賞析《雷家林詩歌集錄七》

（荷池）一灣荷池柳拂堤，水中魚戲各東西。芷草芳紫間蓮香。風吹一過碧水激。

這首詩歌生動地描繪了一幅荷池美景，充滿了生機與和諧。以下是對這首詩的賞析：

“一灣荷池柳拂堤”，首句即勾勒出一幅寧靜而美麗的畫面：一灣清澈的荷池中，柳枝輕拂著堤岸，宛如一幅淡雅的水墨畫。這里，“柳拂堤”三字尤為生動，既描繪了柳枝的柔美，又賦予了畫面以動感。

“水中魚戲各東西”，此句將視線從堤岸引向池中，魚兒在水中自由嬉戲，時而向東，時而向西，活潑可愛。這里，“各東西”三字既表現了魚兒的自在，又增添了畫面的生動感。

“芷草芳紫間蓮香”，此句進一步豐富了畫面的色彩和氣息。芷草芳香，顏色紫艷，與蓮花之香交織在一起，使得整個荷池充滿了馥郁的芬芳。這里，“芳紫”與“蓮香”的對比和融合，使得畫面更加立體和生動。

“風吹一過碧水激”，末句以風吹水動作為收尾，將整幅畫面推向高潮。一陣風吹過，碧綠的池水泛起層層漣漪，仿佛也被這美景所感染，激動不已。這里，“碧水激”三字既表現了風的力量，又賦予了池水以情感。

綜上所述，這首詩歌以生動的筆觸描繪了一幅荷池美景，既有靜態的描繪，又有動態的呈現，色彩豐富，氣息芬芳，充滿了生機與和諧。詩人通過對荷池的細膩描繪，表達了對大自然的熱愛和向往之情。

（向晚）向晚浴夕暉，歸鳥向林飛。風送兼水激，遠帆帶月回。兩行瀟湘景，招手鴻雁歸。月映東山上，我影依依隨。湘妃驚鴻影，流風芳菲菲。吹蕭汀洲浦，弦響入翠微。九嶷煙水渺，山靈呵魂鬼。千古賢者風，何處能尋追。

（向晚）向晚浴夕暉，歸鳥向林飛。風送兼水激，遠帆帶月回。兩行瀟湘景，招手鴻雁歸。月映東山上，我影依依隨。

這是一首描繪傍晚時分自然景色與詩人情感的詩。以下是對這首詩的賞析：

首句“向晚浴夕暉”，以“向晚”點明時間，即傍晚時分，“浴夕暉”則形象地描繪了夕陽余暉灑落，如同大自然在沐浴的場景，富有詩意。

接著“歸鳥向林飛”，通過歸鳥向林間飛去的畫面，進一步渲染了傍晚的寧靜與和諧，同時也寄托了詩人對歸宿的向往。

“風送兼水激，遠帆帶月回。”這兩句描寫了風與水的聲音交織在一起，遠處的帆船在月光的照耀下緩緩歸來。這里的風、水、帆、月共同構成了一幅動態而寧靜的畫面，富有韻律感。

“兩行瀟湘景，招手鴻雁歸。”詩人以“兩行瀟湘景”來概括眼前的美景，同時用“招手鴻雁歸”來表達對遠方的思念和期盼，鴻雁作為傳書的象征，也寓意著詩人對遠方親人的思念。

最后兩句“月映東山上，我影依依隨。”以月映東山為背景，詩人的身影與之相依相隨，營造出一種孤獨而又不失溫馨的氛圍。這里的“依依隨”既表達了詩人對自然景色的依戀，也透露出一種淡淡的哀愁和孤獨感。

整首詩通過對傍晚自然景色的細膩描繪，融入了詩人的情感和思緒，形成了一幅富有詩意和畫意的晚景圖。

（數字）一葉扁舟浮秋水，兩岸楓樹拂西風。三生石上思佳客，四野黃菊醉色濃。

這句詩描繪了一幅深秋時節的寧靜美景，充滿了詩意和情感。

這句詩通過細膩的觀察和豐富的想象，構建了一個充滿畫面感和情感深度的場景。首先，“一葉扁舟浮秋水”描繪了一幅孤獨的扁舟在秋水中漂浮的畫面，這種孤獨感與深秋的寂寥氛圍相得益彰。接著，“兩岸楓樹拂西風”通過楓樹隨風搖曳的細節，進一步增強了畫面的動感和季節感。深秋的楓樹，在西風的吹拂下，葉子紛紛飄落，形成了一幅動態的美麗畫面。

“三生石上思佳客”則帶有一種對過去、現在和未來的思考，三生石在中國傳統文化中常用來象征著前世的緣分和今生的思念，這里的“思佳客”可以理解為對某個人的深深思念。而“四野黃菊醉色濃”則描繪了深秋時節，四野的黃菊盛開，色彩濃郁，給人以視覺上的享受和心靈上的慰藉。

整體來看，這句詩不僅展現了深秋的自然美景，還蘊含了對過去、現在和未來的深刻思考，以及對美好事物的深深懷念和向往。通過自然景色的描繪，傳達出詩人內心的孤獨、寂寞以及對美好事物的珍視和追求1。

