1
“庭院深深深幾許 。楊柳堆煙，簾幕無重數。玉勒雕鞍游冶處，樓高不見章臺路。/雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語 ，亂紅飛過秋千去。”（歐陽修）
此為一首名家名作，詞中極品，流芳百世。
乍落筆，就不同凡響，一口氣用了三個“深”。既寫了“庭院”的宏闊幽邃，更是營造了濃郁的氛圍。好像覺得意猶未盡，立馬加上“堆煙”，漫天繚繞。真正的用意，不在“楊柳”，而在心緒。
和“庭院”對接的 “簾幕”，用“無重數”與三個“深”對接，嚴謹且強化了氛圍，其實是強化了心緒煩亂得“無重數”。原因在于，曾經相愛的貴族公子，以“玉勒雕鞍”的派頭，到“游冶處”尋花問柳去了。
顯然，歐陽修用的是一個深閨女子的視角，傾訴了遭遇離棄而生出的落寞凄苦的無限感慨。作者身為男性詞人，可對女性的心思心境，體察得細致入微，惟妙惟肖，這足以見出才華的出眾之處。
下半闕過渡到對時令“春”的渲染，“雨橫風狂”，“暮”，“黃昏”三層意象，疊加一起，這樣的“春”，哪里有辦法把它留住呢。正是“無計”，則有“淚眼”，則“問花”，可回應的是“花不語”。花本不會言語，但偏偏要它說話，凸顯出來一個無助女子的無奈和癡情。此時見到的“亂紅飛過秋千去”，該是一幅多么悲涼慘淡的畫面？
2
“醉別西樓醒不記。春夢秋云，聚散真容易。斜月半窗還少睡 ，畫屏閑展吳山翠。/衣上酒痕詩里字，點點行行，總是凄涼意。紅燭自憐無好計，夜寒空替人垂淚。”（晏幾道）
晏幾道，是個官二代。老爸晏殊也精通詞道，還做過宰相那樣的大官。可這個小晏，卻遠離利祿，沉迷于聲色犬馬，經常一醉方休。
這首詞就以“醉”開篇，以醉意籠罩全篇。他有許多“醉”句：“一醉醒來春又殘”，“夢后樓臺高鎖 ，酒醒簾幕低垂”等皆是。
這次，雖然“醒不記”，可卻清醒的領悟到了“聚散真容易”的世事常態，和“春夢秋云”一樣，任誰都把握不住，只能發出幾聲感嘆。輾轉難眠，卻一眼看見了“畫屏”上的“吳山翠”。這東西，似乎有意和“少睡”的人做對，故意擺出一副“閑”的樣子，真是氣煞人也。
下半闕緊緊延續上半闕的意緒。由“醉別”帶來的“酒痕”，聯想到自己那些“詩里字”，全都被“凄涼”浸染得滿滿登登，多想嚎啕大哭一通，以抒胸臆。
此情此景，讓蠟燭都有了憐憫之心，責怪自己，沒什么好辦法，只好代他流下一滴一滴的淚水。這句是從杜牧的“蠟燭有心還惜別 ，替人垂淚到天明”衍化出來的，但有了“自憐”，有了“空替”，意蘊立刻新穎豐滿深厚了，較杜牧高出一籌。
晏幾道善于運用比照的修辭手法，“春夢秋云”，“斜月”與“畫屏”，“酒痕詩里”，“紅燭”與“夜寒”，互為烘托，意象鮮明。而“真”，“還”，“總是”一類的虛詞，用得恰到好處，一字千金。詞人功力的高超，由此可見一斑。有論者歸結晏幾道的“文章翰墨，自立規模”的評價，絕非溢美之辭。
3
“花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。/墻里秋千墻外道，墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。”（蘇軾）
這篇名作，詩詞愛好者都耳熟能詳，甚至背誦如流。“天涯何處無芳草”，“多情反被無情惱”，已成為千古絕唱，在今天，也是廣泛流行的時尚話語。
