? ? ? ? ――小品文/PIXIU
詩畫同源，意思是說，“畫是無聲的詩，詩是有聲的畫”，二者是同根而生的。為什么要這樣說？我們不妨想想，外出時看到一處特別的風(fēng)景，總會驚呼：“太美了，簡直像世外桃源，要是能多呆幾天就好了。”事過多年，還是念念不忘，甚至?xí)趬糁蟹磸?fù)出現(xiàn)。有這樣的回想，說明我們的心受到了觸動。
其實(shí)，這就是靈感。詩人有感而發(fā)寫了一首詩，畫家禁不住要拿起畫筆，雖然二者的表現(xiàn)手法不同，反映的卻是同一個內(nèi)容，都想把一種美的意境、一個難忘的畫面以及由畫面引發(fā)的志趣留下來。詩畫同源的道理就在于此，這也是田園詩、山水畫的形成基礎(chǔ)。
歷代文人追求的一個最高境界是：詩和畫合一，達(dá)到“詩中有畫，畫中有詩”，在作品中營造出“言外之意和象外之趣”。這方面最杰出的人物就是唐代大詩人、書畫家、音樂家王維。
? ? ? 下面，讓我們沿著王維的人生規(guī)跡和田園詩，來一趟詩畫同源、格物致知之旅。
（一）詩中有畫，融畫入詩
王維，號稱摩詰居士，山西太原人，生于名門望族。爺爺王胄曾擔(dān)任過朝廷的樂官，父親王處廉常親授詩文，但他在王維9歲時病世。母親擅長畫畫，尤擅水墨畫。母親不僅教王維畫畫，還教佛經(jīng)，因?yàn)樗€是當(dāng)時著名的高僧大照禪師的弟子。
? ? ? 在家族的薰陶下，王維少年時才華橫溢、思維敏捷，身懷四大絕技：能詩會畫，在書法和音樂上也很有造詣。王維屬于一個早慧的人才，9歲時已能寫文章，15歲時豪爽地寫下了“新豐美酒斗十千，咸陽游俠多少（shào）年”的詩句。17歲寫出名詩“獨(dú)在異鄉(xiāng)為異客，每逢佳節(jié)倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。”21歲到長安應(yīng)試，狀元及第。做官后，修筑了一座小院，有山又有湖，過著山水田園、半官半隱的生活。許多佳作名句流傳千古，被人們視為珍寶。
人閑桂花落，夜靜春山空。
月出驚山鳥，時鳴春澗中。
讀這首《鳥鳴澗》，我們的面前馬上會有一幅絕美的畫面：“春日的山谷不見人影，只有桂花無聲地飄落。夜一片靜謐，寂寂空空。明月升起，倏然驚動了山中的棲鳥，它們不時高飛鳴叫在春天的溪澗中。”這就是詩帶給我們的第一感觀。
為了表達(dá)意境，作者采用了以動襯靜、對比加強(qiáng)的手法來營造氣氛。（1）靜中有動。首先是“人閑”對“花落”，然后是“月出”和“鳥驚”又形成對比，前后景象頓時發(fā)生變化。剛才，山谷里靜的還只是花瓣悠然散落，如今連山鳥都因月亮升起、銀輝照耀而被驚醒。嘩啦啦拍打著翅膀急速飛起。（2）以動襯靜。以花落作基礎(chǔ)，通過月出、鳥驚、飛鳴作類比和強(qiáng)化推進(jìn)，讓畫面徹底鮮活起來。鳥雖驚但并沒飛離春澗，只是在林間盤旋鳴叫。這是多么栩栩如生的畫面。（3）景中有聲。除了畫面感，我們還能隱約聽到桂花落地、山鳥驚鳴的聲音。比如鳥被初驚時拍打著翅膀穿林而出的聲音，還有在山澗里回旋鳴叫的聲音。詩中的“落花”也很妙，給我們留出許多想像的空間。它可以理解為落在衣襟上的觸覺，可以是一種似有似無的聲感，當(dāng)然更可是淡淡的芬芳的味覺。（4）從整體意境上看，言有盡而意無窮，一種空曠寂靜的天簌景象，流露于筆墨之外。這首詩可以說是詩畫合一的典型代表，意象上以動襯靜、有聲有色、妙不可言。難怪宋代大文豪蘇軾評價(jià)說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”
