? ? ? ? 黑格爾三卷四本的《美學》又稱《美學講演錄》，乃黑格爾哲學、美學思想趨于成熟時期的作品，其為代表德國古典美學的集大成之作，也是世界上第一部真正稱得上成體系的美學專著?！睹缹W》蘊含著豐富的文學美學理論思想，別林斯基、泰納、勃蘭兌斯等皆受其影響，狄爾泰的歷史主義、克羅齊的個別洞見也源出黑格爾。
一、作為藝術哲學的美：美是理念的感性顯現
? ? ? ? 黑格爾的哲學體系分為三大部分，邏輯學、自然哲學和精神哲學，美學是精神哲學的一個階段。在這一體系中，在全書序論中，黑格爾就明確美學就是藝術哲學，這意味著其范圍是研究藝術美，而非自然美，并驚世駭俗的稱道藝術美高于自然美。這是因為，黑格爾主張“理念就是世界的實體”，而自然不過是淺近的客觀。因此，黑格爾與康德一樣，認為藝術和美屬于“感官、感覺、直覺、想象力”的領域，因此，藝術哲學又可稱之為“美的藝術的哲學”。
??????? 按照黑格爾的哲學推演，絕對理念經歷了從低到高的藝術、宗教、哲學三個發展階段。黑格爾認為，藝術同宗教、哲學一樣，職責在于“認識和表現神圣性、人類的最深刻的旨趣以及心靈的最深廣的真理”，但區別在于，藝術的任務總是以感性形式來表現理念。在第一卷《藝術美的理念或理想》中，黑格爾按此邏輯，提出其美學體系的基點：美是理念的感性顯現。在黑格爾看來，美的理念與現實形象融為一體，或者說：“藝術的內容就是理念，藝術的形式就是訴諸感覺形象。藝術要把這兩方面調和成一種自由的統一的整體?！币虼?，一方面，它不是獨立的形而上抽象的東西，而是與具體現實相融合的整體。黑格爾雖然區分了藝術作品的內容與形式，但是二者是統一的，正如他所說：“藝術作品所提供觀照的內容，不應該只以它的普遍性出現，這普遍性須經過明晰的個性化，化成個別的感性的東西?！绷硪环矫妫囆g作品的感性因素也非單純的物質存在，而是感性事物的純粹顯現。換言之，藝術作品中的感性事物必須經過心靈化，作為一種觀念性的東西呈現給心靈看。因此，藝術是內容與形式的結合。
二、藝術史的發展邏輯及其終結
??????? 藝術作品實際高度，取決于理念與感性形象相互融合的程度，藝術再其發展過程中就表現為歷史上的不同的藝術類型和不同的藝術種類。因而，按黑格爾在第二卷《理想發展為各種特殊類型的藝術美》中的描述，可分為象征性藝術（物質支配精神）、古典型藝術（物質、精神協調一致）和浪漫型藝術（精神支配物質）三個階段，每一階段都有特定的藝術種類與之相應：象征型藝術的建筑、古典型藝術的雕刻，浪漫型藝術的繪畫、音樂和詩歌。
??????? 黑格爾將象征型藝術視作一種前藝術，是過渡到真正藝術的準備階段，在此階段，理念本身較為抽象，尚未找到合適的表現形式，因而只是隨意抓取外在于理念的形象，并不能與感性形象融為一體。值得注意的是，黑格爾將隱喻、意象等歸于象征型藝術之下。
??????? 在黑格爾看來，在古典藝術中，實現了理念與感性形象的互相滲透和契合，其關鍵在于內容已經具體化為明確的自覺的個性，為了表現這種個性，就必須用生氣灌注人的軀體，因為只有人的形象才能以感性的方式把精神的東西表現出來。因而，黑格爾將古希臘雕刻和神話視為古典型藝術的典范。然而，諸神并非真正的精神，一旦精神的發展脫離軀體而轉向了內心世界，古典型藝術便為浪漫型藝術取代。
??????? 因此，黑格爾認為，浪漫型藝術的真正內容是絕對的內心生活，相應的形式是精神的主體性，亦即主體對自己的獨立自由的認識。然而，這樣卻又破壞了理念與感性形象之間的和諧，繪畫、音樂、詩歌因此躍居藝術主流。
??????? 然而，精神與感性形象的分裂，內心世界與現實世界的分裂，不僅導致了浪漫型藝術的解體，也導致了藝術本身的解體。黑格爾指出：藝術從此一方面只能描繪單純的平凡的現實，按照事物本來的偶然個別性和特殊細節把它們描繪出來，它的興趣只在于憑藝術的熟練技巧，把這種客觀存在轉化為幻象；另一方面轉到相反的方向，即轉到完全主觀的偶然性的掌握方式和表現方式，轉到所謂‘幽默’，通過巧智和主觀幻想游戲去對一切現實事物加以歪曲顛倒，最后就走到藝術創作的創造力高于一切內容和形式的局面。最終引向黑格爾的藝術終結論，藝術終結論并非是黑格爾否認藝術的價值，而是其理念本身發展的必然邏輯，理念必須回歸觀念本身，即由藝術走向宗教。
