看完電影《冰雪奇緣》，腦袋里一直縈繞著let it go的美妙旋律。
觀影的時候，總感覺哪里似曾相識，但又大不相同。于是忍不住重溫了安徒生的原著《冰雪皇后》（The Snow Queen，也有譯《白雪皇后》）。
在我讀小學的時候，以及讀大學的時候，看到的安徒生是截然不同的。
和對其它文學作品一樣，對于安徒生童話的認識，隨著人年齡的增長，是會不斷改變的。
挫折滿滿的人生
安徒生童話中處處滲透著一種憂郁或者說陰暗的氛圍，尤其是在其晚期作品中。《冰雪皇后》也是這樣。這一方面是許多北歐文藝作品中共有的氣質，一方面和安徒生本人的性格特點有關。
安徒生于1805年4月2日出生在丹麥的費恩島歐登塞（Odense）小鎮(zhèn)一個窮苦家庭，父親是位謙卑的鞋匠，母親長期以洗衣為生。他在那里度過了坎坷的童年。安徒生11歲那年不幸父親過世，母親改嫁。安徒生從小就飽嘗貧困的滋味，先后在幾家店鋪里做學徒，沒有受過正規(guī)教育。
他小時候就愛幻想，并對戲劇產(chǎn)生了興趣，夢想能有一天站在舞臺上。14歲時，他獨自離家到哥本哈根闖蕩，后來，終于在哥本哈根皇家劇院當了名小配角，但卻因為嗓子失潤被解雇。
他又開始學習寫作，但寫的劇本不適宜演出，沒有被劇院采用。之后他雖然寫出了不錯的文學作品，卻因為出身寒微而無出版機會。
他得到資助，進入中等教會學校補習文化，但對所接受的教育方式痛苦不已；好在讀書的六年中，他大量涉獵名家作品，并練習寫作。直到被上流社會評論家稱贊，作品出版并暢銷，安徒生才終于從饑餓的壓迫中解脫。
成名后，他又經(jīng)歷了兩次失戀及喪母之痛。
他30歲時開始寫童話。但他的第一本童話集并未獲得一致好評，甚至有人認為他沒有寫童話的天份，建議他放棄。是不是滿滿的挫敗感啊？還好他并沒有放棄寫作童話。
安徒生的祖國對其的認識、接受直至肯定的過程，并非一帆風順。他早年先是在歐洲贏得了聲譽，然后才在丹麥慢慢被人接受。
就象他筆下那個“堅定的錫兵”，安徒生一直進行著不屈不撓的奮斗；他又象那個勇敢的夜鶯，憑著自己對文藝的一腔熱情，執(zhí)著于一條不平坦的道路：“有一支關于夜鶯的歌，說是有一只夜鶯，幼小時坐在窩里啄著一叢玫瑰的綠色小葉片，根本沒有把含苞欲放的花蕾放在眼里。過了幾個月，玫瑰花開了，夜鶯專為它歌唱，在它那帶刺的枝條中飛來飛去，破了皮流了血也不顧。”
典型的傷感童話
《冰雪皇后》是安徒生童話中篇幅最長，人物最多的故事之一。
跟迪斯尼動畫《冰雪奇緣》不同，原著里的冰雪女王原型來自于北歐神話傳說，反應了北歐諸國的自然環(huán)境，冷酷無情。不像動畫片里的女王艾爾莎，多了很多人情味。
其實《冰雪皇后》在我看來已經(jīng)不算悲慘陰郁的了。畢竟女主被虐完之后還是和男主在一起了對不對？到底是個happy ending。
另外，這篇童話包含了很多隱喻。比如玫瑰。
在安徒生童話里，玫瑰是愛和幸福的象征。比如《野天鵝》里的艾爾莎，哥哥們還沒變成天鵝時，她整天就生活在玫瑰花里，念贊美詩。
《冰雪皇后》中貫穿始終的玫瑰花意象，是和寒冷冰雪相對立的存在。一邊是格爾達的善良真誠，一邊是冰雪皇后的冷酷無情。一邊是溫暖的無私的奉獻，一邊是冰冷的自私的占有欲。故事結尾基調上揚，迎接格爾達和加伊的是春天和玫瑰花。
但在《海的女兒》里，小美人魚可就沒那么幸運了，最后只能化為泡沫，眼瞅著心愛王子和別的女人的完美結局。即使《幸運的貝爾》里，以安徒生自己為原型的貝兒，最終“幸運”地成為了歌唱家，也是死而無憾地倒在了舞臺上。《云杉》里的小樹，對周圍的一切美好視而不見，直到如愿以償成為一棵圣誕樹，可是很快就被投入了火爐。類似的還有《雪人》，還有很多安徒生的童話。這些童話或在憂傷中安插了積極元素，或在大團圓里透著遺憾。比如《野天鵝》里，艾麗莎沒來及織好最后一件蕁麻披甲，導致最小哥哥的一只翅膀沒能變回胳膊。