? ? ? 王維的詩為什么會有如此高的立意？因?yàn)樗救思仁窃娙耍质且晃淮螽嫾遥O熟詩畫同源的道理。他寫詩時，是以一個畫家的眼光來觀察、思考并表達(dá)的，這是他區(qū)別于普通人的優(yōu)勢，由此他為詩畫哲學(xué)開創(chuàng)了新的天地。
關(guān)于王維的畫，元代伊世珍的《瑯環(huán)記》記載了一個故事：傳說王維給岐王李隆范（玄宗李隆基的親大哥）畫了一幅終南山的《巨石圖》，信筆涂抹，自有天然之致。岐王愛如珍寶，因?yàn)樗X得看了畫，就相當(dāng)于自己親自去了一趟終南山，再也不用像以前那樣車馬勞頓了。于是他把畫裝裱好，懸掛在書房里，一有空閑就“獨(dú)坐注視，作山中想，悠然有余趣。”細(xì)細(xì)欣賞，想象著自己正在終南山游覽。
? ? ? 有一天，他下朝剛到家門外，突然電閃雷鳴，風(fēng)雨大作，府里的傭人們嚇得四散而逃，有的鉆在了桌子底下，有的藏到了門后邊。混亂中，只見一塊巨石從屋里騰空飛起，沖出屋外，消失的無影無蹤。岐王趕緊跑到書房里，去看墻上那幅畫，見畫中的巨石不翼而飛，只留下一片空白。岐王用手一摸，畫紙完好如初。他驚的目瞪口呆，說給別人聽，卻無一人相信畫石飛走的事。
? ? ? 過了幾十年，唐憲宗登基，高麗國派使臣送來一件貢品，竟然是一塊巨石。使者解釋說：“某年某月的一天，從雨中飛來一塊巨石，落入了我國的神嵩山上，石上題有詩句，但不知是何人所作。直到最近，我們才知道石頭上的印記是王維的，所以不敢私留，就趕緊把這件圣物送歸貴國”。唐憲宗令人拿來宮中收藏的王維真跡，與石頭上的題字作比較，果然一模一樣，無毫發(fā)區(qū)別。于是對王維畫的神妙越發(fā)堅(jiān)信，把其定為神品，藏在宮中。在地上還灑了雞血狗血驅(qū)靈，以防它再次飛脫。
? ? ? 王維曾經(jīng)說：“當(dāng)代謬詞客，前身應(yīng)畫師。不能舍余習(xí)，偶被世人知。”他認(rèn)為自己的前生是個畫師，今生成了詩人，是“誤入歧途”。
? ? ? 接下來，讓我們看另一首詩《輞川閑居贈裴秀才迪》。如果從繪畫、詩境、音樂性三個角度來解讀，就會知道王維的詩是多么的富有畫意、獨(dú)具匠心、卓爾不群。
寒山轉(zhuǎn)蒼翠，秋水日潺湲。
倚杖柴門外，臨風(fēng)聽暮蟬。
渡頭余落日，墟里上孤煙。
復(fù)值接輿醉，狂歌五柳前。
從詩境上看，“寒山轉(zhuǎn)秋，變得格外郁郁蒼蒼；秋水每日每時都在默默地喧響，舒緩地流向遠(yuǎn)方。我柱杖立在茅舍門外，迎風(fēng)細(xì)聽著暮蟬的吟鳴。遠(yuǎn)望渡頭那邊，夕陽快要與水面相切而落入山后；村落里孤煙直上，裊裊不忍散去。這時，碰巧裴迪這個像接輿一樣酒醉的友人，再次到來，在恰如五柳先生的我面前狂歌，何不該迎迎他？”
? ? ? 五柳先生是指東晉田園派詩祖陶淵明。有關(guān)他的情況我們后面會介紹。這里，王維自比為陶淵明，意在表明陶淵明就是自己的寫照。接輿是春秋時代“鳳歌笑孔丘”的楚國狂士。詩人把沉醉狂歌的裴迪與楚狂接輿的形象相比，表明對友人的好感和歡迎。