??????? 誠然，黑格爾的分類方法雖然也是借鑒了前人的成果，但更多則是自己美學體系的歷史演繹。因此，在第三卷《各門藝術的體系》中，他詳盡的描述了各門藝術的特點。在黑格爾看來，建筑所使用的材料是完全沒有精神性的物質，它的形式是簡單的對稱關系，因而與精神的內容意蘊尚處于對立狀態，只能暗示出心靈的活動。雕塑雖然也使用固定的材料，但卻把感性素材塑造成人體的理想形式。不過，只有通過繪畫、音樂和詩歌，才能表現多樣化的心靈生活和情感體驗。繪畫已使藝術擺脫了物質完全占據感性空間的情況，把三維空間簡化為二維空間，它所使用的色彩也是較為觀念性的，這樣便能夠把精神的內容表現得晶瑩透徹。音樂則完全排除了空姐的廣延性，它的材料是在時間上承續的聲音，從而使心靈的全部情感在它的聲音中得到表現。黑格爾把詩歌看作是“絕對真實的精神的藝術，把精神作為精神來表現的藝術?！币驗樵姼璧膬热菔蔷裥缘?，其媒介和表現形式也是精神性的。
??????? 在黑格爾看來，史詩是民族精神的生動體現，而《荷馬史詩》則是藝術典范。史詩的特點在于其客觀性，黑格爾強調：“為著顯示出整部史詩的客觀性，詩人作為主體必須從所寫對象退到后臺，在對象里見不到他。表現出來的是詩作品而不是詩人本人……偉大的史詩風格的特征就在于作品仿佛是在自唱歌，自出現，不需要又一個作家在那里牽線。”不過，史詩的風格已經離開了，他洞見道：“每種藝術作品都屬于它的時代和它的民族，各有特殊環境，依存在特殊的歷史的和其他的觀念和目的。”真正的史詩屬于英雄時代，一旦脫離這一時代，任何人創作的史詩都不成氣候，無論是《尼伯龍根之歌》還是《埃涅阿斯紀》。
??????? 與史詩不同，抒情詩的特點是主觀性，即抒發詩人內心情感。他指出：“抒情詩的內容是主體（詩人）的內心世界，是觀照和感受的心靈，這種心靈并不表現于行動，毋寧說，它作為內心生活而守在自己的家里。所以抒情詩采取主體自我表現作為它的唯一的形式和終極的目的。它所處理的不是展現為外在事跡的那種具有實體性的整體，而是某一個反躬內省的主體的一些零星的觀感、情緒和見解?！痹诤诟駹柨磥恚驗槭闱樵娙顺聊缬谧晕冶憩F，所以，我們無法通過某一首抒情詩來窺見其民族精神，只有通過全民族的全部抒情詩作品，方能將該民族的旨趣和觀念表露無疑。
??????? 黑格爾將戲劇視為詩歌乃至一般藝術的最高峰，這是因為，一方面，戲劇實現了史詩的客觀原則與抒情詩的主觀原則的統一，它既像史詩那樣把完整的動作情節擺在眼前供人觀照，又像抒情詩那樣以人物的內心生活作為行動的原因和動力。另一方面，戲劇動作必然要涉及情境與人物性格之間的沖突，它最適合于黑格爾的辯證法加以解說。黑格爾將戲劇分為悲劇、喜劇和正劇。在黑格爾看來，悲劇的本質就是沖突，而造成沖突的根源不是罪行或偶然性的災禍，而是具有一定片面性的道德力量。黑格爾指出“基本的悲劇性”產生于“對立的雙方各有他那一方面的辯護理由，而同時每一方拿來作為自己所堅持的那種目的和性格的真正內容的，卻只能是把同樣有辯護理由的對方否定掉或破壞掉。因此，雙方都在維護倫理理想之中而且就通過實現這種倫理理想而陷入罪過中。”簡言之，悲劇雙方各執真理一端，而他們通過相互否定和破壞的方式證明自己的合法性，因而陷入相互沖突的悲劇之中，通過他們的悲劇性毀滅，個別特殊性的消失，最終在更高的層面，經由永恒正義而調停。最能說明這一理論的是索福克勒斯的《安提戈涅》和埃斯庫羅斯的《復仇女神》。黑格爾發現，古代悲劇側重于表現倫理力量之沖突，而近代悲劇如《哈姆雷特》注重表現人物主體方面的內心生活（思想、性格）。
參考文獻：
章啟群《新編西方美學史》
陳望衡、李丕顯《黑格爾美學論稿》
哈比布《文學批評史：從柏拉圖到現在》
楊冬《文學理論：從柏拉圖到德里達》
