讀書節節目籌備的班會上，熱烈的討論聲此起彼伏。同學們眼睛放光，滿臉興奮，共同決定將《哈利·波特》里的精彩情節搬上舞臺?？晌倚睦飬s犯起了嘀咕，我對《哈利·波特》的情節著實不太感興趣，猶豫再三，我決定把開始的籌謀放手交給孩子們自己去實踐。我想著，或許他們的熱愛能讓這次課本劇充滿驚喜。

隨著排練的推進，我才驚覺，課本劇排練遠沒有想象中那么簡單，其中滿是需要細細琢磨的門道。

角色分配便是頭一道難題。起初，大家都爭著演主角，哈利·波特、赫敏和羅恩這些人氣角色成了“香餑餑”。為了能演上心儀的角色，幾個同學甚至鬧起了小矛盾。但如此一來，有些同學因為沒選到心儀角色而積極性受挫。后來我意識到，每個角色都在故事里有著獨特意義，配角也能大放異彩。像納威，看似平凡，卻有著勇敢的內心，我們應該依據同學們自身的性格、氣質和表演潛力來分配，比如讓性格活潑開朗的同學去演韋斯萊雙胞胎，把喜劇色彩濃厚的角色演繹得淋漓盡致；而心思細膩的同學則嘗試飾演赫敏，將她的聰慧與果敢展現出來，如此才能讓每個角色都鮮活起來。

起初，尋找排練時間的過程可謂困難重重，讓大家苦惱不已。日常課程安排得滿滿當當，課間休息時間短暫，放學后又有堆積如山的作業，想要擠出一塊完整的排練時段簡直難如登天。每次好不容易湊齊人，沒練一會兒就得各自散去，排練進度嚴重受阻，大家滿心都是焦慮與無奈。

好在學校了解到我們的困境后，出面統一協調，每天劃出午飯后的閱讀時間專供我們排練使用。原本發愁排練難以推進的問題迎刃而解，大家歡呼雀躍，迫不及待地投入到更加系統的排練之中 。

在表演細節的雕琢上，更是發現諸多不足。一開始，大家只是簡單地背誦臺詞，生硬地走位，完全沒有演出角色的神韻。就拿哈利·波特的飾演者來說，起初他只是模仿哈利的一些動作，卻沒有演出那種勇敢堅毅又略帶迷茫的少年感。后來，我們一起深入研讀原著，分析角色心理，查閱電影資料，才逐漸找到了感覺。在動作設計上，一個簡單的揮舞魔杖動作，經過反復練習，從隨意抬手變成了帶著專注與自信的精準動作，細節的改變讓表演更具感染力。

道具和場景布置也不容忽視。合適的道具能增強舞臺的真實感，幫助演員更好地進入角色，也能讓觀眾更有代入感。但如果道具過于簡陋或粗糙，反而會破壞整體效果。在有限的資源下，我們可以發揮創意，用舊掃帚改造為光輪2000，用卡紙和彩筆制作魔法袍上的學院標志，制作出貼合劇情的道具。

課本劇排練就像一場充滿挑戰的冒險，每一次的思考與改進，都是向著成功演出邁進的一步，期待最終能在舞臺上綻放出耀眼光芒 。