從繪畫的角度看，空間、色彩、線條對比互襯，意象無限。（1）空間之美：寒山、秋水、柴門、渡頭、墟里，遠(yuǎn)近高低各不相同，畫面的層次感和縱深感非常豐富。（2）色彩之美：蒼翠的山巒、金黃的落日、潺湲的秋水、孤白的煙影，色彩有濃有淡，搭配映襯，令暮秋的景象顯得格外生動醒目。（3）線條之美：山形、水勢、日廓、風(fēng)影、渡頭、墟煙，這些線條若隱若現(xiàn)，既體現(xiàn)了光和影的變幻形態(tài)，又在色彩和空間上和諧搭配，它們共同成為勾勒畫面的骨干與細(xì)節(jié)，呈現(xiàn)出一幅遠(yuǎn)近呼應(yīng)、高低搭配，動靜結(jié)合、隱顯互襯、虛實(shí)相生的畫韻，如在眼前浮現(xiàn)。
從音樂的角度看，詩中還有一種抑揚(yáng)動挫、節(jié)律起伏之美。秋水在委婉潺湲，暮蟬在風(fēng)中忽高忽低幽鳴；夕陽在渡頭徐徐斜下，孤煙在村落裊裊升起，醉酒的好友又放浪狂歌而來，主人臨風(fēng)立仗，靜靜的在柴門外相迎。景象一遠(yuǎn)一近、聲音一響一幽、畫面一上一下，人物一等一歌，這是多么動人的場面。為什么會有這種效果？因?yàn)橥蹙S通諸藝，尤其精通音律。據(jù)說他的琵琶彈得非常好，經(jīng)常在那些皇族諸王家里表演。他的詩里運(yùn)用了音樂的節(jié)律原理，所以才有“一唱三嘆，不可窮之妙”。
? ? ? 王維做過太樂丞（掌管國家禮樂的官員），有關(guān)他的音樂才華，有史料記載，他曾用一首自創(chuàng)的琵琶樂《郁輪袍》俘獲了玉真公主（當(dāng)朝皇帝李隆基的妹妹）的芳心。玉真公主為了驗(yàn)證王維的辨音能力，命人現(xiàn)場奏樂，他從中推斷出樂師們演奏的是《霓裳羽衣曲》的第三疊第一拍，令公主與在場的人大驚。
? ? ? 接著，王維又獻(xiàn)上自己的詩集，玉真公主見到“獨(dú)在異鄉(xiāng)為異客，每逢佳節(jié)倍思親”之句時，驚曰：“我早就知道這首詩，吟唱了許多次，我以為是古人所寫，沒想到作者竟然是少年王維”，公主大喜。為此，在她的極力推薦下，把當(dāng)年擬定的狀元人選由張九齡的弟弟張九皋，改為王維。就這樣，王維21歲高上狀元。從這件事里足見玉真公主對王維的賞識。
? ? ? ? 李龜年在安史之亂時，流落到湖南。在那里，他感懷著人世的滄桑，唱著好友王維曾經(jīng)送給他的《伊州歌》，“清風(fēng)明月苦相思，蕩子從戎十載馀。征人去日殷勤囑，歸雁來時數(shù)附書。”淚流滿面，最后倒地身亡。后來，這首歌成了音樂史上有名的詞牌名“伊州樂”。
? ? ? 由此可見，詩中有畫，詩中還有樂，是王維詩文的另一大優(yōu)勢。他以樂家的敏感來傾聽感受大自然的聲音，把文字、繪畫、聲音共同化成了美學(xué)。因此，讀王維的詩就像是在賞畫、聽音一樣享受。詩、畫、樂、情、景、意，幾者在詩人的胸中早已得到了完美的融合，因而他筆下的山水景物特別富有自然神韻。對王維的詩畫哲學(xué)，后人紛紛效仿，卻不得不坦承：“天機(jī)到處、學(xué)不可及！”
（二）畫中有詩，融詩入畫
接下來，讓我們看一下王維的畫。王維是中國水墨山水畫的開創(chuàng)者，他一生忠愛繪畫，曾專門寫過論繪畫的《山水訣》《山水論》。他認(rèn)為“夫畫道之中，水墨最為上。”渲淡墨法就是王維開創(chuàng)的風(fēng)格，特點(diǎn)是不施色彩，專用墨的濃淡來渲染畫面，不僅清幽淡遠(yuǎn)，而且能恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)出山川煙云的神韻。