（沅水）沅水泛輕舟，漁歌向晚悠。波光浸金鱗，疑是紅魚游。

這首詩描繪了一幅寧靜而美麗的沅水晚景，充滿了詩意與畫意。以下是對這首詩的賞析：

首句“沅水泛輕舟”，直接點明了場景，即沅水上漂浮著一葉輕舟。這里的“泛”字用得很妙，既表現了輕舟在水面上的漂浮狀態，又給人一種悠然自得的感覺。

接著，“漁歌向晚悠”，進一步描繪了漁舟唱晚的寧靜畫面。漁歌悠揚，與晚風、波光相互映襯，營造出一種寧靜而深遠的氛圍。這里的“悠”字，既形容了漁歌的悠長，也表現了時間的緩緩流逝和心情的悠然。

第三句“波光浸金鱗”，通過細膩的筆觸描繪了水面的波光和游動的魚兒。波光閃閃，仿佛浸透了金鱗，這里的“浸”字用得很生動，給人一種視覺上的沖擊和美感。同時，“金鱗”也暗示了魚兒的美麗和珍貴。

最后一句“疑是紅魚游”，則是以一種疑問的語氣，表達了詩人對眼前景象的驚奇和贊嘆。紅魚在波光中游動，仿佛是幻覺一般，讓人難以分辨是真是假。這里的“疑”字，既表現了詩人的驚奇，也增加了詩句的韻味和意境。

整首詩語言優美，意境深遠，通過細膩的筆觸和生動的描繪，將沅水晚景的寧靜與美麗展現得淋漓盡致。同時，詩人也借景抒情，表達了自己對大自然的熱愛和向往之情。

（空山）空山新雨如新玉，蒼翠欲滴山頭霧。驚起山鳥樹杪飛，鳴聲更命山幽寂。

這是一首描繪空山雨后景色的詩歌。以下是對這首詩的賞析：

首句“空山新雨如新玉”，以“新雨”喻“新玉”，形象地描繪了雨后空山的清新與純凈，如同新琢的玉石一般，給人一種清新脫俗之感。

次句“蒼翠欲滴山頭霧”，進一步描繪了山頭的景色。雨后的山頭，蒼翠欲滴，霧氣繚繞，仿佛整個山頭都被一層神秘的綠色所覆蓋，令人陶醉。

第三句“驚起山鳥樹杪飛”，通過“驚起”和“飛”兩個動詞，生動地描繪了山鳥被驚起后，在樹梢間飛翔的場景。這一動態場景的描繪，使得整個畫面更加生動有趣。

末句“鳴聲更命山幽寂”，以山鳥的鳴聲來反襯空山的幽寂。山鳥的鳴聲，在幽靜的山谷中回蕩，更顯得山谷的深邃與寂靜。這種以動襯靜的手法，使得詩歌的意境更加深遠。

總的來說，這首詩通過細膩的筆觸和生動的描繪，將空山雨后的景色展現得栩栩如生。同時，詩人也巧妙地運用了比喻、擬人等修辭手法，使得詩歌的語言更加優美、生動，給人留下深刻的印象。

（烏蓬）烏蓬飄飄輕舟，青山隱隱迢迢。紅蓼蕭蕭秋水，伊人佇立船頭。

這是一首描繪江南水鄉美景與人物情感的詩句，充滿了詩意與畫意。下面是對這句詩的解讀：

“烏蓬飄飄輕舟”，首句以“烏蓬”開篇，點明了詩中的主角——一艘覆蓋著烏黑色篷布的小船。這艘小船在水面上輕輕飄蕩，給人一種輕盈、悠然的感覺。

“青山隱隱迢迢”，接著，詩人的目光轉向了遠處的青山。這些山巒在霧氣的籠罩下顯得隱隱約約，仿佛遠在天邊，又仿佛近在眼前，營造出一種深遠而朦朧的意境。

“紅蓼蕭蕭秋水”，第三句將視線拉回到了水面。紅蓼，一種水邊的植物，在秋風中搖曳生姿，發出“蕭蕭”的聲響。秋水則靜靜地流淌，與紅蓼的搖曳形成了鮮明的對比，一動一靜，相映成趣。

“伊人佇立船頭”，最后一句，詩人將筆觸轉向了人物。一位伊人靜靜地站立在船頭，她的身影與周圍的景色融為一體，成為了這幅畫中最亮麗的一道風景。她的佇立，不僅是在欣賞眼前的美景，更是在與自己的內心進行對話。

整首詩通過描繪烏蓬船、青山、紅蓼和秋水等元素，營造出了一個寧靜而深遠的江南水鄉畫面。而伊人的出現，則為這幅畫增添了更多的人情味和故事性，讓讀者在欣賞美景的同時，也能感受到人物的內心世界。

（天籟）天籟不用弦，高山流水心。大音稀聲兮，眾山響不停。手揮五弦琴，目送飛鴻影。大化音本奇，人間有俗聲。自彈還自聽，何必定知音。人無之荒遠，天地樂已清。無人之來世，響意不會寧。頑石齊欣賞，圣賢有妙情。

