作家三盅說：“凡書大悲憫寫大情懷者，無不于唱盡滄桑聲嘶處，擿一朵野花自珍”。吳天明導演是有大情懷者，所以他才會在72歲高齡時不顧女兒的勸阻、不考慮影片的商業價值創作《百鳥朝鳳》，甚至閉關一個半月逐字修改，且常改到痛哭流涕。方勵導演也是有大情懷者，才會如此不遺余力地為此影片的上映奔波，甚至不惜用下跪來道德綁架院線經理增加排片，加上媒體及網友的熱推，使得此片上座率飆升。

　　在網絡的熱推下，我也頂著文青的矯情去影院觀看了此片。觀影時確實被影片中傳達的那抹情懷感動地落淚。

　　從題材角度說，此片的人文情懷足夠讓它在諸多商業大片中脫穎而出，也值得方勵那一跪。此片通過焦三爺和游天鳴這對師徒對嗩吶技藝的傳承故事，反映鄉村社會禮俗文化和傳統生活方式的凋敝和衰微。這種非物質文化遺產的沒落，正是農業文明在工業文明侵蝕下走向沒落的縮影，是當下中國社會發展的真實寫照。此片讓我們從焦師傅身上看到了那種溶入生命的工匠精神，也喚醒了觀眾對日漸淡出日常生活的鄉下的嗩吶、奶奶納的布鞋、媽媽織的毛衣等的記憶，它甚至將人們引向社會工業化進程中的得與失的思考。這便是影視作品的人文價值，也是此片最大的價值！

　　從敘事技巧上說，此片沒有強烈的戲劇沖突，只是用先揚后抑的手法，清晰講述了嗩吶匠在農村從意氣風發到無人問津的榮辱歷程。影片前十幾分鐘給我們展現的是一首田園牧歌：綿延的山路、河流蜿蜒似練繞過綠色田野、農家院落、忠誠的土狗，河邊白云翻滾、輕鯈出水，白鷗矯翼、蘆葦搖曳，夏夜里原野上的螢火蟲、小女孩純真的大眼睛。嗩吶和嗩吶匠們便是生長在這片農耕土地上，受人敬仰。但當天鳴學成出師后，“孝子賢孫們跪倒一大片”求嗩吶匠們為先人吹奏《百鳥朝鳳》已成為歷史，迎接他的是村民們的“沒規矩”、家人的勸阻、洋樂隊的沖擊和師兄弟們的紛紛改行：曾經的熱鬧榮耀歸于荒涼落寞。

　　影片另一成功之處，是塑造了“堅守者”焦師傅這一形象。焦師傅是真正將嗩吶愛到骨頭縫里的大情懷匠人。影片中他一再如數家珍般炫耀他那些歷史悠久的嗩吶寶貝；要求徒弟“嗩吶離口不離手”，為此當他看見天鳴將嗩吶弄沒了時立馬反手打了愛徒一巴掌；游家班受到洋樂隊沖擊時，他親自坐陣，看到滿地被損壞的嗩吶他掀桌怒走；他氣沖沖地質問天鳴不出活，親自打上門去擰著脖子、腳踩二徒弟行李不罷休。最打動觀眾的兩處，一是天鳴出師后回來看師傅，焦師傅喝醉酒高興地吹起嗩吶，閉著眼睛沉浸其中，臉上那種陶醉與滿足，喜悅如嬰兒般單純！二是焦師傅不顧病痛為竇村長吹奏《百鳥朝鳳》，嗩吶一吹，大鼓一敲，那種隆重的哀樂一起就讓人動容，不覺潸然淚下。只是這一段的演奏時間也不長，沒多久焦師傅的臉便在鼓聲中搖晃倒下。嚴厲、陶醉、執著、倔強、憤怒、堅守，都只為嗩吶的傳承！

　　此外，片中還有一群淳樸善良的人，他們有著最樸素的情懷和善良的人性。天鳴作為嗩吶傳承人，悟性雖不如藍玉，但是他善良堅韌，重承諾，是最合適的接班人。藍玉天性聰慧、活泛好動，雖愛耍點小滑頭，卻也是個重義氣之人。天鳴的父親，起初執意送天鳴去學藝，嗩吶敗落后雖也勸過天鳴改行，但在游家班人手不齊時主動上陣補員，實在難得。最為可貴的是在焦師傅得病后，他賣羊換錢救治焦師傅，并讓兒子親自去焦家照顧師父。

　　然，此片亦有不足之處。其一為對嗩吶的藝術魅力表現不夠，削弱了影片對心靈的震撼力。影片要表現對嗩吶這種傳統技藝衰微的惋惜之情，贊美嗩吶匠的匠人精神，就不應對其藝術魅力的細節表現短促如浮光掠影。天鳴師徒的教學過程中，對嗩吶基本的吹奏技巧表現甚少，比如怎么用手指捂孔眼兒吹出不同的音階音調，也只是師傅吹一句徒弟跟一句，鏡頭只從天鳴和師傅的指頭匆匆帶過。其實導演完全可以在焦師傅炫耀那些嗩吶歷史時，將一些嗩吶的基本理念融入其中。全片對焦師傅吹嗩吶的特寫不少，卻基本是迅速帶過，觀眾很難從中感覺到其藝術魅力，更難以體會嗩吶“孔小調高”的精神內涵。影片結尾本應再來一段極具感染力的嗩吶哀樂，但終究因天鳴一人孤木難支，單薄結局。

　　第二處不足，是影片的結尾不甚合理。天鳴一個人在師傅墳前吹嗩吶，回憶師傅的點點滴滴，最后在他的嗩吶聲中，幻想焦師傅露出類似欣慰或者說放心的神情轉身灑脫離開。根據影片的主題，結尾應是流露出感傷基調，表達舊者流逝、新者未來的彷徨才對。電影《雪國列車》片尾那個韓國姑娘和小男孩從炸毀的永動列車上走出來，迎接他們的雖是一片冰天雪地，但最起碼那頭北極熊昭示著生命存在的跡象，仍給人們存活下去的希望。而在《百鳥朝鳳》里，即便文物局提出拍片來拯救嗩吶這一非物質文化遺產，我們仍未看到嗩吶及嗩吶匠有任何改變的希望。沒錢、沒人，就算天鳴有心傳承也難以支撐，又何來焦師傅放心離開？

　　導演能不為利益，關注社會，為情懷拍片，是一件十分值得稱道的事。現實生活中，我們每個人都需要一種情懷，或許它沒什么大用，但葆有一份情懷，也就存下一份美好。有時，無用之用，方為大用。