cm，高25.5cm,郊野、汴河、城關三個部分囊括800多個人物，90多頭牲畜，170多棵樹木，要把這樣的畫作“搬”到繡布上，難度可想而知。“原有的針法遠遠不夠用，繡工和設計人員集思廣益，多次在一起開會研究，去公園、農村、河邊進行仔細觀察和揣摩。經過多次實驗，最終成功。”程曼萍說起這件事，就像在講述自己家里的一段輝煌傳奇。
轉眼40多年過去，汴繡《清明上河圖》已經像湘繡的獅虎、蘇繡的貓狗一樣，成為一個視覺符號、一個地理標志。
汴繡傳世之本
在汴繡車間看飛針走線是一種享受，碩大的繡布上，針線穿梭，簡直眼花繚亂。明代史學家屠隆在《考槃余事·宋繡畫》中寫道：“宋之閨繡畫，山水人物、樓臺花鳥，針線細密，不露邊縫。其用絨止一、二絲，用針如發，細者為之，故眉畢具，絨彩奪目，而豐神宛然，設色開染，較畫更佳！女紅之巧，十指春風，迥不可及”。汴繡之精細可見一斑。
程曼萍介紹，在繡制一幅作品時，首先要選好畫稿，然后進行白描，把原畫勾勒下來作為刺繡的底稿。將真絲軟緞上在繃床上，將白描底稿描繪其上。“然后選線、定針法，有時一根繡線要劈成36支細線，比頭發絲還細。”
面對一些寫實作品，繡線的顏色可能不夠，這就需要兩種、三種線交叉使用。“比如綠色，繡的時候不一定用綠色絲線，而是藍色、黃色交叉。”這樣做，綠色就有了由深到淺的層次，呈現油畫的效果，并不乏刺繡的韻味和絲質美感。
建國初期，開封市汴繡廠成立，“那個時候的針法僅有十幾種，一些繡女們常用的甚至只有幾種針法。”程曼萍說：“上世紀80年代初進行過一次針法調研，我們跑遍了河南的鄉村，搜集民間刺繡針法，后來總結出新老針法共36種。”這36種針法中，有一種叫“疊彩繡”，特別適合繡制動物的皮毛。“繡一只小鹿，不但形象生動，而且立體感特別強，特別逼真，有一位蘇繡大師看了之后贊不絕口，說沒見過這樣獨特的針法。”
王素花是汴繡國家級傳承人，目前為素花宋繡工藝有限公司董事長。因為她十分能干，領導曾經將她調離刺繡崗位，到某經銷公司任副總經理。那個年代，組織的決定是不能違抗的，但是她多么想從事汴繡啊，王素花越想越傷心，在回去的路上倚著古城墻邊的電線桿哭了一場。
然而，時代變遷的力量雖然強大，終究無法阻擋一個熱愛汴繡的人接近刺繡。王素花后來依然從事這個行業，并帶領一幫好姐妹，在前人的基礎上做深耕，整理撰寫出《開封汴繡、宋繡歷史及針法》一書，創新了滾針、反搶、拉練、悠針、蒙針等十余種刺繡針法。
現在年逾古稀的王大師，依然在她熱愛的刺繡崗位上帶徒弟，做技術指導，她曾說：“汴繡就是我的命。”這讓筆者想到北宋滅亡后，很多繡女被金兵抓走，部分逃到南方。現在的有些蘇繡老藝人，祖籍為開封。繡女的遷移，無論是主動的還是被動的，都讓一種指尖的文化流動起來。官方雖然再無類似文繡院這樣的機構，但是在民間，汴繡技藝的傳承從未中斷過。正是因為這些以汴繡為安身立命根本的人的存在，汴繡才得以流傳千年。
汴繡之變
2012年9月25日，在長沙“中國當代刺繡藝術品大展”上，汴繡名家、河南省工藝美術大師苗煒作品《寒煙翠》以一種難以言說的氣質，引來無數贊嘆。這件作品后來榮獲該展創新技藝獎。緊接著，10月舉行的“杭州工藝美術精品博覽會”，該作品又獲金獎。
這幅作品繡的是一個美貌的花旦，整體清雅、寧靜，乍看就是一幅工筆重彩，但它確實是一件汴繡作品。刺繡最重要的有兩個要素；畫稿和繡技。大多數時候，畫和繡是分開的，會畫的人不會繡，會繡的人不會畫。能同時掌握兩者的人并不多，苗煒是其中之一。
“很多人覺得刺繡就是對畫稿的還原，其實不然。”苗煒認為刺繡是用繡線對畫作進行再創作，最終呈現出來的作品具有刺繡獨特的語言。因為懂丹青，了解礦物顏料，苗煒會分析古畫中天的顏色為什么那樣呈現，山川樹木的顏色是怎么來的，在繡的時候，會巧妙利用繡線的顏色，一層疊一層，以呈現出理想的效果。
以繡線為丹青，苗煒無疑是行家，她也成為汴繡創新派的主要力量。在她看來，“如果一幅剛創作的刺繡作品，能給人眼前一亮的感覺，其實已經是創新。”例如《寒煙翠》，人人看過之后都會問“這是刺繡嗎”？它過于清雅和寧靜的氣質，是因為遵照工筆重彩原稿的用色，強調色彩的單純性，不刻意套色，因此很好地還原了礦物顏料中和、均勻的色調。
汴繡所繡的名古畫，都是用的礦物顏料，所以繡線所創作的畫作，呈現沉穩、安靜的氣質，這是汴繡的傳統。苗煒只是在這個傳統的基礎上，稍微做了一些改變，呈現清新、干凈、舒服的感覺，便做到了讓人耳目一新。
全國各地街邊刺繡店面，產品圖案、款式全都大同小異，外行完全無法判定良莠，要么因困惑而不去購買，要么因為貿然購買而心有余悸。苗煒說：“全國的主要刺繡種類，基本針法都差不多，繡線也是一樣的，甚至題材內容都重復，機繡充斥，加上東南亞一些地區的代工，普通市場上看到的必然是千篇一律的產品。”
但是，之所以在某地發展出一種刺繡，必然跟當地的歷史文化、人文氣質相關，這些才是一個繡種無法復制的部分，是它區別于其他地區刺繡的最根本的東西。汴繡的大師們早就意識到了市場雜亂的這個問題，眼下他們操刀的所有繡品都走精品路線，目標直指商務送禮、個人收藏或者博物館收藏。對于沒排進“四大名繡”的汴繡來說，似乎這些才是技藝和文化傳承的主流。
此外，政府和民間協會也在推動“汴繡”的傳承和發展，2011年底，經國家工商行政管理總局商標局批準，“汴繡”地理標志證明商標正式注冊成功，創國家刺繡行業地理標志證明商標的先河。
開封市工藝美術行業協會相關負責人表示：“汴繡地理標志證明商標的成功注冊，為規范管理目前較為混亂的汴繡市場提供了法律依據，必將大大促進我市汴繡行業的規范發展。”
政府支持力度挺大，但是擺在汴繡面前的問題依然很多，例如后繼乏人。目前苗煒的線象工作室在北京798，主要做展示。她現在在花更多的精力建立在開封的工作室，她說“我從小做的是汴繡，研究的是汴繡，人也是開封人，無論在哪里，做出來的刺繡必然是汴繡！但是必須在開封這片土壤上培養年輕人，可以借鑒湘繡的模式在學校開設刺繡專業，我免費給他們上課都行，工作室將來就作為免費實習基地……”
有這樣的大師在，汴繡之“變”值得期待。
