攝影從手機(jī)開(kāi)始-目錄
1. 手機(jī)是最好的攝影入門(mén)工具
2. 手機(jī)和單反相機(jī)攝影的區(qū)別
3. 什么是好照片
4. 淺談攝影藝術(shù)
5. 影響手機(jī)照片的關(guān)鍵因素
6. 曝光基礎(chǔ)理論
7. 理解攝影構(gòu)圖
8. 掌握人像攝影構(gòu)圖
9.風(fēng)光構(gòu)圖實(shí)戰(zhàn)
要學(xué)習(xí)攝影，首先要回答一個(gè)問(wèn)題，什么是攝影？什么是攝影藝術(shù)？攝影是光與影的結(jié)合，是光的繪畫(huà)，是技術(shù)和視覺(jué)觀察力的結(jié)合，是技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合。攝影是有意識(shí)、有思想、經(jīng)過(guò)思考和提煉的藝術(shù)作品。
百度百科上面對(duì)攝影的解釋是，攝影一詞來(lái)源于希臘語(yǔ)，是“以光線繪圖”。攝影是指使用某種專門(mén)設(shè)備進(jìn)行影像記錄的過(guò)程，也就是通過(guò)物體所發(fā)射或反射的光線使感光介質(zhì)曝光的過(guò)程。這個(gè)定義一定是一個(gè)理工男總結(jié)的，因?yàn)樗麖目萍嫉慕嵌冉忉屃藬z影的技術(shù)原理，而忽略了攝影作品的內(nèi)容的藝術(shù)特點(diǎn)。
攝影藝術(shù)是瞬間的藝術(shù)、視覺(jué)的藝術(shù)。攝影藝術(shù)是一門(mén)科學(xué)技術(shù)和藝術(shù)相結(jié)合的現(xiàn)代造型藝術(shù)，它是攝影者使用照相機(jī)作為創(chuàng)作工具，根據(jù)創(chuàng)作構(gòu)思，運(yùn)用攝影技術(shù)和技巧，按照攝影藝術(shù)的審美規(guī)律和特點(diǎn)，把人物或景物拍攝下來(lái)，再經(jīng)過(guò)后期的暗房或軟件處理，塑造出可視的藝術(shù)形象，反映人類社會(huì)生活和自然現(xiàn)象，表達(dá)作者的情緒、情感、思想的一種視覺(jué)藝術(shù)樣式，也是藝術(shù)家對(duì)社會(huì)生活進(jìn)行提煉、加工、改造的生活原生態(tài)藝術(shù)化的再現(xiàn)過(guò)程。
攝影藝術(shù)表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中的形象，具有直接、真實(shí)、具體、生動(dòng)、鮮明的特征，使人從攝影作品中得到認(rèn)識(shí)和感染，這是攝影藝術(shù)的特長(zhǎng)和優(yōu)勢(shì)。攝影藝術(shù)主要有以下幾個(gè)美學(xué)特征：
一、攝影的紀(jì)實(shí)性
紀(jì)實(shí)性是攝影藝術(shù)獨(dú)特的本質(zhì)特性，是它區(qū)別于造型藝術(shù)其他門(mén)類而獨(dú)立的基礎(chǔ)。書(shū)法、繪畫(huà)、雕塑、建筑等藝術(shù)形式都無(wú)法做到在短時(shí)間內(nèi)記錄人物或景物，只有攝影才能做到。生活中我們接觸到的大量攝影作品，都是以紀(jì)實(shí)性為主要特點(diǎn)的。
一張黑白照片，片中一位小姑娘手拿鉛筆，睜著一對(duì)大眼睛望著前方……這張名為《我要讀書(shū)》的照片，推動(dòng)了希望工程的發(fā)展，改變了數(shù)百萬(wàn)貧困家庭孩子的命運(yùn)。
二、攝影的瞬間性
世間萬(wàn)物都是在不斷發(fā)展變化、運(yùn)動(dòng)中，攝影藝術(shù)只能拍攝事物發(fā)展運(yùn)動(dòng)過(guò)程中的一個(gè)片段、一個(gè)細(xì)節(jié)、一個(gè)剎那。現(xiàn)實(shí)生活豐富多彩，瞬息萬(wàn)變，許多珍貴的瞬間是可遇而不可求的，機(jī)會(huì)稍縱即逝，所以創(chuàng)作的機(jī)遇顯得十分重要。一副作品是否成功，瞬間的發(fā)現(xiàn)和抓取，起決定性的作用。
“現(xiàn)代新聞攝影之父”法國(guó)亨利·卡蒂埃-布列松創(chuàng)立了決定性瞬間理論。特指通過(guò)抓拍手段，在極短暫的幾分之一秒的瞬間中，將具有決定性意義的事物加以概括，并用強(qiáng)有力的視覺(jué)構(gòu)圖表達(dá)出來(lái)。“在攝影中，最小的事物可以成為偉大的主題” 。布列松提出了攝影史上最著名的“決定性瞬間”觀點(diǎn)。他認(rèn)為，世界凡事都有其決定性瞬間，他以決定性瞬間的攝影風(fēng)格捕捉平凡人生的瞬間，用極短的時(shí)間抓住事物的表象和內(nèi)涵，并使其成為永恒。