（天籟）天籟不用弦，高山流水心。大音稀聲兮，眾山響不停。手揮五弦琴，目送飛鴻影。大化音本奇，人間有俗聲。

這首詩以“天籟”為主題，表達了對自然之音的贊美以及人間俗聲與之的對比。以下是對這首詩的賞析：

首句“天籟不用弦，高山流水心”，直接點明天籟之音的非凡之處，它不需要任何樂器的弦線，而是源自高山流水之間的自然之聲，寓意著天籟之音的純凈與高遠。

接著，“大音稀聲兮，眾山響不停”，進一步描繪天籟之音的特質。這里的“大音稀聲”意味著真正的宏大之音往往并不喧囂，而是蘊含著深沉與寧靜，能夠引發眾山的回響，展現出其深遠的影響力。

“手揮五弦琴，目送飛鴻影”，這兩句通過具體的動作描繪，將詩人的情感與自然之景相融合。手揮五弦琴，或許是在模仿或呼應天籟之音，而目送飛鴻影，則寓意著詩人內心的超脫與高遠。

最后，“大化音本奇，人間有俗聲”，詩人對天籟之音與人間俗聲進行了對比。大化之音，即自然之音，是奇妙而純凈的，而人間卻充滿了俗世的喧囂與浮躁。這種對比，既表達了詩人對自然之音的向往與贊美，也隱含了對人間俗世的批判與反思。

整首詩以天籟之音為核心，通過對比與描繪，展現了詩人對自然之美的熱愛與追求，以及對人間俗世的深刻思考。其語言優美，意境深遠，是一首富有哲理與美感的佳作。

（天籟）自彈還自聽，何必定知音。人無之荒遠，天地樂已清。無人之來世，響意不會寧。頑石齊欣賞，圣賢有妙情。

這首詩表達了詩人對音樂的獨特感悟和心境，以及音樂與自我、自然、宇宙之間的深刻聯系。以下是對這首詩的賞析：

首句“自彈還自聽，何必定知音”，詩人表達了自己彈奏音樂并非為了尋求他人的理解和共鳴，而是自我欣賞、自我陶醉。這種態度體現了詩人對音樂藝術的純粹追求，不依賴于外界的認可或贊賞。

接著，“人無之荒遠，天地樂已清”，詩人進一步闡述了自己在無人之境中彈奏音樂的心境。即使身處荒遠之地，沒有聽眾，但音樂與天地相融，自得其樂，清新脫俗。這種境界超越了人與人的交流，達到了人與自然的和諧統一。

“無人之來世，響意不會寧”，這句表達了詩人對音樂意義的深刻思考。即使在未來無人知曉的世界里，音樂的回響和意義仍然不會消逝，它承載著詩人的情感和思考，具有永恒的價值。

最后，“頑石齊欣賞，圣賢有妙情”，詩人以夸張的手法說即使是頑石也會欣賞這音樂，而圣賢更能從中體會到深妙的情感。這既是對音樂魅力的贊美，也是對知音難覓的感慨。同時，也暗示了音樂的普遍性和超越性，它能夠觸動不同層次、不同境界的人的心靈。

綜上所述，這首詩通過描繪詩人自彈自聽、與天地相融、超越時空的音樂體驗，表達了詩人對音樂藝術的熱愛和敬畏之情，以及音樂在人生和宇宙中的獨特地位和價值。

（浮圖）一巒竦立塔為峰，紅葉搖搖拂意濃。遠嵐渺渺秋色里，梵鐘遙送隨清風。

這首詩描繪了一幅寧靜而深遠的秋日佛塔景象，充滿了禪意與詩意。以下是對這首詩的賞析：

首句“一巒竦立塔為峰”，以簡潔的筆觸勾勒出一座山峰之上，佛塔矗立的景象。這里的“一巒”與“塔為峰”形成了巧妙的對比，既突出了山峰的高聳，又彰顯了佛塔的莊嚴與神圣。

次句“紅葉搖搖拂意濃”，將讀者的視線從高聳的山峰與佛塔引向了周圍的秋色。紅葉在風中搖曳，仿佛也在向佛塔致敬，同時帶給人一種深深的秋意和濃濃的詩意。這里的“搖搖”與“拂意濃”不僅描繪了紅葉的動態，也傳達了詩人內心的感受。

第三句“遠嵐渺渺秋色里”，詩人的視線進一步拉遠，將整個秋色中的遠山都納入了畫面。這里的“遠嵐渺渺”與“秋色里”相結合，營造出一種遼闊而深遠的秋日景象，讓人感受到大自然的壯麗與寧靜。

末句“梵鐘遙送隨清風”，詩人的筆觸又回到了佛塔之上。梵鐘的聲音隨風飄蕩，仿佛也在為這秋日的景象增添一份神圣與莊嚴。這里的“遙送”與“隨清風”相結合，既描繪了梵鐘聲音的悠遠與飄渺，也傳達了詩人內心的寧靜與超脫。

綜上所述，這首詩通過精煉的語言和生動的描繪，將秋日佛塔的景象展現得淋漓盡致。詩人通過對山峰、佛塔、紅葉、遠山以及梵鐘的描繪，營造出一種寧靜而深遠的氛圍，讓讀者在品味中感受到大自然的壯麗與佛法的莊嚴。