? ? ? 畫家張彥遠(yuǎn)活了93歲高齡，他曾見過王維繪畫的真跡，說：“余曾見破墨山水，筆跡勁爽。”
? ? ? 據(jù)說，王維生前有126幅畫，其中以雪景為多，因此他也被尊為中國雪景山水畫的“開山老祖”，可惜留下來的作品很少。兩幅傳世名畫為《江山霽雪圖》和《雪溪圖》。
? ? ? 雪后初霽的世界一塵不染，沒有激昂狂放的氣勢，沒有艷麗繁復(fù)的色彩，有的只是一種渲淡自然的高曠意境，其實(shí)這就是作者心靈與性情的最好寫照。我們看這幅畫時，除了依然可以窺探到雪的影子外，分明還會感受到一種平和安逸、寧靜淡泊、出塵脫世的高雅氣息。畫的世界就是詩趣和胸中靈氣的體現(xiàn)，這幅畫的意境正應(yīng)了他的詩文：“江流天地外，山色有無中。”
? ? ? 畫中有詩意，畫里也有情懷和人生。從本質(zhì)上說，畫以形悅?cè)耍瑸榭梢娭囆g(shù)；詩以情動人，為可感之藝術(shù)，二者一脈相通，均為言志、表心的手段。蘇軾說：“繪畫不能單純描摹外在事物，而要具有深遠(yuǎn)的意境，寄托域家志趣，使人如讀詩歌；而詩歌不是單純地抒發(fā)作者的情志，而是要創(chuàng)造生動的意象，使人如對圖畫。”如果您感興趣，可以試著為這幅畫配一首詩。若能配的天衣無縫，即說明達(dá)到了“詩畫合一”的境界。
什么是詩畫合一？它是指詩和畫并非兩張皮，而是“詩中有畫、畫中有詩”，二者完全融在了一起。對此，著名漫畫家豐之愷有一個明確的定位：“詩中有畫”是指要融畫入詩，詩不倚插畫而可獨(dú)立為“有聲畫”；畫中有詩，是指融詩入畫，詩不倚插畫而可獨(dú)立為“無聲詩”。意思是說，如果一首詩缺了配畫就失去旨趣，或者說一幅畫沒有了詩文想佐，就找不到韻味，這都是詩和畫不相融、兩張皮的表現(xiàn)。
有一個故事，可以很好地說明這個道理。宋徽宗酷愛書畫，專設(shè)宮廷畫院，他常常親自選撥畫家。有一次，以“踏花歸來馬蹄香”為題公布天下，以羅集四方畫人，凡入選者不必參加科舉考試，憑畫就可直接做官。有的考生畫了騎馬的人踏春歸來，手里拿著一枝花；有的畫了在馬蹄上沾著幾片花瓣，結(jié)果全部落選。只有一位考生別出心裁，他只畫了幾只蝴蝶，繞著馬蹄翻飛。主考官連聲稱妙，馬上錄取了這個人。這種以畫取士的做法推動了中國繪畫走向繁榮鼎盛。到了宋代，院體畫大興，追求詩畫合一的境界，也達(dá)到爐火純青的地步。
我們經(jīng)常看到，不少名畫上都配有題詩，這是為了什么？它們是詩畫合一的表現(xiàn)嗎？ 其實(shí)，以前的畫是不配題詩的，到了宋末元初，才成為一種潮流和趨勢。這么做的初衷是：為了營造詩畫一體的效果，畫因題句可忽然增趣，題句也會因畫的襯托而更加活現(xiàn)。題句時，以求二者互相依賴，不可分離。反過來說，假如它們分離了會怎么樣呢？
? ? ? 還是拿前面的故事為例來說，假如我們看到這樣一幅畫：一個人騎馬而來，馬蹄邊飛著幾只蝴蝶。此刻，您會想到畫的意境是“踏花歸來馬蹄香”嗎？若未覺貼近，就說明詩和畫未從骨子里合一，仍是兩張皮，二者一旦分開，就失了各自的韻味。也許，用這個標(biāo)準(zhǔn)我們可以簡單地驗(yàn)證什么才是真正的“詩中有畫、畫中有詩”。
王維的高妙處在于：詩和畫是水乳交融的，并不怕分離。對于這一點(diǎn)，他的《畫》詩極有代表性。
