無論是《偽裝者》還是后來的這些，甚至包括《瑯琊榜》，現在是《如果蝸牛有愛情》，跟原先山影拍的那些狂風大雨的經典的現實主義（作品）比，它現實的意味已經弱了很多。但是侯鴻亮、孔笙團隊幾十年如一日磨煉出來的這種精品制作能力，在服化道攝錄美，所謂的“處女座”劇組，這種習慣和能力，他們用這種制作水平來加持什么樣的題材，那都會顯現出一種超越一般團隊的氣質來，這才是他的核心競爭力所在?！Y深劇評人李星文
畫面極具美感，作品辨識度高。
中文系畢業，因興趣轉而做攝影，從攝像助理、主攝像、副導演做到導演，作為攝影出身的導演，他對影視作品的畫面有近乎強迫癥似的追求，所以他導演的電視劇作品極具辨識度，說電影質感也不為過，之前，自己對于《瑯琊榜》這類題材的電視劇并不感興趣，也沒有讀過原著，當時朋友們都極力推薦，帶著一探究竟的好奇心，我去看了，沒有想到的是，我竟然一集不落的追完并且刷了不止一遍。細節考究，唯美的畫面也盡顯考究的構圖，巧用三分法構圖、對稱式構圖、對角線構圖以及黃金分割，而黃金分割被公認為是最能引起美感的比例。
孔笙作為團隊的老大哥，正午陽光董事長制片人侯鴻亮、《偽裝者》的導演李雪、《如果蝸牛有愛情》《他來了，請閉眼》的導演張開宙都是孔笙帶出來的，他們所導演的作品也極為重視畫面的美感，善于從各個拍攝角度捕捉演員的情緒，鏡頭語言豐富。
追求細節的真實，強調作品的代入感。
馬克思主義文藝觀中涉及，“細節的真實”構成了文藝真實性的前提和基礎。所謂細節的真實，是指文藝作品所描繪的人物性格、事件發展、社會環境和自然景物等這些最小的組成單位的真實?？左蠈а莸淖髌氛娴媚軌蛑斡凹毠澘亍?，作品播出的時候，就會看到很多帖子，分析電視劇中細思極恐的細節，《戰長沙》、《瑯琊榜》如此，《歡樂頌》、《鬼吹燈之精絕古城》也是如此。電視劇《歡樂頌》播出時，新浪微博不僅真的有趙啟平和曲筱綃的賬號，而且兩人還隨著劇情的發展在微博互撩虐狗。
安迪也有一個真實的Face book賬號，還關注了奇點。
劇中有一個情節是網上有一個帖子說安迪是小三，安迪被黑，天涯論壇當真也有這個帖子。
《歡樂頌》中的飯菜吊足觀眾胃口，片尾工作人員字幕中廚師的名字也沒有缺席。
道具、布景方面細節的真實，定會為影視作品增添魅力，同時也會使觀眾產生一種代入感。網劇《鬼吹燈之精絕古城》除了刺激的冒險，還頗有年代戲的質感，老北京街頭、潘家園古玩店、四合院、涮肉館，有一種對八十年代的老北京的懷舊之情，而劇中的一些老物件便是道具組設計制作或是從舊貨市場淘來的，例如八十年代考古隊辦公室桌子上擺放的那盞臺燈。
最近經常在不同的地方看到或者聽到“細節”一詞，上學期有幸聽了一場《麻雀》編劇海飛老師的講座，他強調了細節的魅力，“戲曲中好的唱旦一定是在細節的地方”；一位從事深度報道的新聞記者張寒在分享她的故事時說，“細節決定了一篇特稿的好壞，好的細節具有一擊而中的力量”；《普多夫金論文選集》中有這樣一段話“在那些被發現，深深地留在人們記憶里的細節中，存在著人的感知要素，即賦予藝術家的作品以藝術特征的創造要素，也就是決定銀幕上的事件的最后價值的惟一要素。”個人覺得，微小細節的用心是對影視劇創作的尊重，同時具有著極強的藝術價值和魅力。
情懷是作品的靈魂，做溫暖的現實主義作品。
《瑯琊榜》、《偽裝者》播出之后，很多網友說，正午陽光團隊不擅長拍講述女性故事的作品，起初孔笙導演對于侯鴻亮要做描寫五個女性故事的《歡樂頌》表示詫異，但是當他讀完劇本時，他被其中關注現實這一點所觸動，覺得作品傳達了一種努力向上的精神。
十幾年前，侯鴻亮和孔笙接了一些純商業的和外部的商業公司合作的戲，對方要求最短的時間、最快的速度拍完，并不尊重電視劇藝術的創作，這使他們拍得傷了心，短暫逃離了電視圈，和編劇趙冬苓做一部反映中國戰爭受害者對日本索賠訴訟的紀錄片《未來之訟》，他們說好不為賺錢，純粹出于想做，走訪了美國、日本、韓國、從海南島到黑龍江的許多省份，每月6000元的工資，拿了兩年，出于家庭的壓力才回到電視劇領域。而了解到長沙會戰這段歷史也是在拍攝這個紀錄片的過程中，這段歷史是不為很多人所知的，出于這個情結，他們做了《戰長沙》，一家人被迫加入戰爭，以小人物的視角來探尋這段歷史，講述小人物的悲歡離合，還原了湖南長沙的文夕大火、焦土政策等一系列歷史事件。
