? ? ? ? ? ? ? ?和樂天《春詞》
? ? ? ? ? ? ? ? ? 唐·劉禹錫
新妝宜面下朱樓，深鎖春光一院愁。
行到中庭數花朵，蜻蜓飛上玉搔頭。
【注釋】：
春詞：春怨之詞。詩題一作《和樂天春詞》。
宜面：脂粉和臉色很勻稱。
朱樓：髹以紅漆的樓房，多指富貴女子的居所。
蜻蜓：暗指頭上之香。
玉搔頭：玉簪。
【賞析】
白居易的《春詞》
低花樹映小妝樓，春入眉心兩點愁。
斜倚欄桿背鸚鵡，思量何事不回頭？
白居易此詩，先描繪一個斜倚欄桿、背向鸚鵡、眉目含愁的青年女子形象，接著以“思量何事不回頭”的問句，輕輕一撥，引而不發，意味深長。
劉禹錫這首詩從標題即可看出正是與白居易的唱和之作，它用極為細膩的筆觸寫了一深院中女子的境遇，作為“核心意象”的女子成為欣賞這首詩的關鍵所在。
一、女子。“新妝”、“宜面”寫一女子在閨中的細致打扮。如此精心修飾一新，自然是心里暗懷期待，沒有期待的話，便會“欲妝臨鏡慵”了。當然精心修飾一新待在閨中在鏡里自賞也不是不可以，而一旦“下朱樓”便是有所望了。首句用幾個動作把女子潛意識里有所望的心態形象地傳達了出來。
二、女子與花。修飾一新的女子一下朱樓便被院中盛開的鮮花猛刺了一下，頓生哀愁。“人心之動，物使之然也”，這里女子由暗懷期待到愁的轉換是在見到花的瞬間完成的，這種由物引起的情緒的瞬間變化，在閨怨詩中并不難見，比如王昌齡的《閨怨》：
閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。
忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。
《閨怨》中的女子，由“不知愁”而瞬間生愁，也是由物——楊柳引發的。如果說“柳”能直接勾起送別場景的聯想的話，那么《和樂天<春詞>》中的女子是如何見花而生愁呢?這是因為閨中女子通常在心理上存在著一種被賞的期待心理，因而當女子看到花因外力(“鎖”)而被限定在深院中不為人賞時，忽然發覺自己與這盛開的鮮花的境遇十分相似，“同化”的作用引發了女子心中的哀愁：花開得再艷，人修飾得再新，不僅都毫無意義，反而更顯落寞。也正因此，我們說“鎖”、“愁”表面上是寫花，其實也是寫人。“一院愁”尤為形象，化虛為實，意即“愁”充滿一座院子，言女子與花均被“愁”籠罩，無處逃循。
女子因了與花同樣的境遇，對花頓生同病相憐之情，因此有“行到中庭數花朵”之舉，“數花朵”既是寬慰花，也是寬懷自己，相當于一種傾訴，只不過是用動作而非語言罷了。數著數著，情難自禁，逐漸花人難辯，正是金圣嘆所說的“人到花里去，花到人里來”的花人合一的境界。《唐詩鑒賞辭典》說“用‘數花朵’來遣愁散悶，打發這大好春光”，似有不妥。“行到中庭數花朵”承上句“深鎖春光一院愁”而來，一“鎖”字己點明“愁”之所在，再則女子下朱樓看到鮮花的瞬間已經完成了向“愁”的轉換，而且這“愁”并不是一般意義上的閑愁，而是一種發乎命運感的哀愁，因而不會有“大好春光”（排遣閑愁）之感。《唐詩鑒賞辭典》又說：“‘數花朵’，當亦有對這無人觀賞，轉眼即逝的春花，嘆之、憐之、傷之的情懷吧？”這只講出了女子對花的感受，而沒有講到女子因花而生發的對自身命運的哀傷，還忽略了女子在數花的過程，女子與花初步融合的情景，而這正是末句著力營造的一種意境。