（天方）天方地圓一孤村，滿山梯田浴春風。千年不覺人間換，古舍儼然幾處同。

這首詩描繪了一個偏遠而寧靜的鄉村景象，充滿了田園詩意和古樸之美。以下是對這首詩的詳細解讀：

“天方地圓一孤村”，首句以“天方地圓”來形容廣闊無垠的天地之間，孤村矗立。這里的“天方地圓”既是一種形象的描繪，也寓含著天地間的和諧與統一。孤村則顯得渺小而獨特，給人以深刻的印象。

“滿山梯田浴春風”，第二句進一步描繪鄉村的田園風光。滿山的梯田在春風的吹拂下，仿佛沐浴在溫暖的懷抱中。這里的“浴春風”形象地表達了春風的柔和與梯田的生機盎然。

“千年不覺人間換”，第三句將時間跨度拉長，表達了鄉村的古老與恒久。盡管人間世事滄桑，但在這個偏遠的鄉村里，卻仿佛千年未變，保持著原始的風貌和寧靜的生活節奏。

“古舍儼然幾處同”，最后一句具體描繪了鄉村的古樸建筑。古舍依然保持著原來的風貌，幾處相同的建筑更顯得鄉村的整齊與和諧。這里的“儼然”表達了古舍的莊嚴與肅穆，也體現了鄉村文化的深厚底蘊。

綜上所述，這首詩通過描繪一個偏遠而寧靜的鄉村景象，表達了詩人對鄉村古樸之美和寧靜生活的向往與贊美。詩中的田園風光、古老建筑以及恒久不變的生活節奏，共同構成了一個充滿詩意和古樸之美的鄉村畫卷。

（山泉）不用琴與弦，臥身聽流泉。白云化為水，隨石奏詩篇。

這首詩描繪了一幅靜謐而美妙的自然景象，以及詩人沉浸其中、與自然和諧共融的心境。以下是對這首詩的賞析：

“不用琴與弦，臥身聽流泉。”

這兩句詩開篇即點明了詩人聆聽自然之音的獨特方式。他不需要任何樂器，只需靜靜地躺下，便能聆聽到山間流泉的美妙聲音。這種聆聽方式，既體現了詩人的閑適與自在，也凸顯了自然之音的純凈與動人。

“白云化為水，隨石奏詩篇。”

這兩句詩進一步描繪了山泉的奇妙景象。白云在山中飄蕩，最終化為清澈的泉水，隨著山石的起伏流淌，仿佛是在演奏一首首動人的詩篇。這里的“奏詩篇”是一種形象的比喻，將山泉的流淌聲比作詩篇的演奏，既富有想象力，又生動地表達了山泉之聲的韻律與美感。

整體來看，這首詩以山泉為題材，通過細膩的描繪和生動的比喻，展現了自然之美和詩人對自然的熱愛與敬畏。同時，詩中也蘊含著一種超脫與閑適的人生態度，表達了詩人追求與自然和諧共融、享受寧靜生活的美好愿望。

（秋葉）秋葉歸來鋪錦地，似有歸客自遠方。鴻雁先至顧徘徊，麓山寺里鐘聲揚。

這首詩描繪了秋日的景象，并融入了一絲歸鄉與思念的情感。以下是對這首詩的賞析：

“秋葉歸來鋪錦地”，開篇即以秋葉為引，用“鋪錦地”形容秋葉落滿地面的美麗景象，如同鋪設了一層錦繡，給人以視覺上的盛宴。

“似有歸客自遠方”，此句引入人的情感，通過“歸客”一詞，傳達出遠方有人歸來的意象，也暗含了思念與期盼的情感。

“鴻雁先至顧徘徊”，鴻雁作為秋天的象征，常被用來寄托思念之情。此句寫鴻雁先到，仿佛也在期盼、顧盼歸客的到來，增添了詩歌的意象與情感深度。

“麓山寺里鐘聲揚”，末句將場景轉至麓山寺，鐘聲悠揚，不僅營造出一種寧靜的氛圍，也暗示著心靈的歸宿與安寧。鐘聲與歸客相呼應，仿佛在為歸客指引方向，也象征著一種精神的寄托與安慰。

整首詩以秋葉為背景，通過歸客、鴻雁、鐘聲等元素，構建了一個充滿思念與期盼的秋日景象。詩歌語言優美，意象豐富，情感深沉，給人以深刻的藝術感受。

云封仙源路，塵凡無問津。白云自把良田犁，雙輪來往如期，年不記。屋舍三五齊，秦人悠然兮。落英滿溝隨水激，流到凡間矣，不歸已。（南歌子-仙源）

云封仙源路，塵凡無問津。白云自把良田犁，雙輪來往如期，年不記。屋舍三五齊，秦人悠然兮。落英滿溝隨水激，流到凡間矣

詩句解析：

這句詩描繪了一個如仙境般的畫面，其中“云封仙源路，塵凡無問津”表達了仙源之路被云霧封鎖，塵世之人無法探尋的意境，給人一種神秘而遙遠的感覺。接下來的“白云自把良田犁，雙輪來往如期，年不記”則通過生動的描繪，展現了白云如同農夫一般耕耘著良田，而某種雙輪之物則按時來往，歲月流轉卻似乎未被記載，增添了一種超脫塵世的時間感。最后，“屋舍三五齊，秦人悠然兮。落英滿溝隨水激，流到凡間矣”則描繪了幾間屋舍整齊排列，其中的人們悠然自得，落花隨水漂流至塵世，為這仙境增添了一抹與塵世相連的韻味。整首詩充滿了對超脫塵世生活的向往和對自然之美的贊美。1

