法國文藝片《將來的事》，由生于1981年的法國演員、導演米婭·漢森-洛夫執導，演技派女神伊莎貝爾·于佩爾主演，2016年4月在法國上映。
這部獲得第66屆柏林銀熊獎的作品，充滿著帶有各種隱喻的法式對話、哲學金句、書籍名稱和背景音樂，如果沒有相當深厚的歐洲文學藝術修養，很難真正看懂這部貌似平常的電影。
但即便我們沒有做更多的功課，沒有接觸過劇中的那些書、那些音樂，拋開電影中精致得有些饒舌的法式對白，這部電影仍然是一部溫暖、平和、唯美的佳片。
《將來的事》劇情并不復雜，哲學教師娜塔莉（伊莎貝爾·于佩爾飾），有一個穩定而熱愛的工作，有一個同為哲學教師的丈夫，有一雙兒女，還有一個年邁需要照顧、時時刻刻依賴她的老母親。
她的中產生活，波瀾不驚，貌似平靜。可是，有一天，這種常規的生活突然被打破了。
她的丈夫漢斯出軌，并向娜塔莉提出了離婚，做了25年夫妻的一對中年知識分子，和平分手。
不久娜塔莉的母親去世、新書出版遇到阻礙，似乎一系列倒霉的事情，接踵而至。
面臨生活突變的娜塔莉，處在了一個反思生活、瞻望生活的境地。
而生活，遠比電影劇情更精彩而狗血，比哲學更復雜深奧而難以琢磨。
當她坐在一輛公交車上，正暗自垂淚時，意外看到車窗外的街道上，曾那樣熟悉的丈夫和一個她完全陌生的年輕女人親密同行，擦肩而過時，她突然間竟破涕為笑了。娜塔莉那有些夸張的含淚大笑，好像是在說：生活還能更戲劇化么？生活還會更糟糕嗎？
日常生活里，那種出其不意的荒誕滑稽，在于貝爾卓越的演技詮釋下，真是一出黑色得不能再黑了的幽默。
影片一開始，年輕的娜塔莉和丈夫帶著一雙小兒女，在丈夫老家布列塔尼度假。全家欣賞風景的大海邊，是法國著名作家夏多布里昂的墓碑，沒有銘文、沒有裝飾，一塊立著十字架的無名方石，面對著波濤洶涌的英法海峽，狂風、暴雨、飛濺的浪花，讓它一年到頭都潮濕冰涼，帶著鐵一般的顏色，孤獨而傲岸地面對著一片空茫。
旁邊石墻上，刻著幾行文字：
一位偉大的法國作家，長眠于此，只為聆聽，海和風的聲音，請過往的行人，尊重他的夙愿。
法國大文豪雨果年少時曾發過宏愿：要么成為夏多布里昂，要么什么也不是。二戰及戰后對法國產生過重要影響的戴高樂將軍，在帶著被法國人拋棄了的遺憾離開人世前，案頭經常放置的就是夏多布里昂的《墓中回憶錄》，中國有“東坡肉”，西餐中有“夏多布里昂牛排”，可見夏多布里昂在法國人心中的地位。
似乎電影一開篇，就預示了什么，莫非我們自以為穩定的幸福、牢不可破的生活，也無非是一座活生生的墳墓么。
影片前半部，娜塔莉生活在被學生、子女、丈夫和老人的需要里，她的步伐是匆匆忙忙的，她匆匆地奔向教室，又從課堂上匆匆奔去照顧神經質的母親，回到家中，依然是匆匆忙忙，圍著飯桌，照顧家人，接待學生。
當她突然被這些需要拋下后，她獲得了前所未有的自由，卻也感到無所適從的失落和困惑茫然。
娜塔莉有個很賞識的學生法比安，在她的鼓勵下升入大學，畢業后在山中鄉野，和一群志同道合的朋友，過著烏托邦式的生活，他們創辦了一個哲學網站，想要請娜塔莉做顧問。
娜塔莉對法比安說，自己有豐富而強大的精神世界，所以離婚不會怎樣傷害她。但實際上，這不過是她一貫理性的倔強和隱忍表相，她一樣如弱女子般會在深夜里，孤獨寂寞地暗聲飲泣。