遠(yuǎn)看山有色，近聽水無聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
對這首詩，我們從小就一直在背誦。它可堪稱“詩畫合一”的典范，如它的名字一樣，既是一首詩又是一幅畫。讀詩，我們馬上會聯(lián)想到有一幅遠(yuǎn)山、流水、花開、鳥鳴的畫擺在面前。反之，賞畫，自然會有“春去花還在，人來鳥不驚”的效果。二者不倚一方而可獨(dú)立存在，各有意境，既體現(xiàn)了詩畫同源的道理，又在詩畫一體上達(dá)到了造化。可謂寥寥數(shù)語，信手拈來，以為平凡，背后的造詣和功底卻不可小瞧。
那么，王維是用什么方法達(dá)到詩和畫一體的？意境是把它們統(tǒng)一起來的根。意境是什么？它是一種能讓人感受和領(lǐng)悟到，卻又難以言傳、具體把握的境界。無疑，這與作者本人的心胸、修養(yǎng)、生活歷練和文化積淀是分不開的。
（三）物我交融，禪意人生
公元755年，安史之亂暴發(fā)，王維被叛軍捕獲。因安祿山知其才，他被迫在叛軍中做了官（給事中）。8年后，叛亂被平定，李唐家族的王位恢復(fù)，王維卻成了朝廷的階下囚，判死的理由是“變節(jié)，為反賊獻(xiàn)力，有辱宗廟社稷”。王維的弟弟王縉當(dāng)時擔(dān)任刑部侍郎，上疏天子，請求貶官，替哥哥贖罪。與此同時，王維依靠當(dāng)年寫下的那些懷念皇家舊德的詩句，令皇帝非常感慨，才大難不死，挽回一命。
? ? ? “萬戶傷心生野煙，百官何日再朝天？秋槐花落空宮里，凝碧池頭奏管弦。”就是他失國悲哀心際的吐露與體現(xiàn)。就是靠這首詩贏得了人生的反轉(zhuǎn)。
受到生死攸關(guān)的現(xiàn)實(shí)打擊后，王維看清了政治的風(fēng)云變幻與官場的黑暗，就此歷劫飛升，專心于悟道參禪，徹底過上了隱于水木琴書之間的生活。這就是他的詩中頻見佛理禪機(jī)的原因，從而也為山水田園詩學(xué)開辟了一個新的境界：詩中無我，詩中有禪！
? ? ? 事實(shí)上，此前，王維的母親已跟隨大照禪師參禪三十多年，她教兒子從小就背誦《維摩詰經(jīng)》。“維摩詰”是印度的高僧，母親把此三字拆開來為兒子取名“維”，字“摩詰”，翻譯過來就是“凈，沒有污垢”之意。這似乎在冥冥之中注定了王維終將與佛學(xué)結(jié)下不解之緣。
? ? ? 母親去世以后，王維把輞川別業(yè)貢獻(xiàn)成寺院，一有空閑就到終南山隱居，常“焚香獨(dú)坐，以禪誦為事”，悠悠度過余生。他的生活很簡單，屋床同樣簡單，還有小柴爐，常蔬食，不茹葷血，深信佛法，與他往來的也都是隱士或者高僧。因此，他被后人稱為“詩佛”，與“詩仙”李白、“詩圣”杜甫并列。
? ? ? 李白的詩浪漫奔放，可“驚天地、泣鬼神”；杜甫的句沉郁頓挫，亦詩亦史；白居易的風(fēng)格以閑適和諷喻見長。王維卻將參禪悟道的修持帶進(jìn)了他的詩畫創(chuàng)作，多了一份淡泊空靜、平和含蓄氣息。
? ? ? 佛是什么？佛就是覺悟者，那么“詩佛”是什么？就是詩中的覺悟者。當(dāng)心是禪的時候，順手拈來皆是妙不可言，都可入禪，可入心，禪境也就成了詩境。所以，王維的詩后期十分注重寫意和傳神，呈現(xiàn)出超然、隱遁、空靈之美。
空山不見人，但聞人語響。
返景入深林，復(fù)照青苔上。
這首《鹿柴》詩主要描寫了鹿柴傍晚的幽景。最大的特點(diǎn)是：以動襯靜，以局部襯全局，有情景交融、毫不做作、物我兩忘之感。什么是物我兩忘？它是指淡然無形，讓人遍尋不著。也就是說，物為我，我為物，二者交融觀照，不分彼此，融為了一體。
