一花一世界，一葉一菩提；一水一心法，一石一禪心。
少時讀詩，最愛的便是王維。愛摩詰詩中的輞川，愛他詩中的一顆禪心。人境即禪境，以詩為橋，綴成一片云水禪心。
王維，字摩詰，太原祁人。太原王家是簪纓世族，母親出自博陵崔氏，家境殷實。王維在開元九年進士擢第，之后又“調太樂丞，坐累為濟州司倉參軍”（《新唐書·王維傳》）。后因岐王在府中命人舞黃獅而受牽連被貶，至張九齡為相時官復，次年遷監察御史。此后奉命出塞，為涼州河西節度幕判官。自此，王維開始了半官半隱的生活。安史之亂時被迫出任偽職，叛亂平息后在其弟幫助下出獄終老。
端看王維的經歷，著實沒有什么政途，卻有佛緣。母親崔氏信佛，家中設有禪房，王維耳濡目染下漸生禮佛之心。在南陽臨湍驛曾與禪宗大師神會相遇，撰寫了一千多字的禪宗經典《能禪師碑》。佛法貫穿了王維的整個生命歷程，靜與空，蘊藏著大能量。
如果說王維的前半生是半官半隱的生活，那么令其潛心修法的轉折點就是妻子崔氏的病故。王維與崔氏，舉案齊眉，琴瑟和鳴。崔氏在王維三十三歲時撒手人寰，據《舊唐書·王維傳》記載，王維“退朝之后，焚香獨坐，以禪誦為事。妻亡不再娶，三十年孤居一室，屏絕塵累”。忍過喪妻之痛，王維叩佛門，入禪定，習佛法。
王維的禪意，滲透在他的詩和畫之中。蘇軾有言：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”
中國山水畫總是會帶著空靈和飄渺。在山水畫中，留白是極常見的。一分不多不少，恰到好處的白，是在將滿時的微缺，留有一絲呼吸的縫隙，更是一分禪意。王摩詰的畫，“凡畫山水，意在筆先”（王維《山水論》），胸中自有丘壑，每一座亭，每一棵樹，置在合適之處，層層疊疊中意境頓顯。王維傳世的或后人摩作的畫作寥寥，最接近其風格的大抵是藏于臺北故宮的絹本設色《雪溪圖》。右上角有宋徽宗趙佶的題跋“王維雪溪圖”，整幅畫以雪景為主，遠山、暮雪、兀自靜佇的茅屋、悠悠的舟，深遠寂寥之中蘊著靜禪之意。“畫思入神，至山水平遠，云勢石色，繪工以為天機所到，學者不及也”（《新唐書·王維傳》），王摩詰的畫，可謂盡領山水之靈氣。
王維在輞川和終南山的那段日子，是其禪詩爆發的階段。“白云回望合，青靄入看無”，這是終南山的仙境；“行到水窮處，坐看云起時；偶然值林叟，談笑無還期”，這是對生活的看淡與超脫。寵辱不驚、自在隨心，直至那水盡云涌之處。在輞川和裴迪把酒臨風，且共從容，“倚杖柴門外，臨風聽暮蟬；渡頭馀落日，墟里上孤煙”，情景交融大抵就是這般，單單讀著，眼前便是一幕真切無比的場景。“古木無人應，深山何處鐘？泉石咽危石，日色冷青松”，蒼蒼古木，泠泠泉響，目之所及皆是韻味。還有那首最愛的《辛夷塢》——
木末芙蓉花，山中發紅萼。潤戶寂無人，紛紛開且落。
微紅的芙蓉花，寂靜清冷的綻放。流年宛轉，歲歲花開花落，至此終年，萬物循環。此處無人，也本不需人，一朵花的綻放，只是自我生命的旅途，自有一番道理。
禪意無限。
禪意是最難用言語訴說表現的，佛曰，“不可說”，能體會到什么境地，全憑一個“悟”字。佛家常言“參”，透過那繁華塵世的外表去領會探尋被埋藏在深處的本真。蘇軾說，“靜故了群動，空故納萬境”，靜與空，禪之意深蘊其中。
公元761年，王維淡然的離開了這個塵世。他在白發蒼蒼之時曾自言：“一生幾許傷心事，不向空門何處消？”佛學的確成為了王維一生的寄托，成為他無法割舍的血脈。或許當年崔氏給王維取的字在冥冥之中暗示了什么，“維摩詰”，歷經傷痛，一朝頓悟。
洗盡鉛華，回首那湮沒在歷史風云中的往事，竟也如同王摩詰在《漢江臨泛》中所言，“江流天地外，山色有無中”，看似清晰，卻又飄渺無法捉摸。而所思所想，還在虛實之間繼續。
所謂禪心，本就無垠。