女主人公娜塔莉前半生的付出和努力，構建固化起的生活模式，一轉眼轟然頹敗倒塌，付之東流。她看似遇到了一系列倒霉的事，但誰又能說那不是新的開始和機遇呢，“塞翁失馬，焉知非福”。
將來所有的事，都會成為過去，我們所有的努力，看似白費，然而哲學上講“存在即是合理”。這就是生活的殘酷，命運的無常。
生活是什么？生活其實是一門存在的藝術。每個人有他自己的生活和不可知的命運，如果以人生如戲做比喻，人的一生，都沒有導演、沒有劇本、身不由己，每時每刻，完全是即興表演。
劇中有一幕，是娜塔莉和她的學生們，在戶外樹蔭下上課，討論中她說了一句話，藝術是沒有真理的，驗證藝術的只有時間。
生活也是這樣。
我們生活中所發生的一切，很多時候難以說清楚誰對誰錯。時間流逝，老人(娜塔莉的母親)去世，嬰兒誕生(娜塔莉的外孫)，自然自會揚棄，有自然的規律，來的來，去的去，死亡和新生，交相更替。
娜塔莉和分手后的丈夫，最后一次去布列塔尼故鄉的度假屋里，收拾整理她的東西，兩人坐在車上，車載音樂播放的是舒伯特作曲的《水上吟》。這首歌是“歌曲之王”舒伯特根據施托貝爾格的原詩譜曲而成的經典之作，它描寫了一個船中人，對逝去的時間的思考，歌詞原文中有這樣幾句：
明天還要讓時間帶著閃亮的翅膀飛去，
就如同它的昨日與今夕。
直到擁有飛得更高、更有力的翅膀，
?我自己也將從時間的潮汐中消失。
音樂聲中，漸行漸遠，娜塔莉的前半生，就這樣飄然走過。
影片的后半部，娜塔莉的步伐慢了下來，她沒有了那么多的牽掛和被需要，看起來似乎是她被拋棄了，但生活又賦予了她，一個撿起并重塑自我的機遇。
娜塔莉是一個擁有豐富精神世界的知識女性，她沒有像自己的母親那樣，在生活中頹廢、掙扎、自暴自棄。她擁有認識自己和撫慰自己的能力，她從容而孤單、理性而智慧，卻活得更接近于本真了。
當她獨自去看電影時，被一個陌生的單身男子跟蹤并強吻時，她也只不過是平靜地拒絕說：我不是那樣的人。而那男子一直跟著她說：你很漂亮。
年過四十的女主人公，其實還是頗具女性魅力的，只不過在以往的沉悶生活中，她忽略了自己，她的丈夫和別人，也忘記了贊美她。而她和年輕的法比安，一起在鄉間的日子里，她的背影，那條美麗的碎花連衣裙，讓她重新像是一個活潑的少女。
在未來漫長的生活中，人過中年的娜塔莉，其實還很年輕，擁有無限的可能性。
劇中娜塔莉的母親，自幼生活在被父親拋棄的陰影中，雖有過三次婚姻，晚年仍是孑然一身。她在掙扎中生活，所以要求娜塔莉好好讀書，做個有學問的女性，能更好地掌控自己的命運，娜塔莉做到了，雖然身為哲學教師，也逃不出生活的復雜多變、荒繆無常，但最起碼，她比自己母親那一輩，活得獨立自我。即使遭遇婚變，她依然擁有豐裕的物質和精神生活，能很快從打擊中挺身而起，擁有繼續下一段幸福的能力。
雖然她一時也會擔心、害怕，就像她在曠野中焦慮地呼喚那只黑貓潘多拉時，多么像是在呼喚和擔憂著自己。法比安勸她：“別擔心太多，只要本性還在，它就能好好生存下去。”