我們可以分句來看，（1）起筆第一句“空山不見人”，很直白，未覺有多美。接著以“但聞”一轉(zhuǎn)，引出“人語響”來，境界頓出。“空谷傳音，愈見空谷之空；空山人語，愈見空山之寂；人語過后，空山復(fù)歸于萬籟俱寂”。表現(xiàn)手法隨心自然，毫無牽強(qiáng)附會之感。（2）“返景入深林，復(fù)照青苔上”，由前面的寫聲轉(zhuǎn)而寫色。空山本來幽暗，猛然間一抹斜暉射入，斑斑駁駁映在樹下的青苔上。初看，這一線光亮和大片的、無邊的幽暗構(gòu)成了強(qiáng)烈的對比，似乎給林間帶來了一絲暖意。但它是微弱又短暫的，一旦夕輝轉(zhuǎn)去，林間便愈加幽暗，一切也歸于平靜。如果說，一二句是以有聲反襯空寂；那么，三四句便是以光亮來反襯幽暗，二者對立統(tǒng)一，營造出來的意境非常深遠(yuǎn)。（3）從繪畫的角度看，整首詩如在冷色占主導(dǎo)地位的畫面上，摻進(jìn)了一點(diǎn)暖色，結(jié)果反使冷色的印象更加突出。（4）這首詩最有魅力的地方是：在光和影的變幻中隱含著禪意，達(dá)到了莊周化蝶般、物我合一的高度。以物賦情，形神化一，至空至靜。空靜到了極點(diǎn)，便原始到了本真。那些成功與失敗、歡樂與痛苦、驚喜與憂惱、挫折與磨難，又算得上什么呢！由此我們可以看到，王維的山水意境已超出了一般平淡自然的美學(xué)，是那樣地平常，那樣的理性，又是那樣地超越。這就是詩的最高境界，也是人生的最高境界。
再次回想，您從詩句中找到詩人的身影了嗎？沒找到，那是因?yàn)橥蹙S完全放空了自己，他的身心和大自然完全融為了一體，不分彼此。字里行間不見其人，卻分明可感受其心。空山、深林、青苔，還有那抹光亮，都是詩人的心與自然歸一的體現(xiàn)，不是嗎？
? ?
獨(dú)坐幽篁里，彈琴復(fù)長嘯。
深林人不知，明月來相照。
這首《竹里館》與《鹿柴》詩具有同工異曲之妙：“獨(dú)自閑坐在幽靜的竹林里，時而彈琴，時而長嘯。密林之中，有誰知我在？只有一輪明月靜靜相伴，密密的高林在身邊陪護(hù)。我為誰琴，誰聽我嘯？那竹梢掛著的明月就是聽嘯的知己、就是賞琴的知音。”想想這是多么絕妙絕美的一個世界！
? ? ? 著名作家賈平凹總結(jié)的極好，他說王維把山水景物參悟的非常透徹。窮極物理、形而上學(xué)，這些東西對他來說早就儲在了心里，可以隨時口吐蓮花。一個人只有經(jīng)歷了無數(shù)生命的體驗(yàn)和閱歷的堆積之后，才能明白王維的詩境之高之妙之美。
（四）山水田園，自出機(jī)杼
王維作為書香之家，一生忠孝雙全。他一直奉事母親崔氏至離世，據(jù)說居喪期間，“柴毀骨立，殆不勝喪服”。也就是說為服侍老人，自己變得苦瘦如柴，最后連喪服都難以穿住。這是讓人何等敬佩的大孝子。王維忠于愛情的表現(xiàn)是，“妻亡不再娶，三十年一孤居一室，屏絕塵累”。他對親、對友同樣真情厚道，臨終之際與平生親故各作別書，敦厲友們要奉佛修心，最后舍筆而絕，60歲離開了塵世。
? ? ? 王維身懷四大絕技。首先是書法出眾，尤工草書和隸書。第二是繪畫獨(dú)特，“畫中有詩，詩中有畫”，自稱“宿世謬詩客，前世應(yīng)畫師”。他說，人們稱他為詩人是一個錯誤，他的前世是一個畫家。第三是深懂音律，他當(dāng)過太樂丞，是一個音樂家。第四是詩歌，他9歲會寫詩作文，非常早慧，身后存詩400余首。
