我一直覺得，影評、劇評這種東西，是要由非常專業的人來寫的，自己寫好像總也寫不到點上。但是，前天看完《我不是藥神》以后，我就忽然不這么想了。評價一部電影或是一部劇，是每個人都有的權利。尤其是面對一部如此優秀的電影，不說點什么，總覺得不太甘心。
那我就斗膽來談一談，我對這部電影的感受吧。
（本文不涉及劇透。）
? ? 1. 一夜之間，大家都成了自來水
說實話，每次有電影或是新劇要上映時，鋪天蓋地的宣傳和水軍刷好評，我們早就見怪不怪了。預告剪得永遠比正片好看，噱頭做足，流量明星們跑跑路演，營銷號帶一波節奏，粉絲們刷刷票房。
最后支持者與路人形成兩極化的評價，收獲不錯的票房，投資者賺得盆滿缽滿，就算是某種程度上的成功了。好像很多作品都是這樣的模式，不驚喜，不意外。一陣熱鬧之后，很難留下什么水花。時間一長，觀眾們只要聽到國產片這三個字，期望值似乎就會自動降低一半。
但我發現《我不是藥神》不一樣，它剛一上映，刷屏的竟然都是這樣的評論：
“這電影居然能過審，簡直就是奇跡。”
“說好的喜劇呢？影院里半數人都哭了，我哭掉了好幾包紙巾。”
“雖然2018年才過了一半，它已經預定了我心中的年度最佳影片。”
“韓影《辯護人》即視感。這部電影注定要載入華語電影史冊。”
就連平時我關注的一些比較毒舌的影評人，這次也絲毫不吝惜自己的贊美之詞。總結起來就是，驚喜，意外，不常見，國產片的驕傲。
水軍們可不敢這么夸，也夸不出這種水準。一部影片能引起如此大的轟動，幾乎零差評，在以苛刻著稱的豆瓣里評分居然也達到了9分之高，我想，一定有它的原因。
這也正是我走進影院，去看《我不是藥神》的最大一個理由。
? ? ? ? 2.少有的現實主義題材國產片
以前我們總是哀其不幸怒其不爭地說，韓國有《熔爐》、《素媛》和《辯護人》這樣改變國家的電影，而我們什么時候才會有這樣的電影呢？《我不是藥神》出來以后，很多人說，現如今我們也有了。
韓寒在評價這部電影的時候說道：“我們看了很多喜劇鬧劇，很多都市愛情，很多魔幻鬼怪，很多故弄玄虛，但是我們的現實主義題材在哪里呢？我們身邊的世界，是否都沐浴在陽光之下，笑著入睡，笑著起床，一起學貓叫，一起喵喵喵喵喵嗎？而那些窮苦，困頓，疾病，卑微，那些社會矛盾，沖突不公，無解之癥，無妄之災，都在哪里呢？”
是呀，想也知道，這世界上的天災人禍，會少嗎？那些窮苦、困頓、疾病、卑微、無解之癥、無妄之災，看不見，不聞不問，就代表不存在嗎？一切粉飾太平的假象，終究不堪一擊。只有去面對這人世間的黑暗、混亂與不堪，才有可能真正地去解決問題。
這種題材總是過于嚴肅，會刺痛人，不如嘻嘻哈哈的東西來的輕松。但是，痛一點真的沒關系，痛了，我們才知道問題的嚴重性，才會去改變它。
《我不是藥神》的出現，恰恰告訴了我們這一點，這世界沒那么美好，可也沒有那么糟糕。這也就是現實主義題材電影存在，最大的意義。
? ? ? ? ? ? ? 3.演員們表現極佳
章子怡曾經在綜藝節目《演員的誕生》里說過這么一句話：“我覺得演員這個職業，是應該得到敬畏的。因為他們毫無保留地把自己情緒、身體和心靈都奉獻給一個和自己毫無關系的角色。”
但是，看過《我不是藥神》以后，我覺得章子怡這句話還需要補充一下，那就是，他首先得是個好演員，才值得被尊重和敬畏。
我們都知道，演員這個職業的門檻現在好像越來越低了，人氣高一點、名氣大一點、粉絲多一點、相貌好一點，好像都可以演戲。當然了，我這里沒有要diss誰的意思，大環境如此，商業利益驅使，可以理解。但是入門很簡單，不代表每個人都可以做得很好，不代表你就可以吃得了這碗飯，也不代表我們就會因此而降低對演員的要求。
《我不是藥神》上映以后，有很多很多夸徐崢的文章，專業且詳細，比如對于細節動作他是如何處理的。單是坐姿上的不同，就可以體現人物角色心境的變化。
但我印象最深的是，有網友在網上提問，如何評價徐崢在《我不是藥神》里的演技？
有個回答是這么說的，是可以讓你忘了他是個光頭的程度。
看了這句話以后，我仔細回想了一下，對，電影里他有頭發。而前幾天我還在網上參與大家給“山爭哥哥”的花式應援，最有名的是那句“他連頭發都沒有了，只有我們了。”
其實都不用我再多說了，一個好的演員，是會讓你忘了其他的一切，帶你進入一個角色里，并且這個過程是不自知的。在采訪中，徐崢說：“真正的演員永遠躲在角色背后。”這話，你仔細品品，嘖嘖，沒有一定的水準，是說不出來的。
除了徐崢以外，劇組其他演員，表現也都可圈可點。聽說王傳君為了演好絕癥病人每天跳繩8000下，為了拍好其中某幾場戲，他兩天兩夜沒睡、一口氣吃了44個包子和5碗面，吐了三次，譚卓為了演好鋼管舞的戲份苦練一個月，渾身都是傷。
當然了，這里沒有幫他們賣慘的意思。就像陳道明說過，現在動不動就是，什么手破了、冬天在水里頭、夏天穿著大皮襖，變成了一個演員的功勞，你的職業就是這個，你拿的就是這份錢。我非常同意。
