讀書節節目籌備的班會上,熱烈的討論聲此起彼伏。同學們眼睛放光,滿臉興奮,共同決定將《哈利·波特》里的精彩情節搬上舞臺??晌倚睦飬s犯起了嘀咕,我對《哈利·波特》的情節著實不太感興趣,猶豫再三,我決定把開始的籌謀放手交給孩子們自己去實踐。我想著,或許他們的熱愛能讓這次課本劇充滿驚喜。
隨著排練的推進,我才驚覺,課本劇排練遠沒有想象中那么簡單,其中滿是需要細細琢磨的門道。
角色分配便是頭一道難題。起初,大家都爭著演主角,哈利·波特、赫敏和羅恩這些人氣角色成了“香餑餑”。為了能演上心儀的角色,幾個同學甚至鬧起了小矛盾。但如此一來,有些同學因為沒選到心儀角色而積極性受挫。后來我意識到,每個角色都在故事里有著獨特意義,配角也能大放異彩。像納威,看似平凡,卻有著勇敢的內心,我們應該依據同學們自身的性格、氣質和表演潛力來分配,比如讓性格活潑開朗的同學去演韋斯萊雙胞胎,把喜劇色彩濃厚的角色演繹得淋漓盡致;而心思細膩的同學則嘗試飾演赫敏,將她的聰慧與果敢展現出來,如此才能讓每個角色都鮮活起來。
起初,尋找排練時間的過程可謂困難重重,讓大家苦惱不已。日常課程安排得滿滿當當,課間休息時間短暫,放學后又有堆積如山的作業,想要擠出一塊完整的排練時段簡直難如登天。每次好不容易湊齊人,沒練一會兒就得各自散去,排練進度嚴重受阻,大家滿心都是焦慮與無奈。
好在學校了解到我們的困境后,出面統一協調,每天劃出午飯后的閱讀時間專供我們排練使用。原本發愁排練難以推進的問題迎刃而解,大家歡呼雀躍,迫不及待地投入到更加系統的排練之中 。
在表演細節的雕琢上,更是發現諸多不足。一開始,大家只是簡單地背誦臺詞,生硬地走位,完全沒有演出角色的神韻。就拿哈利·波特的飾演者來說,起初他只是模仿哈利的一些動作,卻沒有演出那種勇敢堅毅又略帶迷茫的少年感。后來,我們一起深入研讀原著,分析角色心理,查閱電影資料,才逐漸找到了感覺。在動作設計上,一個簡單的揮舞魔杖動作,經過反復練習,從隨意抬手變成了帶著專注與自信的精準動作,細節的改變讓表演更具感染力。
道具和場景布置也不容忽視。合適的道具能增強舞臺的真實感,幫助演員更好地進入角色,也能讓觀眾更有代入感。但如果道具過于簡陋或粗糙,反而會破壞整體效果。在有限的資源下,我們可以發揮創意,用舊掃帚改造為光輪2000,用卡紙和彩筆制作魔法袍上的學院標志,制作出貼合劇情的道具。
課本劇排練就像一場充滿挑戰的冒險,每一次的思考與改進,都是向著成功演出邁進的一步,期待最終能在舞臺上綻放出耀眼光芒 。