可惜，這位工詩善畫、通音理，又把禪禮引入詩歌，開創(chuàng)出山水田園詩新天地的大詩人，只活了60歲，便告別塵世，實(shí)在是令人惋惜！
? ? ? 縱觀王維的一生，并非一路平坦，順心如意。他幼年喪父，壯年喪妻，中年喪母，老來無子，再加上安史之亂的打擊，一次次的歷經(jīng)風(fēng)雨，讓他變得愈發(fā)堅(jiān)韌淡定、心如止水、看淡事世。“木末芙蓉花，山中發(fā)紅萼。澗戶寂無人，紛紛開且落。”他如山澗深處的芙蓉花，不管是否有人來欣賞，依然如故，就那樣獨(dú)自地長，茂盛地開，自在地落，綻放著自我的生命之美，從而也達(dá)到詩學(xué)的高峰。我覺的，這就是王維思想境界的高度。
他的詩繼承了陶淵明、謝靈運(yùn)的風(fēng)格，又創(chuàng)出了自己的特色。借此機(jī)會，讓我們簡要介紹一下田園山水派的兩位始祖。
? ? ? 陶淵明生于東晉時期，是中國第一位田園派的詩人，被后人譽(yù)為“古今隱逸詩人之宗”。據(jù)說，陶淵明生性喜酒，但因貧窮不能經(jīng)常如愿。親朋好友們知道他的境況，有時擺了酒席叫他來。他去就希望喝個盡興，醉了就回家，從不貪戀，耍酒瘋，賴著不走。他的宅旁有五棵柳樹，于是用“五柳”作了自己的別號。簡室里空空蕩蕩，破舊得連風(fēng)雨都無法遮擋，布衣上打著補(bǔ)丁，碗和瓢經(jīng)常是空的，而他卻能安然自得。雖然生活貧窮，但他的志氣并不貧窮。為官多年，最末一次出仕為彭澤縣令，因“不為三斗米折腰”，上任八十多天便棄職而去，從此歸隱于“采菊東籬下，悠然見南山”的田園世界。他的傳世散文《桃花源記》的世界，贏得一代一代的后人向往。“土地平曠，屋舍儼然，有良田美池桑竹之屬。阡陌交通，雞犬相聞，男女怡然自樂……”表現(xiàn)了作者追求美好生活的理想和對現(xiàn)實(shí)生活的不滿。
謝靈運(yùn)是山水詩派的開創(chuàng)人，出生于會稽始寧（今浙江上虞），是南北朝時期杰出的詩人、文學(xué)家、旅行家、道家。他工詩善文，兼通史學(xué)，還擅書法，通梵文，曾翻譯外來佛經(jīng)，博覽群書，一生極愛旅行。
? ? ? 李白曾在夢中“腳踏謝公屐，身登青云梯”，寫下“謝公宿處今尚在，淥水蕩漾清猿啼……半壁見海日，空中聞天雞。千巖萬轉(zhuǎn)路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龍吟殷巖泉，栗深林兮驚層巔”的豪邁迷離之境，足見他對謝靈運(yùn)崇拜到何等程度。謝公屐，是指謝靈運(yùn)登山時穿的一種木鞋。據(jù)說，鞋底安有兩個木齒，上山去其前齒，下山去其后齒，便于走山路。
王維承陶淵明的田園之風(fēng)、襲謝靈運(yùn)的山水之派，集二者于一身，留給后人的寶貴財(cái)富是：創(chuàng)出山水田園詩的頂峰，他的詩里既充滿了畫意，又禪意十足，風(fēng)格獨(dú)樹一幟，自出機(jī)杼。公認(rèn)的評價(jià)是，他對自然的體悟極其深刻，詩中見畫聞音，又融入禪機(jī)佛理，意境高遠(yuǎn)，回味無窮，成為一代代后人效仿的對象。最后讓我們擷取一些有代表性的詩句，供大家品鑒。