（國魂）八千國魂飛，五岳齊低回。血灑武陵地，山石也慟淚。東洋小視吾，中華多男兒。武魂守沅水，志氣不可摧。血肉之軀渺，屈子歌聲吹。古城埋忠骨，德山無采薇。英靈護鄕民，重把青磚堆。有形城已完，無形城心圍。努力建鄉土，告慰魂之歸。

（一葉）一葉蝶影立花頭，滿身呈現一輪秋。花蝶相戀情依依，那管枯榮逝水流。

這首詩以“一葉蝶”為引子，描繪了一幅花與蝶相依相戀的秋日畫卷，富有意境與情感。以下是對這首詩的賞析：

首句“一葉蝶影立花頭”，以“一葉蝶”這一獨特的形象開篇，它輕盈地立在花頭之上，仿佛與花兒融為一體，展現出一種靜謐而和諧的美。這里的“一葉蝶”可能寓意著某種獨特、珍稀或短暫的美好。

次句“滿身呈現一輪秋”，通過“滿身”與“一輪秋”的描繪，將蝶與秋景緊密相連。蝶的身上仿佛映照著秋天的色彩與氣息，使得整個畫面充滿了秋日的韻味與詩意。

第三句“花蝶相戀情依依”，進一步描繪了花與蝶之間的深情厚意。它們相互依戀，情意綿綿，仿佛在訴說著一段動人的愛情故事。這種情感的表達，使得整個畫面更加生動、感人。

末句“那管枯榮逝水流”，則以一種超脫的筆觸，將前文的情感升華。無論世間的萬物如何經歷枯榮、如何隨時間流逝，花與蝶之間的深情卻不會改變。這種對愛情的堅守與執著，使得整首詩的情感更加深沉、持久。

綜上所述，這首詩以“一葉蝶”為引子，通過生動的描繪與深情的表達，展現了一幅花與蝶相依相戀的秋日畫卷。它寓意著愛情的珍貴與美好，也表達了對世間萬物變遷的淡然態度。整首詩意境深遠，情感真摯，是一首富有韻味與深意的佳作。

（雕塑）鱗鱗波光嘆時光，逝水流年催鬢華。兩情依依天地凝，一尊雕塑永恒畫。

這首短詩以雕塑為載體，深情地表達了時光流轉與情感永恒的主題。以下是對這首詩的解讀：

“鱗鱗波光嘆時光”：

“鱗鱗波光”描繪出水面波光粼粼的景象，這種細膩的動態美感往往讓人聯想到時間的流逝和變化。“嘆時光”則直接表達了詩人對時光匆匆、歲月如梭的感慨。

“逝水流年催鬢華”：

“逝水流年”進一步強調了時間的無情流逝，而“催鬢華”則用了一種形象的說法，表示隨著時間的流逝，人的鬢發也漸漸斑白，即年華老去。

“兩情依依天地凝”：

這一句轉而表達情感的永恒。“兩情依依”形容兩種情感（可能是愛情、友情或親情）之間緊密相連、依依不舍的狀態。“天地凝”則給人一種宏大、永恒的感覺，仿佛這種情感已經超越了時間和空間的限制，凝固在天地之間。

“一尊雕塑永恒畫”：

最后一句將前文的情感與雕塑這一藝術形式相結合。“一尊雕塑”可能代表著前面所提到的“兩情依依”的具象化表現，而“永恒畫”則強調了雕塑作為藝術品的永恒價值，它能夠跨越時間的長河，成為記錄和傳承情感的永恒載體。

整體來看，這首詩通過雕塑這一藝術形象，巧妙地表達了時光流轉與情感永恒的對比和交融。在詩人筆下，雕塑不僅是一件藝術品，更是一種情感的寄托和永恒的象征。

（樹影）樹影朦朧魚可數，水流魚靜蓼花洲。紅葉一縷青楓里，秋風吹起雁影愁。

這首詩描繪了一幅寧靜而略帶愁緒的秋日景象。以下是對這首詩的賞析：

“樹影朦朧魚可數”，首句以“樹影朦朧”營造出一種幽靜、神秘的氛圍，而“魚可數”則在這種朦朧中帶來了一絲生動與活力，暗示著即便在朦朧的樹影下，魚兒依然悠然自得，清晰可見。

“水流魚靜蓼花洲”，第二句進一步描繪了水面的寧靜。水流緩緩，魚兒靜止不動，仿佛與周圍的環境融為一體。而“蓼花洲”則點出了這是一片生長著蓼花的水域，增添了畫面的色彩與生機。

