理性點來說，人的感官是有偏差的，眼睛比耳朵更容易被吸引，而耳朵相對眼睛要更挑剔。這也是為啥廣大男同胞帶著眼睛出門，每天總能愛上幾個好姑娘，卻很難因為聽到街上姑娘說話而春心蕩漾。同樣在刷臉的文藝圈，小品演員通過立體豐富的肢體表演，很容易短期內就在觀眾心中留下深刻印象，而相聲單靠一張嘴把人逗樂，本身就是天然的劣勢。所以，我始終認為相聲是一種高級的幽默形式，更加需要功夫。

當下相聲圈總體還是十分冷清，真正能靠吃票房就讓自己過得很好的團體，只有德云社。而像小品、情景劇的團隊，我們耳熟能詳的如開心麻花、愛笑會議室、大鵬團隊，遼寧民間藝術團等等，大有一副百花齊放的架勢。那為什么郭德綱的相聲能逆勢而行，在大環境不好的情況下越做越大呢？筆者認為有以下三個理由。

一、扎實的業務能力。

建國前有一段時間京劇特別火爆，唱戲的“角”比現在最知名的超級巨星還要受追捧，不僅收入高，社會的評價和地位也高（情形可參考《霸王別姬》）。由此延伸發展出來的是戲校，在京劇團拉大幕的你也得在戲校學10年，上臺翻個跟頭有兩句臺詞的就更了不得了。而相聲其實也講究童子功，說學逗唱四門功課，背段子練嗓子，繞口令大貫口，件件得靠時間來磨。常人別說天天說相聲了，就是每天不停地大聲說幾小時話嗓子也得爆炸，這里面很需要技巧。可偏偏相聲的門檻又低，好多會幾個小段的人就敢登臺表演，無法保證節目的質量，久而久之人們對相聲就不認可。

郭德綱6歲從藝，大家仔細琢磨下這是個什么概念。正常我們都是七歲上小學一年級，中間要學語文、數學、英語、音樂、體育，分文理后我們要學物理化或史地生，上大學后再學門專業技術。而郭德綱從6歲開始就只做一件事了——說相聲，正是這種扎實的業務能力奠定了他紅起來的基礎，也區別了他與業余說相聲的人。

二、不進體制內說相聲。

相聲從產生的那天起，是作為一門剃頭修腳的手藝。藝人們指望這個養家糊口，老百姓聽相聲是為取樂，所以免不了要有些雅俗共享的東西。而在體制內說相聲，因為你領的是工資，取悅的自然也就是體制了。老百姓愛不愛聽影響不到他的收入，不注重段子質量，給人造成的印象就是相聲不好聽。而對于德云社來說，票房就是他的命根子，說的不好，就沒人愿意買票，賣不出票就吃不了飯，上千人總不能干喝西北風吧。這種模式鞭策郭德綱不敢不考慮觀眾，努力說百姓愛聽的相聲。

三、回歸小劇場。

這是郭德綱最NB的抉擇。我們熟悉相聲的都知道，一段相聲動輒四五十分鐘是很正常的。你要靠自己的嘴先把人物立起來，然后再講故事，起承轉合，鋪墊高潮，根本不是十分八分能左右的事。而電視真的不適合相聲，那臺晚會會允許你拿一個小時來說段相聲？其他節目還演不演了？正是基于對相聲這種藝術形式的深刻理解，郭德綱從一開始就選擇通過賣票房在劇場里說相聲，真正發揮了相聲的優勢，甚至可以說將相聲從接近死亡的邊緣拉了回來。