布列松在夢(mèng)露不經(jīng)意間抓拍了這張照片，從這一凝固的瞬間里，人們看到了夢(mèng)露的天生麗質(zhì)和嫻雅風(fēng)度。
這張照片是布列松抓拍藝術(shù)中代表性名作。在前景中跳躍的男子，其身影恰好跟背后招貼廣告中跳躍女郎相似，一前一后，互相呼應(yīng)，相映成趣。這個(gè)拍攝瞬間，也就是布列松心目中的“決定性的瞬間” 。
《男孩》(1958)是布列松的一幅膾炙人口的名作。一個(gè)男孩的兩只手里，各抱一個(gè)大酒瓶，躊躇滿志地走回家，好像完成了一個(gè)光榮而艱巨的任務(wù)。照片中的人物，情緒十分自然真實(shí)。
三、攝影的藝術(shù)性
攝影藝術(shù)在自己的發(fā)展過(guò)程中從其他造型藝術(shù)中得到借鑒，逐步形成自己獨(dú)特的造型形式和典型化的方法。攝影家把自己的藝術(shù)構(gòu)思，用高度的攝影造型技巧所攝的的形象，經(jīng)過(guò)一系列暗房制作（膠片攝影時(shí)期）或數(shù)碼后期處理（數(shù)碼攝影時(shí)期）的工藝程序，所制成的畫(huà)面（照片）稱為“攝影藝術(shù)作品”。
構(gòu)圖、光線、影調(diào)（色調(diào)），為攝影藝術(shù)三種主要造型手段。它們賦予人們以豐富的形式感，有空間感、立體感、質(zhì)感、運(yùn)動(dòng)感、節(jié)奏感等等。
1.攝影構(gòu)圖
構(gòu)圖是攝影成敗的第一步，是為了表現(xiàn)照片的主題思想，對(duì)畫(huà)面上的人或物及其陪體、環(huán)境的安排，最終達(dá)到主題突出的目的。構(gòu)圖的常見(jiàn)方法有九宮格構(gòu)圖、水平線構(gòu)圖、框式構(gòu)圖、斜線構(gòu)圖、曲線構(gòu)圖、三分法構(gòu)圖等等。
九宮格構(gòu)圖用三條線把畫(huà)面平均分成9塊，中心塊上的四個(gè)點(diǎn)就是畫(huà)面的黃金分割點(diǎn)，用來(lái)安排被攝主體都會(huì)讓畫(huà)面更完美。
水平線構(gòu)圖。水平橫線象征著寧?kù)o、寬廣與博大，在畫(huà)面中能產(chǎn)生同樣的感覺(jué)。海平面和地平線都是比較明顯的水平線。
框式構(gòu)圖是利用前景中的物體將被攝主體框起來(lái)，既可以賦予照片縱深感，又有利于突出主體。
斜線構(gòu)圖能夠表現(xiàn)動(dòng)感、力量和方向，通常具有極強(qiáng)的動(dòng)感，還能讓畫(huà)面有對(duì)稱感。
曲線構(gòu)圖通常表現(xiàn)為優(yōu)美、浪漫、優(yōu)雅和變化，觀賞者的眼睛很容易被這種線條所吸引而產(chǎn)生沒(méi)的共鳴。在人體攝影和具有曲線特征的景物攝影時(shí)非常適用。
三分法構(gòu)圖是指把畫(huà)面橫向或豎向平分為三份，被攝主體位于三分線上，具有構(gòu)圖簡(jiǎn)練的優(yōu)點(diǎn)。
2.光線
光影是攝影的靈魂。無(wú)論是自然光還是人造光，掌握它們的特性是控制光線的必修課。光主要有四個(gè)特性：色溫、方向、品質(zhì)、反差。
色溫主要來(lái)區(qū)分光源的顏色。晴朗無(wú)云的天空，在沒(méi)有太陽(yáng)直射光的情況下，標(biāo)準(zhǔn)日光大約在5200~5500K，白熾燈的光色是暖白色，其色溫表示為2700K，而日光色熒光燈的色溫表示方法則是6000K。
利用自然光進(jìn)行拍攝時(shí)，由于不同時(shí)間段光線的色溫并不相同，因此拍攝出來(lái)的照片色彩也并不相同。例如，在晴朗的藍(lán)天下拍攝時(shí)，由于光線的色溫較高，因此照片偏冷色調(diào)；而如果在黃昏時(shí)拍攝時(shí)，由于光線的色溫較低，因此照片偏暖色調(diào)。利用人工光線進(jìn)行拍攝時(shí)，也會(huì)出現(xiàn)光源類型不同，拍攝出來(lái)的照片色調(diào)不同的情況。
光的方向。根據(jù)光線與被攝物體的位置，光的方向可以分為順光、逆光、斜光、半逆光、頂光、底光等等。只有在理解和熟悉的基礎(chǔ)上，才能巧妙精確地運(yùn)用這些光線位置。