“紅葉一縷青楓里”，第三句將視線從水面轉向了岸邊的樹木。一縷紅葉在青楓的映襯下顯得格外醒目，為整個畫面增添了一抹亮麗的色彩。這也暗示著秋天的到來，萬物開始換上秋裝。

“秋風吹起雁影愁”，末句以“秋風”和“雁影愁”作結，將整首詩的情感推向了高潮。秋風蕭瑟，吹起了雁影，也吹起了詩人心中的愁緒。雁影的遷徙象征著離別與思念，與詩人內心的愁緒相呼應。

綜上所述，這首詩通過描繪秋日里樹影、水流、魚兒、蓼花、紅葉、青楓以及秋風中的雁影等元素，營造了一種寧靜而略帶愁緒的氛圍。詩人通過對自然景物的細膩描繪，表達了自己對秋天的獨特感受和對離愁別緒的深深體悟。

（春水）春水漲綠池，夏雨洗芙珠；秋芳滿郊原，冬雪映梅枝。

這是一首描繪四季景致的詩歌，每一句都生動地展現了不同季節的獨特魅力。下面是對這首詩的賞析：

“春水漲綠池”，這一句描繪了春天的生機勃勃。春水涌動，使得池塘中的水位上漲，一片綠意盎然，仿佛整個世界都被春天的活力所充盈。

“夏雨洗芙珠”，這一句捕捉了夏天的清新與雅致。夏日的雨水輕輕洗刷著荷花，使得荷花上的水珠如同珍珠般晶瑩剔透，給人一種清涼宜人的感覺。

“秋芳滿郊原”，這一句則展現了秋天的豐收與芬芳。秋天的郊原上，各種花卉和果實的香氣四溢，仿佛整個世界都被秋天的豐收所喜悅。

“冬雪映梅枝”，最后一句描繪了冬天的靜謐與堅韌。冬天的雪花輕輕飄落在梅花的枝頭，與梅花的堅韌和傲骨相映成趣，構成了一幅美麗的冬日畫卷。

整首詩通過四季的變換，生動地展現了大自然的美麗和多樣性。每一句都富有畫面感，讓人仿佛置身于四季的變換之中，感受到了大自然的無限魅力。

（邊馬）怒發沖冠一烈馬，沖天凌云氣勢雄。千里黃沙不在下，志欲踏云行宇空。邊塞戰血尋常事，沙草茫茫夕陽紅。骨老心輕不言衰，壯心不己少年同。荒郊對天還長嘶，夢中踏入冰河中----

（三江）三江暮歸舟，鷗鷺散汀洲。夕陽隱隱去，月色現山頭。

這首詩描繪了一幅寧靜而美麗的三江暮歸圖景。以下是對這首詩的賞析：

首句“三江暮歸舟”，直接點明了時間和地點，即傍晚時分，在三江之上，有舟船緩緩歸來。這一句簡潔明了，既交代了背景，又引出了下文的景物描寫。

第二句“鷗鷺散汀洲”，進一步描繪了江邊的景象。隨著歸舟的靠近，原本棲息在汀洲上的鷗鷺被驚擾，紛紛飛起，散向四周。這一句通過鷗鷺的動態，為畫面增添了幾分生動和活力。

第三句“夕陽隱隱去”，描寫了夕陽西下的情景。夕陽的余暉在天邊漸漸隱去，給人一種寧靜而略帶憂傷的感覺。這一句既描繪了時間的流逝，也寓含了人生的短暫和無常。

最后一句“月色現山頭”，則轉而描寫月色的出現。隨著夕陽的隱去，月色逐漸明亮起來，照亮了山頭。這一句與前面的夕陽形成了對比，同時也為整個畫面增添了一抹清新和明亮。

整體來看，這首詩通過細膩的景物描寫，展現了一幅寧靜而美麗的三江暮歸圖景。詩人通過歸舟、鷗鷺、夕陽、月色等意象，將自然之美與人生之感巧妙地融合在一起，形成了一種既寧靜又深遠的意境。

