想要好好的拍一部電影，討好所有的觀眾有多難？

相反，韓寒并沒有要去討好所有的觀眾，所以他以很低調但又放肆的姿態，講了一群青年人乘風破浪的故事。

從《后會無期》到現在的《乘風破浪》，韓寒用他寫文字般的隨性和天馬行空，些許給了我點驚喜。

說不上到時有多么喜歡《后會無期》，但想起來的時候還是會覺得電影里的臺詞、舊舊的畫面，讓人有些模糊的記憶，偶爾會忍不住想再看一遍。

如今《乘風破浪》也給了我這樣的感覺。

《乘風破浪》在賀歲片中難得走的不是無厘頭和魔幻的風格，并沒有最美好的結局，也沒有色彩鮮艷的畫面感，所以電影開始我會覺得和大過年的喜慶會不會有點違和感。

好在韓寒在感覺起來經不起推敲的劇情里，融入了可以讓人啼笑皆非的演員臺詞和表演形式。

在敘述故事手法上，用穿越的方式去到父親的那一代，這種方式的確是我開始沒有想到的，原本還以為只是一部線性的、關于青春的故事。

如果講情懷，當然以韓寒對青春的把握，我也相信他能很好地駕馭好徐太浪和徐正太的故事，但如果真的只是普通的線性故事，那可能電影里的笑點就會大打折扣了。

使用的穿越的方式，很多讓人啼笑皆非的梗變得更加自然。從徐太浪第一次回到過去，看到自己父親徐正太開始，各種爆笑的劇情就一直延續到了電影的最后。

當然這些笑點都是語言和演技，以及剪輯手法給人的直面感受，可能單把臺詞拎出來，并不會讓人覺得會多么有笑點。

《乘風破浪》在故事上，是以懷舊的情懷去講述一群人成長的故事，正是這樣的出發點，所以整部電影在布景和畫面上都給人一種經典的記憶，比如老電影《英雄本色》，BB機，碟片，以及服裝喇叭褲。

不得不暴露年齡了，這些的確都是懷舊的點睛之筆。

一部好的懷舊電影，除了讓觀影者可以著迷于故事和人物給人的共鳴，更需要能夠給人視覺上的緬懷。

其實《乘風破浪》除了笑點恰到好處的精心布設之外，還有就是故事里幾個小人物對夢想的迷茫和執著，年少的馬化騰，內心柔弱的六一，有著“歌舞廳里只唱歌，桑拿管里只洗澡”的英雄情懷的徐正太，以及永遠都只有賽車夢的外來人徐太浪。

這幫普通的人物在天臺不斷討論著夢想，卻又一次一次感覺未來那么迷茫的時候，電影里所給人的感受，就是如同無法改變世界的無奈一樣，讓人些許有些傷感而壓抑。

在一次次打斗和傷亡的劇情中，到六一為了替徐正太報仇而死去，婚禮現場和死亡現場的強烈對比，讓影片從啼笑皆非的劇情轉向了讓人悲傷的情節，《乘風破浪》的故事也到了高潮，該死的人死去，該進監獄的進了監獄。

而最美的畫面還是停滯在了那條昏暗的小巷子，幾分鐘，就看著那樣安靜的小巷子，故事才安靜的落幕。

所以這個世界并不會眷顧為夢想奔走的人，它不會報以溫暖讓迷茫的青春能夠一帆風順地成長。

印象中在結束的字幕里，韓寒用了很大的字符告誡人們不要酒駕不要抽煙不要飆車之類的話，不太記得了。

我不知道是不是有點畫蛇添足，也許是擔心電影過多的青少年叛逆，怕誤導了00后的孩子吧。

很難說這樣的電影會讓很多人喜歡，但起碼來說，會讓大部分人買賬。

韓寒是搞文字的，所以完全不用擔心他對臺詞的詼諧程度的把控，這些從他的書籍中就能夠領略的到。

韓寒總能把一些非常大眾和平民化的故事講的風趣幽默，《一座城池》《他的國》《三重門》，我想就如同這些書的文字一樣，韓寒用電影語言來表達時，會更多利用以小見大、杯中窺人的方式來給觀眾驚喜。

有時我會真的驚喜，因為他在自己導演的電影里對每個細節的苛刻。

對《乘風破浪》里的很多場景設計都非常有深刻，而且也鐘情，比如昏暗路燈的小巷，小花的閨房，正太幫第一次喝酒聊天的天臺，小花上班的小店，徐正太和小花結婚時的現場，但我最喜歡的還是正太小花六一還有他喜歡的女生四個人，架著兩臺摩托車，在一面木頭墻前微笑的靜態畫面。

在說起韓寒的《后會無期》和《乘風破浪》，當然我也會第一時間想到郭敬明的《小時代》，其實很難有可比性，因為會有人喜歡郭敬明將電影拍的和文字一樣艷麗奢華，也有人對比嗤之以鼻；也有人會喜歡韓寒把電影像玩弄文字一樣隨性的風格，但也有人對比不買賬。

所以，對于網絡上罵聲也好，贊譽也罷，都是由于自己對電影風格的喜好的最直觀表達，其實如果用心去分析，他們都很好地抓住了適合屬于他們的精準觀眾的口味，或者，粉絲。

我突然想到《乘風破浪》這個電影名稱的用意何在，誰在乘風？誰又破浪了？

如同《后會無期》一樣，如此耳熟能詳的詞，當看完電影后，感覺那么寓意深長。