文/西緯九度
從磁帶年月走來的人們，大概要用一生的時間，去流連劉若英的聲音，“終于在眼淚中明白，有些人一旦錯過就不再”。始于顏值，而陷于才華，《后來》以前，有奶茶的時光溫婉如故。
靜候某一天，無所畏懼趟過青春，去聆聽陳奕迅告訴《我們》，“我最大的遺憾，是你的遺憾與我有關。”
而《后來的我們》，等五月天虐情撫傷，厚厚的余生，即便一個人，也要閉著眼睛吼“無論是后來故事怎么了，也要讓后來人生精彩著。”
都以為，劉若英執導的首部電影作品，就這樣和著青澀或惆悵的旋律，在最沒有意義的日子，混雜在那些塵封多年的音樂之中，被遺忘在墻上刻滿挑剔的咖啡廳。
還好有周冬雨，這個為電影而生的鬼馬精靈，以金馬影后的名義，讓方小曉這個北漂問題女孩，在影片中肆無忌憚帶起節奏，透過平淡無奇的愛情故事，呈獻給觀眾整片的生機勃勃，從不委曲求全卻也嫵媚靈動。
“你是不是看上我了？”、“如果你上了地鐵，我會跟你一輩子。”、“我錯過了你。”···每一次沒心沒肺的笑，或者每一次不管不顧的哭，都可以恰到好處代入觀眾情緒，流離在幾近崩潰的邊緣，洞穿一切卻又無力回天。
“后來的我們什么都有了，卻沒有了我們。”
林見清和方小曉的故事，雖然刻意運用了黑白閃回，但類型青春片ID仍會清晰可見，高調叫賣文藝，教唆中年人集體想念，第一次拍電影的劉若英，用娓娓道來的歌者情懷，在不同時空里，讓曾經年輕的夢想，和長大后的現實人生第一次坦誠相見，便已無路可走。
你若不負年華，青春必是自帶光環。
年輕的他們，如同年輕的我們，在那些只夠海誓山盟的年紀相遇，依偎在蜂巢格子間里相互依偎取暖，舍不得打車、交不起房租、早晚對付泡面，白天灰頭土臉碰壁一圈，晚上回來還有力氣白話“為你上九天攬月，下五洋捉鱉”，真真一個少年壯志不言愁。
“美好的愛情大都相似，而不幸的愛情最后都成了故事。”
是的，貧窮不一定會打敗愛情，但一定能讓兩個人的落寞無疾而終。諸如現實生活中一撥又一撥稚嫩的情侶，守著砰砰亂跳的初愛萌芽，一邊至死不渝，一邊又無力支撐。
后來隨便一個借口，拖著哭紅的眼睛，在某個月黑風高夜，或者電閃雷鳴時，就像見清和小曉一樣，為不想走而走，為留不住而不留。
不可否認，這種強行收割感動的戲碼，玩得多了就會顯得單薄又矯情。
于是，劉若英又將人間冷暖延伸愛情場外，你看不懂的別個人，她卻什么都懂。一如那些剛剛還在嘲諷你“裝大尾巴狼”的同學，轉臉就和你抱在一起，一把鼻涕一把淚高唱“朋友一生一起走。”
一如小曉逃難似的回家，關上門在父親的遺像下一個人過年；一如見清在柴米油鹽里和倔強的父親完成角色交接；一如父親的粘豆包馨香依舊，等你回頭，他卻只剩一封家書。
這該是影片高光時刻，算得上劉若英對這部電影最大貢獻。相信很多觀眾和我一樣，看到父親留給小曉那封家書，情緒堡壘才徹底崩塌，兩側淚腺漫無目的肆意淪陷。
“緣分這事，彼此不負就夠了。但人啊，想不負此生真的很難。”
人生真的會有錯過嗎？那些難以為水的滄海，那些追悔莫及的抱憾，在失明后的父親握錯手，卻叫對名字時，后來的我們，像是突然有了歸處。
你站在原地，目送路過的人走出很遠，卻不曾發現，在乎你的人一直站你身邊，為你做粘豆包掩飾過年的孤獨，等你回家，無論多晚，為你留一盞燈。
后來的我們，大聲說著再見，擁抱著互道珍重。這算是與自己和解，余生，守著父輩的倔犟和孤獨，念一封家書，讓心情不再流浪。
其實，從未流浪。只怕沒人懂。