1、“明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”。浣女隱在竹林之中，漁舟被蓮葉遮蔽，起初未見，等聽到竹林喧響，看到蓮葉紛披時，才知有浣女和蓮舟而來。想想，竹喧、蓮動、人歸、舟下，這種美是多么的生動、多么的妙不可言。
2、“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝”。白鷺飛旋，黃鸝鳴囀，一則取態(tài)，一則取聲；漠漠，形容水田廣布、視野蒼茫；陰陰，描狀夏木茂密、境界幽深。兩種景象互相映襯，是“詩中有畫”很好的例子。
3、“落花寂寂啼山鳥，楊柳青青渡水人”。此詩中，“啼鳥”對“落花“，“楊柳”對“渡人”，一派清新雅致、寧靜和諧的畫面油然出現(xiàn)，讓人身臨其境。
4、“大漠孤煙直，長河落日圓”。這首詩描寫的是涼州（今甘肅武威）的邊塞風(fēng)光。據(jù)考證，大漠是指今騰格里沙漠，長河是指石羊河和雜木河。西北邊塞風(fēng)光獨(dú)特，畫面開闊蒼茫，意境雄渾，尤其是“直”和“圓”二字用的通俗易懂，卻以線條對立之美構(gòu)成了畫面的構(gòu)圖要素，從而達(dá)到了空曠遼闊、渾然天成的藝術(shù)境界。近代學(xué)者王國維稱之為“千古壯觀”的名句。“千古壯觀”，想想這是多么高的評價(jià)！王詩中，境界與之相仿的還有“日落江湖白，潮來天地青。”日落和潮來一上一下，江湖和天地一白一青，相互對比映襯，共同構(gòu)成繪畫藝術(shù)的動靜結(jié)合、虛實(shí)相生、遠(yuǎn)近結(jié)合之美。
? ? ? 5、“行到水窮處，坐看云起時”。《詩境淺說》里的評價(jià)為，“行至水窮，若已到盡頭，而又看云起，見妙境之無窮。可悟處世事變之無窮，求學(xué)之義理亦無窮。此二句有一片化機(jī)之妙。”其實(shí)，人生又何不該有如此境界？當(dāng)我們在愛情、事業(yè)、學(xué)問等方面勇往直前時，發(fā)現(xiàn)走到了一條絕路上，千萬不要悲哀失落。此時，不妨往旁邊或回頭看看，也許還有別的路可走；即使根本無路可走，也不要絕望，何不再往天空看看呢？既然心靈還可以暢游，為何要輕意認(rèn)定自己已經(jīng)窮途末路呢？求禪是求一份清靜，也是求一條通向正途的道路。也許，用不了多久，就會煙消云散，呈現(xiàn)在我們面前是“山重水復(fù)疑無路，柳暗花明又一村”？
6、“白云回望合，青靄入看無”。同樣詩中有畫，不僅是一幅大氣的山水畫，也告訴我們要學(xué)會回望人生，放下一切，不妨坐在山石上，看看天間的云霧，繚繞變幻，然后用寵辱不驚的態(tài)度來面對人生遇到的困難。
總之，王維的詩大多無壯美、華麗之言，均是以平和直白的方式，展現(xiàn)出一股清新自然、心志高潔、空靜淡然之氣。
“詩畫本一律，天工與清新”。其實(shí)，萬事萬物，皆由心出，都是我們對外物的理解、對美的一種感悟與追求，最終也是讓詩和畫形成意境的關(guān)健。一句話，詩心畫心，都是一顆追求美、熱愛生命與大自然、泰然自若、達(dá)觀隨緣的心。讀王維，很重要的意義就在于讓我們成為一個懂得美、欣賞美的有趣之人，從而涵養(yǎng)自己的精神氣質(zhì)。
如果把這種審美觀融入日常生活，我們何嘗不會有一個平和寧靜、淡然從容的人生呢？ 如果我們的心氣不那么浮躁重利，懂得取舍；不那么貪嗔癡枉，學(xué)會放下，懂得給自己心靈留一片凈土，又何嘗不會感到“青青翠竹，盡是真如。郁郁黃花，無非般若”！