我提到這個是想說，一個好演員，為了角色的付出，值得肯定，僅此而已。你成就了角色，角色也會反過來成就你。
《我不是藥神》非常棒的一點就是，每一個主創人員都沒掉鏈子，從導演到編劇，再到每一位演員，都特別特別棒。這種事，缺一不可的。
? ? ? ? 4.現實可比影片復雜多了
還有，《我不是藥神》不是杜撰的，它在現實中有原型的。百度一下“程勇”，就可以了解原型的背景故事了。
我記得陳可辛在拍《親愛的》時說過，“生活其實才是最好的編劇。那種真實發生的曲折和糾結，不是編劇可以憑空編出來的。真事比假戲好看，建立在真實故事的基礎上，它才能更加動人。”
我覺得，這就是現實的魅力。
看完電影以后，我發了一條這樣的狀態：“說實話長了點歲數以后，我一直對那種偉光正的角色無感，覺得假，反倒是對人性的復雜開始有了體諒和思考。”其實《我不是藥神》里，每一個角色都談不上是完全正面的，就連徐崢扮演的“藥神”，也不乏市井小民的市儈雞賊，和中年男人的油膩庸俗。可是，也恰恰因為如此，才真實。
真正的現實世界很多時候不是非黑即白的，它很復雜，它有很多很模糊的界限，值得我們探討。就像影片中最大的沖突，就是藥企與病人之間不可調節的矛盾，而藥企方好像就是為了利益賣高價藥而置白血病人的性命于不顧，完全無良奸商的形象。
而醫院、警方和法院等，好像也有點冷漠不近人情。可能是審查原因，也可能是為了突出老百姓們就醫難、看病貴、吃不起高價藥的艱難處境，更有可能是為了戲劇沖突，總要有一方來做反派，電影做出這樣的處理都是可以理解的。有些妥協也是必要的，畢竟能上映就很不錯了。
可是，看了很多科普文章，據我了解，真相不是這樣的。影片中對于仿制藥的不良反應和用藥風險閉口不談，放佛默認藥效完全等同于高價的原藥。但事實是，仿制藥沒有經過臨床試驗，就相當于大家都在當“試藥小白鼠”，風險真的很大。所以影片中的醫生說：“吃違禁藥出了問題，誰負責？”
而且，除了少數真正的俠義之士，由于利益驅使，有很多像影片中的張長林一樣的無良商人，只是以假藥來謀取利益根本不顧病人死活，這一點我們很難去區分。很難說，如果我們支持走私仿制藥的話，是不是也在變相支持那些無良藥販。
所以，警方和法院依法辦事，也有他們的無奈。縱使理解也沒有辦法，就像影片中警局局長對周一圍飾演的曹警官說的那句：“法大于情的事，你見得還少嗎？作為執法者，就應該維護法律的公正。”人在不同的立場上，看問題的角度自然就不一樣。
說回到高價藥，它之所以是天價，是有原因的。知乎上關于藥價的討論，有這么一段話：“靶向藥之所以昂貴，那是因為能買到的已經是第二顆藥。第一顆藥的價格是數十億美金。”
藥企開發新藥，是要投入至少十幾億美金的投資和大量人力物力時間成本的。簡單來說就是，新藥的開發成本，本身就是天價的。如果“藥價高”這個黑鍋就簡簡單單地讓藥企背了，沒有人為新藥研發買單，藥廠無利可圖放棄研發，難道就是好事了嗎？說句不好聽的，如果沒有天價藥，仿制藥該仿制誰？如果根本沒有天價藥，也就意味著，就算有錢，也只能等死。那好像，更絕望吧。
其實，可以討論的東西，遠不止這些。
我猜《我不是藥神》這部電影創作的初衷，也是想讓這些現實中原本就存在的矛盾與沖突暴露出來，取得更多的關注。它對人心的觸動，對人間冷暖與苦難的深層思考，才是它最大的價值。
以我自己為例吧，我真的已經有很長一段時間活得庸庸碌碌了，對一切逆來順受，沒有小時候那么嫉惡如仇了。但是在電影演到一半的時候，我覺得我心里麻木的一部分，在漸漸蘇醒，也突然明白了很多人做慈善和公益的初衷。我幡然醒悟，內心有些東西是該好好堅守，比如善良。
在影片結尾提到，天價藥“格列寧”進入醫保，我國決定對進口抗癌藥實施零關稅，并鼓勵創新藥進口。
你看，在大家的努力下，一切都在朝著更好的方向發展，這也是我們最想看到的，不是嗎？
有人說《我不是藥神》豆瓣評分有點虛高，其實還是有瑕疵的。確實，很多人在評分的時候是帶著情緒的，觀眾心里也都有潛臺詞：你看，別老說我們苛刻和惡意刷差評，面對好片子我們是會狠狠夸的！
可能跟一些頂級的作品比，確實還有一些差距。但是它的出現，真的意義重大。觀眾從來都不是傻子，多的是把觀眾當傻子的創作者。這不也恰恰證明了，我們實在是太缺少這樣的電影了嗎？我反倒認為這種夸獎是鼓勵，鼓勵更多這種有意義的電影出現，這是好事。
我很喜歡豆瓣上有一句短評：“希望這片子更快沖向高票房，驅動資本轉向優質現實主義題材。”
所以，這篇文章我之所以小心翼翼地寫而沒有劇透，一是因為我被劇透了所以觀看效果降了很多，二是我也希望對這部影片感興趣的朋友們，親自去影院支持一下。以前我也經常會等電影下線了在網上看，但這部電影我真的覺得它值得一張電影票。