1.順光：光線的照射方向與照相機(jī)的拍攝方向一致。景物的色彩飽和度很好，畫(huà)面通透、顏色亮麗。但缺乏立體感和塑形感，可以利用不同景深對(duì)畫(huà)面進(jìn)行虛實(shí)處理，凸顯主體景物的層次感。
2.逆光：光線的照射方向與照相機(jī)的拍攝方向相反。景物的邊緣有明顯的光線輪廓，畫(huà)面有明顯的明暗反差，從而產(chǎn)生剪影效果。但被攝主體會(huì)因?yàn)槠毓獠蛔愣ゼ?xì)節(jié)。拍攝時(shí)盡量使用鏡頭遮光罩或是遮光板以防止鏡頭進(jìn)光。
3.斜光：光線的照射方向與照相機(jī)的拍攝方向成45度的夾角關(guān)系。斜光是風(fēng)光攝影中運(yùn)用較多的一種光線，受光面構(gòu)成明亮部分，背光面形成陰影部門(mén)，這種光線非常適合表現(xiàn)景物的層次感和立體感。
光的品質(zhì)。取決于光源的大小和拍攝物體的距離。一個(gè)小的點(diǎn)光源拍攝物體的背后投射邊緣清晰的陰影，大面積的發(fā)光體投射的陰影較為柔和，當(dāng)它被移動(dòng)到離拍攝對(duì)象足夠遠(yuǎn)的時(shí)候，就變成一個(gè)點(diǎn)光源了。根據(jù)這個(gè)特性，光可以分為硬光和軟光。
不同的光質(zhì)有不同的物理特性，而這些特性也賦予了光線以情緒。硬光增大了背光面與受光面兩者的反差，有很強(qiáng)的明暗對(duì)比，突出被拍主題的輪廓。硬光的光線更加集中、過(guò)渡快速，對(duì)比強(qiáng)烈，適合強(qiáng)勢(shì)的畫(huà)面，適合表現(xiàn)男性的力量和強(qiáng)壯；軟光光線比較柔和，被攝主題沒(méi)有明顯的受光面，背光面和投影，軟光的畫(huà)面比較細(xì)膩，適合表現(xiàn)女性的柔美。
光的反差又稱為對(duì)比。一般指攝影中，被攝場(chǎng)景的暗部和亮部的受光比例。在攝影中是畫(huà)面的明暗反差。反差大則畫(huà)面視覺(jué)張力強(qiáng)；反差小則柔和平緩。很多攝影人所說(shuō)的硬調(diào)即是高反差，軟調(diào)即低反差。
風(fēng)光攝影的光比控制只能等待時(shí)間或等待天氣，調(diào)整拍攝角度或者通過(guò)漸變?yōu)V鏡來(lái)改變光比大小。而在人像攝影中光比的控制多采取人工干預(yù)。戶外人像攝影，可通過(guò)反光板縮小光比，也可通過(guò)吸光板（黑色）增大光比。
3.影調(diào)和色調(diào)
影調(diào)，是指一張照片的明暗程度，照片明亮，淺色的部分多就是高調(diào)；照片整體深色，暗的部分多的照片就是低調(diào)。 不亮不暗的正常的照片為中間調(diào) 。
色調(diào)，是指拍攝的整體影像的色彩成分，偏重于哪種色彩，就是那種色調(diào)。色調(diào)容易帶上情緒色彩。就像中國(guó)紅，作為中國(guó)人情感哲學(xué)里的正面色彩。色調(diào)又分冷色調(diào)和暖色調(diào)，紅色、橙色、黃色--為暖色調(diào)，藍(lán)色--為冷色調(diào)，黑色、紫色、綠色、白色為中間色調(diào)。
四、攝影的技術(shù)性
自攝影誕生之日起，科技始終是攝影賴以發(fā)展壯大的基礎(chǔ)要素，攝影的發(fā)展史，是技術(shù)和藝術(shù)并行發(fā)展的歷史。其他的藝術(shù)形式，則對(duì)科技的依賴程度沒(méi)有這么強(qiáng)烈，例如音樂(lè)和美術(shù)領(lǐng)域，二胡樂(lè)器在唐代已經(jīng)定型，北宋時(shí)已經(jīng)有了相當(dāng)高的演奏技巧。在漢代發(fā)明紙張以后，畫(huà)家用毛筆在紙上繪畫(huà)，才逐漸演變成現(xiàn)在的中國(guó)畫(huà)。
自達(dá)蓋爾的銀版攝影術(shù)開(kāi)始，從濕版到干版，從黑白到彩色，從銀鹽膠片到數(shù)字，從單反到無(wú)反，每一次技術(shù)上的革新都為攝影家的創(chuàng)作帶來(lái)了便利和變革。隨著軟件技術(shù)和AI智能計(jì)算科技的發(fā)展，將來(lái)手機(jī)的攝影功能更先進(jìn)和智能，唯一限制的就是拍攝者的想象力。
希望大家能用好手機(jī)，拍攝出精彩照片。
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