三，女子、花、蜻蜓。女子本為排遣傷情而數花，數著數著，不料越發觸動了自己的哀傷，由此也可見女子的哀傷積蓄已久。越數傷情越深，以致于形神癡呆，一動不動，也成了哀傷的眾花中的一朵。女子精心打扮、“下朱樓”、“數花朵”是顯在的動，花的盛開是潛在的動，至此均化為這一呆立的靜，而這呆立的靜又蘊含著愁的涌動，動靜相形十分巧妙。蜻蜓的飛入，轉換了讀者的視角，強化了這主客融合，花人同一的畫面。《唐人萬首絕句選評》云：“末句無謂自妙，細味之，乃摹其凝立如癡光景耳。”不僅如此，以“蜻蜓飛上玉搔頭”作結，還照應了首句“新妝”——女子如花之美，又照應了“宜面”——女子如花之香。呆立之形又凸現了女子傷情之深，回應了首句“下朱樓”的無望。
四，花、女子、詩人。以上是《和樂天<春詞>》的顯文本分析。一首優秀的詩歌作品往往還含有潛文本意蘊，正所謂“冰山下面的那一部分”，這是不能直接從文本中看出來的，而要根據“互文本性”進行聯想再現。自屈原以“美人”自喻后，以“美人”自喻的形式在詩詞中大量出現。因此，詩詞中的“美人”便成了“有意味的形式”，讀者對“美人”的感受會自然而然地融進“互文本性”的意蘊，所以，“美人”已遠非一般意義上的美麗女子了，而成了某種特定含義——“喻已”的傳達。她與文字背后的詩人產生了不可割裂的聯系，往往能激發讀者對詩人命運遭際的深層思考。當然，“美人”是否暗含自喻，要看詩中是否有“暗示”，比如前面引的《閨怨》，我們就不會把女子理解為詩人暗喻自己，而《春詞》中的女子則讓人自然而然地聯想到詩人，這是由于花、女子與詩人有如下相似性：首先是花、女子形態的美好讓人聯想到詩人資質（才華、品格）的美好；其次，花與女子因被鎖而不為人賞，詩人因小人當道而不為所用，他們都處于被動的地位，無法選擇自己的命運；最后，他們哀愁的心理也是相通的。
《詩境淺說續編》評曰：“此春怨詞也，乃僅曰‘春詞’，故但寫春庭閑事，而怨在其中。”大唐至劉禹錫時，國勢已日漸衰微，執政者昏庸無能，作為革新者之一的劉禹錫，難免屢遭挫折。雖劉禹錫是樂天派，也博得“詩豪”的美名，但抱用世之才而被棄的哀怨，在此詞中隱然可現。由此，此詩中，春光、美人之易逝難免令人生出生命短暫，志士易老的感嘆。
【評析】
這是一首寫宮怨的詩，但這首宮怨詩與其它同類詩迥然不同。詩篇先出現一個精心梳妝、脂粉臉色相宜的年輕宮女，寫她一系列的動作流露出期待，最后變成失望的情態。二句中的“愁”字透露了全詩的主題。但詩人又是如何將這種愁緒抒寫得刻骨銘心、入木三分的呢？筆者認為主要采用了不言而言的手法，即除了二句中的“愁”字外，通篇均不寫愁意，而且女主人公的舉止行為又似乎是那么優雅得體，那么閑適安舒，仿佛她正沉浸在這滿園春光中而怡然自得。然而事實卻不是這樣。筆者認為，詩人主要通過寫人美（新妝宜面）、妝美、樓美（紅樓）、院美（春光一院）、花美、蜻蜓美（飛上玉搔頭）、首飾美，然而命運卻不佳（深鎖、愁），不受君王的思寵，所以前面的“七美”再美也是架空的，因此詩中的女主人公就要憂愁了。這就是不言而言手法在本詩中的運用。劉禹錫此詩的特色在于用強烈的對比，說這位宮中女子在自身的氣質上、在物質待遇上均屬上乘，然而卻失寵于君王，因此只落得個同花兒、蜻蜓為伍的可悲下場，讀罷令人心酸不已。劉詩在整體上不動聲色，平心靜氣，實則內中隱藏了抒情女主人公極大的悲哀在內，這種欲哭無淚反裝歡笑的愁緒是最難狀寫的，而劉禹錫卻將它寫得如此出神入化、震撼人心。全詩有形象，有內心世界，有人物行動，幾種描寫自然渾成，有映襯，有興寄，尤其景中、外形襯出女子的內心由期待到幽怨的心理活動，藝術表現極為突出，成為此類詩歌中的佳作。