安徒生中期寫的童話，在鞭撻丑惡、歌頌善良中，表現(xiàn)了對美好生活的執(zhí)著追求，同時也鍍上了一層缺乏信心的憂郁色彩。《賣火柴的小女孩》、《影子》、《一滴水》、《母親的故事》、《演木偶戲的人》等都是這個時期寫的。基督教宣揚的博愛、容忍，是安徒生認為的貧苦人民的出路。這種柔弱溫和的情感也免不了伴隨著傷感和悲憫。
《冰雪皇后》也是他這個時期的代表作之一。真、善、美的格爾達是基督精神的象征。她逃離了老巫婆的魔掌，感化了強盜女孩，戰(zhàn)勝了冷酷的冰雪皇后，克服了一切困難，用愛融化了加伊心里的雪塊和鏡子的碎片。
童話與黑暗
“陰暗面，是童話最重要的一部分。沒有黑暗便沒有光明。”芭蕾舞劇《小美人魚》的編舞家諾伊梅爾是這么說的。這也正是我想說的第二點。
不要以為童話原本就是美麗陽光的。恰恰相反。童話自古以來就充斥著暴力、血腥、陰郁、殘忍等負面元素。我們現(xiàn)在看到的《一千零一夜》通行本，就是已經(jīng)凈化過的。原版的故事很黃很殘暴。世界上很多童話都是如此，歷經(jīng)時代的不斷打磨改造，才變成今天可以講給小孩聽的樣子。
冰雪皇后其實并非童話中最邪惡的部分。她只是冰涼理性的象征，是舍棄了情感之后的加伊自主的選擇。冰雪皇后和格爾達正好形成一個對照。同時在她宮殿中央也有一面“鏡子”，也和故事開頭把萬物丑化的魔鬼的鏡子形成一個對照。
“在這個空洞的、沒有邊際的雪廳中央有一個結冰的湖——它裂成了一千塊碎片；不過每一片跟其他的小片的形狀完全一樣，所以這就像一套很完美的藝術品。當白雪皇后在家的時候，她就坐在這湖的中央。她自己說她是坐在理智的鏡子里，而且這是唯一的、世上最好的鏡子。”
但這種完美無瑕是可怕的，缺乏人性的溫暖。人類需要熱烈的感情，才能對抗宇宙的冰冷固化的理性。
真正最邪惡的，安徒生想要鞭撻的是魔鬼及其信徒，那些進過“魔鬼學校”的魔鬼的幫兇。他們才是這篇童話里真正最陰暗的地方。真善美的價值觀被扭曲，人們因此變得冷漠，這才是人類最大的威脅。而且故事一開頭就埋伏了一個大問題，即鏡子的碎片已經(jīng)落入了世上無數(shù)人的心中，時刻挑戰(zhàn)著人類與之對抗的力量。加伊只是其中之一罷了。
加伊的心是在冰雪皇后到來以前就已經(jīng)“凍結”起來了，并不是因為她才“墮落”成冷漠刻薄的人。相比而言，冰雪皇后對他的傷害已經(jīng)小得多了。
安徒生想表達的東西往往超越童話本身。童話只是他思想的載體。他只是找到了最適合自己的文體。想要解讀一篇文學作品，了解作者和他的背景是很有幫助的。
后記：
和原著相比，電影《冰雪奇緣》的改動很大，幾乎完全變成了另外一個故事。雖然冰雪皇后的法術和冰雪的意象仍然貫穿始終，但故事主線和人物都已大改。簡單來說，原著里是小女孩尋找被冰雪皇后帶走的小男孩。《冰雪奇緣》是妹妹尋找姐姐（冰雪皇后），大打親情牌。騎著馴鹿的男朋友角色幫助妹妹達成心愿，取代并超越了原著里芬蘭女人的作用。
人物關系發(fā)生了改變。并且增添了冰雪皇后的“前傳部分”。
人物性格也不一樣了。冰雪皇后不再是冷酷邪惡的了，即使外表冷酷，內(nèi)心也是熱情善良的。冰雪皇后也不再是反派。原著里她是冰冷的理性的象征，動畫片里則多了很多人性的光輝。愛情的主題讓位與親情。整個故事的性質和氛圍已改。安徒生典型的深刻而陰郁的美已經(jīng)被光明和樂觀代替。
然而經(jīng)典是經(jīng)得起一讀再讀的。和其它安徒生的經(jīng)典名著一樣，《冰雪女王》流傳至今，吸引著一代又一代的讀者。