孔笙作品《父母愛情》中也蘊含著一種情懷，細水長流的愛情、長情的陪伴，而這種情懷正是這部作品的靈魂所在，這部劇看到最后幾集數次留下眼淚，江德福寸步不離的在醫院守著自己的老伴兒，任憑兒女怎么勸也勸不走，勸他走，他就像個孩子一樣掉眼淚。兩個人一輩子都在改變對方，也在這個過程中被對方改變著，一開始安杰嫁給江德福或許并不是因為愛情，江德福也并不是她想象中未來伴侶的模樣，卻在此后細水長流的日子里感受到了這份感情的幸福，擁有了彼此“你中有我，我中有你”長情的陪伴。
傳達情懷，記錄時代，在《人物》中看到侯鴻亮所說的一段話：
我和孔笙我們倆就在想，我們特開心，我們用電視劇的形式拍了中國近百年，這是很好的。你作為一個畫家，你肯定是要用你的畫筆來記錄這個時代，我們是用電視劇這種形式來把中國從1904年《闖關東》一直到今天這個時代記錄了一遍，這不是很開心的事兒嘛。
能夠感受到他們對于電視劇藝術的熱愛、尊重和敬畏，無關經濟利益，侯鴻亮曾提及這么多年，這個團隊對于電視劇品質的堅持還是有的，而孔笙作為團隊的老大哥和導演，堅持的更為純粹。
挑戰不同題材的作品，保持新鮮感和創作的活力。
戰爭、歷史、家庭、都市……，孔笙導演一直在嘗試不同題材的作品，包括2016年熱播的網劇《鬼吹燈之精絕古城》，這部劇是正午陽光繼《如果蝸牛有愛情》之后和企鵝影業的第二次合作，靳東先于孔笙及正午陽光團隊被鬼吹燈的出品方簽下飾演胡一八這個角色，接下這個角色之后，他極力游說合作多次的老朋友導演孔笙接下這部作品，面對新鮮題材的挑戰，孔笙因為“私心”，帶著團隊最核心的力量拍了《鬼吹燈之精絕古城》
希望團隊多接觸特效拍攝的方式：
這種拍攝方法越來越多，包括將來接的戲，需要靠實戰讓團隊更了解拍攝的方式，包括設備的更新。要想進步，還得把這些東西都了解。
在一次訪談中了解到，孔笙導演還想拍中國的武俠片，因為現代中國的武俠電視劇基本上是TVB傳過來的形式，中國大陸應該有屬于我們自己武俠的東西，例如意境、生活態度以及中國特有的文化。
他們很看重兩點，一點是好的故事，作品中是否傳達了一種中國的文化理念；另一點是運用藝術手段做劇，用畫面、光影講故事，畢竟影視劇是一種綜合性的藝術。個人認為，中國目前的電視劇市場是存在很大問題的，其中一點是制作成本的分配，很多影視作品，把過多的成本用于演員的片酬，而美術置景、道具、創意、劇本的成本卻被壓縮，使得作品的品質受損；另一點是，有些影視作品品質較差，但是會有收視率，電視臺也會進行購買，進而也會對觀眾的審美造成一定的影響。
但是孔笙導演的團隊卻始終把電視劇當作藝術、當作文化產品在做，考慮市場、替制片考慮成本，但是不會因此放棄對作品品質的追求。
他是萌萌的老頑童，不失童心。
2016年國劇盛典，孔笙和李雪導演頒獎的時候簡直不要太可愛。
“萌萌的老頑童”，李雪和侯鴻亮這樣形容他們眼中的孔笙導演，生活中，孔笙導演喜歡打游戲和釣魚，工作原因，基本沒有時間做這些想做的事情，他買電腦，把現在沒有時間玩的游戲都下載到電腦上存著，他喜歡看游戲中的動畫效果，而且看得極為認真，大抵是因為從事影視工作，對影像是有潔癖的。
懂得所有的技巧，但是依舊有一點孩子氣、依舊有一顆童心，我覺得這一點難能可貴。當然孔笙導演也會偶爾作為群演在劇中客串一把。
面對資本的誘惑和壓力，面對市場，孔笙他們這個團隊始終沒有亂了陣腳，我覺得一是因為他們內心的安定，二是因為這個團隊，生活中大家是非常契合的朋友，工作中，都喜歡創作的過程，對電視劇藝術始終敬畏、尊重、熱愛，同時能夠相互理解。想到博爾赫斯那句話“歲月流逝，而我心安”。