（山青）山青松不老，碧瓦粉墻好。夢里江南草，春色永年少。

這是一首描繪江南景色的詩歌，充滿了對自然美景的贊美和向往。以下是對這首詩的賞析：

首句“山青松不老”，以“山青”和“松不老”兩個意象，形象地描繪了江南山巒的蒼翠和松樹的常青，寓意著自然的恒久與生機。

次句“碧瓦粉墻好”，轉而描寫江南的建筑之美。碧瓦、粉墻，色彩鮮明，對比和諧，給人以清新悅目之感，展現了江南水鄉的獨特風貌。

第三句“夢里江南草”，將江南的草色引入夢境，表達了詩人對江南的深深眷戀和無盡向往。草色青青，如夢如幻，引人遐想。

末句“春色永年少”，以“春色”和“年少”作比，寓意著江南的春色如同青春一般永駐，充滿了生機與活力。這也表達了詩人對江南春色永恒美好的祝愿和期待。

整首詩以江南的自然景色和人文風貌為題材，通過生動的描繪和形象的比喻，展現了江南的秀美風光和獨特魅力。同時，詩人也借景抒情，表達了自己對江南的深深熱愛和無盡向往。

（丹楓）丹楓依依拂秋江，舟行一葉千里涼。雁影已杳山影孤，歸心如箭向瀟湘。

這是一首充滿秋意與思鄉之情的詩。以下是對這首詩的賞析：

“丹楓依依拂秋江”，首句以“丹楓”和“秋江”為景，描繪了一幅秋日江邊的美麗畫面。丹楓，即紅楓，其紅葉在秋風中搖曳，仿佛依依惜別，為秋江增添了幾分柔美與溫暖。

“舟行一葉千里涼”，第二句寫舟行江上，一葉扁舟在廣闊的江面上行駛，帶來千里之外的涼意。這里，“一葉”與“千里”形成對比，突出了舟行之遠與秋意之濃。同時，“涼”字不僅指氣溫的下降，也暗含了詩人內心的孤寂與凄涼。

“雁影已杳山影孤”，第三句寫雁去山孤，進一步渲染了秋日的蕭瑟與孤寂。雁影已杳，意味著秋天的遷徙已經結束，大雁已經飛走，留下了空蕩蕩的天空和孤獨的山影。這也寓含了詩人對離別的感慨和對故鄉的思念。

“歸心如箭向瀟湘”，最后一句直接表達了詩人的思鄉之情。歸心似箭，形容詩人想要回到故鄉的急切心情。瀟湘，這里代指詩人的故鄉或心之所向的地方。這句詩將詩人的思鄉之情推向了高潮，也為全詩畫上了一個圓滿的句號。

綜上所述，這首詩通過描繪秋日的江景、舟行、雁去、山孤等景象，表達了詩人對故鄉的深深思念和急切歸心。整首詩意境深遠，情感真摯，是一首優秀的思鄉之作。

采蓮人笑坐船頭。綠肥紅已瘦。粉袖娥眉隨水流。舟不流。三十六陂人淡酒。深處蓮老。水佩風裳。無處不溫柔。 （平樂湖）

這首詞描繪了一幅采蓮人歡笑勞作、自然景色與人物情感交融的美麗畫面。以下是對這首詞的詳細解讀：

“采蓮人笑坐船頭。綠肥紅已瘦。”

這兩句描述了采蓮的場景。采蓮人坐在船頭，歡聲笑語，洋溢著勞動的喜悅和生活的滿足。而“綠肥紅已瘦”則是對周圍自然景色的細膩描繪，荷葉茂盛（“綠肥”），荷花卻已凋零（“紅已瘦”），暗示著時令已至夏末秋初。

“粉袖娥眉隨水流。舟不流。”

這兩句進一步描繪了采蓮人的美麗和勞作的情景。采蓮人的粉袖和娥眉（代指美麗的女子）仿佛隨著水流而動，但實際上，是她們在劃船時動作輕盈，給人以這樣的錯覺。而“舟不流”則強調了船只的靜止狀態，與前面“隨水流”的動感形成對比，更顯得采蓮人的動作之柔美。

“三十六陂人淡酒。深處蓮老。”

這兩句轉而描寫采蓮人的生活和心境。三十六陂可能是一個泛指，表示眾多的水域或荷塘。在這里，采蓮人或許在勞作之余，會飲一些淡酒來解乏或增添生活的樂趣。而“深處蓮老”則暗示著時間的流逝和季節的更迭，深處的蓮花已經老去，象征著歲月的無情和生命的短暫。

“水佩風裳。無處不溫柔。”

最后兩句是對整個場景的總結和升華。水佩風裳是形容荷葉和荷花在風中搖曳的姿態，宛如佩戴著玉佩和衣裳的仙子。而“無處不溫柔”則表達了整個畫面所散發出的柔和、溫馨的氣息，無論是自然景色還是采蓮人的情感，都充滿了溫柔和美好。

綜上所述，這首詞通過細膩的筆觸和生動的描繪，展現了一幅采蓮人勞作與生活的美麗畫卷，同時也寄托了作者對自然和生活的熱愛與向往。

（幽幽）幽幽澗谷兩山青，水底清洌見魚影。忽聞鳴泉奏玉弦，頑石捧出一簾新。

這首詩描繪了一幅幽靜而美麗的山間澗谷景象，以下是對這首詩的賞析：

首句“幽幽澗谷兩山青”，以“幽幽”二字開篇，立即營造出一種深邃、寧靜的氛圍。澗谷之中，兩山相對而立，山色青青，給人以清新自然之感。

次句“水底清洌見魚影”，進一步描繪了澗谷的清澈。水底清澈明凈，以至于可以清晰地看見魚兒的影子在水中游動。這一細節描寫，增強了畫面的生動性和真實感。

第三句“忽聞鳴泉奏玉弦”，詩人筆鋒一轉，從視覺轉向聽覺。澗谷之中，泉水叮咚作響，宛如奏響了一曲美妙的玉弦之音。這一描寫，不僅增添了澗谷的生機與活力，也使得整個畫面更加立體和豐富。

末句“頑石捧出一簾新”，詩人以擬人化的手法，將澗谷中的頑石賦予了生命。這些頑石仿佛有意地捧出一簾新的泉水，為澗谷增添了一抹新的亮色。這一描寫，既富有想象力，又使得整個畫面更加生動有趣。