當年，是她鼓勵和啟迪了法比安，讓這個呆在父親病房中和躲起來吸食大麻的少年，有所成就。而現在，當她面臨困惑和挫折時，她曾經的學生，變成了給她勇氣和信心的導師智者。
影片快結尾時，法比安開車送娜塔莉從山間返城，車載音樂是與前夫愛聽的古典音樂不一樣風格的鄉村民謠。那是美國民謠鼻祖伍迪.格思里的歌曲，他一生創作無數，在他的吉他里，一切皆能入歌。
前路漫漫，世事難料，將來的事，誰知道呢。
生活是一條奔流不息的長河，平靜的表象之下，暗流洶涌。前路既不是一片光明，也不是一片漆黑，介于光明與黑暗間的那種不確定性，大約才是最迷人、最生動、最吸引人們勇往直前、不停尋找和探求的動力。走得越來越從容自信的娜塔莉，她的未來，一定不會錯到哪里。
影片的最后，是圣誕節的家庭團聚，娜塔莉抱著襁褓中的外孫，哼唱的是一首《夢之浮橋》：
你可一展歡笑，
我卻難掩悲音，
……
思君良久，
不可或忘，
……
我已永失愛侶。
然后，纏綿悱惻的《人鬼情未了》歌聲響起。
娜塔莉又多了一重身份，她像自己的母親那樣，也成為了一個外婆。
影片中最值得一提的是，在娜塔莉母親葬禮上，神父宣讀的那一大段獨白，配合著攝影機鏡頭從教堂中推出來，掃向街頭熙熙攘攘的人群，一幅幅行人的畫面，縱橫交錯、不停晃動，大千世界，人潮洶涌。
這就是我所看到的并且使我困惑的，我瞻望四方，目光所及之處幽晦不明，大自然所給予我的，只有懷疑和惶恐不安。如果我無法看到任何神跡，我便會變得消極悲觀。如果造物主的標志隨處可見，我便能于信仰中尋得平靜。然而就我目之所及，可否定的太多，可肯定的又太少。于是我便身陷那種自怨自艾的狀態。我曾千百次地希望過，如果真有一個上帝在維系著大自然，那么大自然將毫不含糊地將他標志出來。如果大自然所給出的標志是騙人的，那么大自然就會將它們徹底勾銷。要么說出一切，要么一言不發，從而好讓我明白我要追隨的方向，而不是處于目前這種狀態，既不明白我是誰，也不明白我該怎么做；既不了解自己的狀況，也不明白自己的責任。我一心想要尋找真正的美好，我想要追隨它，只要心系永恒，任何代價都不足掛齒。
《將來的事》以行云流水般的敘述風格，流水般的畫面，流水般的音樂，完美詮釋著流水般的人生。
歲月如歌，每個人的一生，不到最后一刻，最終結局誰也不知道。就像這部電影精巧的結構一樣，給觀眾也留下了一個開放式的結局。生活會有怎樣的走向，娜塔莉的命運會怎樣，將來的事，還是留待將來吧。
夏多布里昂生前，以從善如流的文筆，歷經四十年寫成了《墓中回憶錄》，并立遺囑，在自己死后五十年后再公開發表，他為自己建筑了一座絕美的墓志銘，實踐了他對世人的勸告：“你們喜歡光榮嗎，那就細心經營你們的墳墓吧。”
所有將來的事，都將成為過去，被埋葬在屬于我們每一個人、僅有此生的墳墓里。
所以，永遠不要害怕生活中的那些變故，和未來的那些不確定性，要知道，恰恰是這些，證明了我們還活著，而不是真的已經死去，一成不變的生活，可能更糟糕。
凡將來的事，都會成為過去。導演的鏡頭下，有壯麗的大自然，有溫馨的愛和親情，有藝術和哲思。頭頂著天空密布的繁星，心懷著堅若磐石的律法，盡管去生活吧，就像你從沒生活過，以后也不可能再重新活一遍那樣，向著將來的事，不憂不懼地走下去。