顯然，蘇軾在抒發他的感傷。既傷春，也傷情。幾句小詞中，把物，景，人以及由此而來的動作，聲音，全包羅進去。“人家”成為視野的核心，有“燕子”飛，有“綠水”繞，似詩似畫。更似舞臺，先設置在這里，等待一段喜劇小品在這里粉墨登場。
下半闕，“墻里”，“墻外”的重復，不覺絮煩，反倒因加深了印象而覺親切。“佳人”，不見其面，只聞其聲。玄虛神秘帶來許多想象，難怪“行人”“多情”。“里”與“外”的映襯對照，“笑”與“聲”的變化，甚至“秋千”，都成了“惱”的原由，也是蘇軾激發靈感的來源。
據說，蘇軾流放嶺南惠州，陪伴在側的愛妾朝云，特別喜歡吟唱這首《蝶戀花》，“日唱“'枝上柳綿'二句，為之流淚，病極，猶不釋口。”大概因為，盡管蘇軾對朝廷始終有敬畏之心，可不被理解，屢遭貶斥，也是“多情卻為無情惱”吧。此外，謫居的困境，很像“柳綿”，日益艱難，“吹又少”吧。朝云與蘇軾心有靈犀一點通，不時吟唱，不時在感傷，感傷的是人世，是人心。
4
“暖雨晴風初破凍。柳眼梅腮，已覺春心動。酒意詩情誰與共？淚融殘粉花鈿重。/乍試夾衫金縷縫。山枕斜欹，枕損釵頭鳳。獨抱濃愁無好夢，夜闌猶剪燈花弄。”（李清照）
春到人間。“雨”，“風”，“柳”，“梅”，讓春天“心動”了。其實，是人“心動”了。“春”還潛含著與情相連的詞意。“春心動”，乃是人的情動了。
可讓人掃興的是，與春，或者說與情不可少的“酒意詩情”，卻沒有共同享用的伴侶。李清照的丈夫趙明誠此時在外出差，大好春光中的孤獨寂寞，誘發了她寫作這首詞的直接動機。
詞人的女性屬性，在字里行間，極自然的幻化出濃濃的胭脂氣。遣詞造句又格外靈巧，細膩。試看“淚融殘粉花鈿重”，無心妝扮，才余下“殘粉”。頭飾仍有，卻覺多余，才“重”。而“淚”與“粉”，與“花鈿”，一“融”，一副可憐兮兮的神態，生動如畫的躑躅在一派春色里，形成鮮明的對比。
由妝扮，到“夾衫”，到“枕”，到“釵頭鳳”，一脈相承，銜接得自然順暢。這些，全為了“夜闌”作鋪墊。“愁”是“濃”的，“夢”又是“無好”的，還只能一個人“獨抱”。如此的空虛無聊，什么都做不成，唯有與“燈花”，相陪相伴。在看來漫不經心的“剪”和“弄”的細小動作中，凝聚著一個小女子的多么沉重的心思啊。
5
“辛苦最憐天上月。一昔如環，昔昔都成玨。若似月輪終皎潔，不辭冰雪為卿熱。/無那塵緣容易絕。燕子依然，軟踏簾鉤說。唱罷秋墳總未歇，春叢認取雙棲蝶。”（納蘭容若）
這是一首哀悼緬懷之作。結發妻子盧氏芳齡18那年，與納蘭締結美緣。兩人舉案齊眉，夫唱婦隨，盡享魚水的歡愉。那知，夫妻執手相愛僅僅維系了三個春秋，21歲的盧氏就撒手人寰，和納蘭陰陽兩隔了。
“無那塵緣容易絕”。看來極普通平常的七個字，其實是在痛失親密伴侶之后，從孤獨悲切，以及淚水嘆息中，感悟到的。也是用孤獨悲切淚水嘆息，抒寫出來的。于是就有了厚重沉實的分量，猶如格言警句，一語道破了情愛的真蒂：既是熾烈甜美的，又常常是短暫苦澀的，“容易絕”。
這句話，出現在整首詞的中間，像是一根筋脈，把前后兩片貫穿在一起。上半闕以單一的“月”作比，傾瀉出“為卿熱”的堅貞和癡情。
下半闕出現了“燕子”，“蝶”，有飛動的感覺。這是由意緒的紛雜而設定的，用來和沉悶的心境做襯托。
最后落筆在“秋墳”上。明明在悼念，不云哭泣，卻用了個“唱”。稍加品味，就覺出此“唱”，要比哭泣帶來的哀傷愴痛，勝出了若干倍。真可謂此時無“哭”勝有“哭”，遣辭之妙，盡在其中。
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