綜上所述，這首詩以生動的筆觸描繪了一幅幽靜而美麗的山間澗谷景象，通過視覺和聽覺的交織，以及擬人化的手法，使得整個畫面充滿了生機與活力。詩人通過對自然景色的細膩描繪，表達了對大自然的熱愛和向往之情。

（西風）西風吹老楓樹頭，汪汪碧水一葉舟。鴻雁遠行驚客夢，秋晚歸意向南州。

這是一首描繪秋日景象與旅人歸心的詩。以下是對這首詩的賞析：

首句“西風吹老楓樹頭”，以西風為引子，點明時令已是深秋。西風勁吹，使得楓樹葉子逐漸老去，呈現出深秋的蕭瑟景象。這里，“老”字不僅形容了楓樹的葉子因季節變化而顯得衰敗，也隱含了一種時光流逝、歲月無情的感覺。

次句“汪汪碧水一葉舟”，將視角從岸邊的楓樹轉向了水面。汪汪的碧水清澈明凈，一葉小舟悠然漂浮其上。這一景象與首句的蕭瑟秋風形成了對比，增添了一種寧靜與悠遠的美感。同時，小舟的出現也預示著旅人的存在，為后文的歸心埋下了伏筆。

第三句“鴻雁遠行驚客夢”，引入了鴻雁這一意象。鴻雁在秋天南飛，它們的遠行驚醒了旅人的夢鄉。這里，“驚”字用得巧妙，既表現了鴻雁飛行的突然與迅速，也表達了旅人被驚醒后的悵然若失之情。同時，鴻雁的南飛也引發了旅人對歸鄉的思念。

末句“秋晚歸意向南州”，直接表達了旅人的歸心。秋意已深，旅人的心也隨之向南州（可能指旅人的故鄉或心儀之地）飄去。這里的“歸意”二字，既是對前文秋風、楓樹、碧水、小舟以及鴻雁等意象的總結與升華，也是旅人內心情感的直接抒發。整首詩以景寓情，情景交融，生動地描繪了一幅秋日旅人思歸的畫卷。

（四言）赫赫炎黃，立我東方。五千春秋，源泉流長。夏商周秦，大風炎漢。三國爭雄，人間多難。晉有清流，唐興貞觀。兩宋兵弱，元蒙擅場。朱明再起，海路興旺。失于滿清，文昌受難。孫文開國，民主曙光。東洋入寇，國之大殤。兩黨牽手，神州復光。兄弟相爭，國不圓團。兩岸奮進，象模象樣。來年同一，更加好看。

（象鼻山）長鼻伸入漓流，虹吸還欲洗頭，夕陽無語徐西下，鷗鷺落滿汀洲.

（夕陽紅）一年一度秋風老，已知吾年不再少。夕陽晚煙幻境里，殘葉臥然仍美好。

夕陽之美，歲月靜好

-秋風夕陽，時光流轉

一年秋風起，感知時光老去，吾年亦不再少，心境淡然。

-夕陽晚煙，幻境之美

夕陽之下，晚煙裊裊，如夢似幻，景致獨特。

-殘葉臥然，靜享美好

殘葉落地，靜臥其間，雖近凋零，卻仍顯美好，寓意歲月靜好。

此詩借夕陽、秋風、晚煙、殘葉等自然之景，抒發對時光流轉、年華老去的感慨，同時亦在殘葉臥然之中尋得一份靜好之美。整體意境深遠，既表達對過往歲月的懷念，又蘊含對當前生活的珍惜與滿足，展現了一種歷經滄桑后的淡然與從容。

（品茗）塵市飲茗香且醇，青山裊裊入心田。溢心潤神忘機水，茶禪一味白云間。

這是一首描繪品茗之樂的詩，充滿了對茶文化的贊美和向往。以下是對這首詩的解讀：

“塵市飲茗香且醇”，首句便點出了品茗的地點與環境——塵世的市井之中，卻能品味到茶香之濃郁與醇厚。這既體現了茶的普及與受歡迎程度，也暗含了在喧囂塵世中尋求一份寧靜與清雅之意。

“青山裊裊入心田”，青山，往往象征著自然與高遠，而“裊裊”則形容茶香之悠揚。此句意味著品茗之時，仿佛能感受到青山的靈秀與茶香的交融，這份感受直入心田，帶給人一份清新與寧靜。

“溢心潤神忘機水”，“忘機水”是對茶的雅稱，意味著品茗能使人忘卻世俗的機巧與紛擾。此句描繪了品茗帶來的愉悅與放松，茶香四溢，不僅滋潤了口舌，更滋養了心神，使人忘卻煩惱與憂愁。

“茶禪一味白云間”，末句將茶與禪相聯系，表達了品茗與修行之間的契合。茶禪一味，意味著品茗的過程也是一種心靈的修行與升華。而“白云間”則象征著高遠與超脫，寓意著品茗能使人心靈得到凈化與提升，仿佛置身于白云繚繞的仙境之中。

綜上所述，這首詩通過描繪品茗的場景與感受，表達了對茶文化的熱愛與向往，同時也寄托了作者在喧囂塵世中尋求寧靜與清雅的心愿。