“我們讀詩、寫詩并不是因為它們好玩，而是因為我們是人類的一分子，而人類是充滿激情的。沒錯，醫學、法律、商業、工程，這些都是崇高的追求，足以支撐人的一生。但詩歌、美麗、浪漫、愛情，這些才是我們活著的意義。”
電影《死亡詩社》中基丁老師的這段話對我影響很大，它告訴我們這一生最應該追求的東西是什么。
作家博爾赫斯在他85歲的時候寫了這樣一首詩：
如果我能夠重新活一次
在下一生—我將試著犯更多的錯誤
我不再設法做得這樣完美
我將讓自己多一點放松
……
我會謹慎而豐富地
活在我生命里的每一時刻
當然，我也會有許多歡樂的瞬間——可是
如果我能重新活著
我將試著只要那些好的瞬間
如果你不知道——怎樣建造那樣的生活
那就不要丟掉了現在！
電影《死亡詩社》中，有一個與博爾赫斯的詩不謀而合的片段：基丁老師第一次上課，他吹著愉快的口哨從教室前門進來，繞后直接走到后門就出去了，留下滿教室學生面面相覷、不知所措，然后他轉過身來，招呼大家一起出去，在前輩校友年輕時候的照片前，他用這些前輩的口吻告訴學生們：要把握當下。
《死亡詩社》上映于1989年，由彼得威爾導演，羅賓威廉姆斯主演。正如其名，電影講的不是詩和遠方，而是詩和死亡。
電影的背景是20世紀50年代末期，一所美國的男生預科學校威爾頓學院，該校歷史悠久，升學率極高，管理也極為嚴學生格。“傳統、榮譽、紀律、優秀”是該校校訓，學校有著英國式傳統的沉悶、刻板與壓抑，與朝氣勃勃的學生們格格不入。
基丁老師的到來，打破了這一切。他會在課堂上學奧利弗勞倫斯和馬龍白蘭度腔調朗誦莎士比亞戲劇，幽默而不失和藹。他叫同學們撕掉課本前言，告訴大家要摒棄教條，獨立思考。他在上課時突然跳上講桌，然后讓大家都站上去試試，告訴大家要時常換個角度看世界。踢足球時，他放著音樂，并讓大家每人大喊一句口號，告訴大家不要壓抑，要敢于表達自己。他帶大家在院子里散步，告訴他們要學會保持獨立和自我。
有人曾教過我們這些嗎？似乎沒有。從小到大，我們都被告知“要聽話”，一切都“被安排”，個性和自我一直就是遙不可及的奢侈品。
電影中，尼爾的父親為了將他送到威爾頓學院，付出了很大代價，父親希望尼爾考上名校，然后成為一名醫生，所以他禁止兒子參加一切與學習無關的活動。電影一開始，父親就強迫尼爾辭掉了校刊社的職務。然而，尼爾一直熱愛演戲，希望成為一名演員，后來他通過基丁老師，在惠特曼等偉大詩人的感召下，他終于不再為父親的禁令所禁錮，開始“不聽話”。
尼爾不僅組織恢復了基丁老師年輕時參與的“死亡詩社”，還去應聘莎士比亞戲劇《仲夏夜之夢》的角色，并如愿得到角色。
尼爾得到了喜劇角色，但他卻成了自己人生悲劇的主人公。
父親得知尼爾要出演喜劇后，來學校阻止他，尼爾表面上答應了父親，但卻在父親離開后依舊沒有放棄出演，并偽造了父親的同意書。演出那天，尼爾的表演非常出色，但沒想到，他父親突然出現，并在演出結束后帶他回家并要給他轉學。
父親一直過于嚴厲，尼爾想要說出自己的真實想法，卻不敢說。就在那天晚上，天降大雪，在這個外表變得嶄新潔白的世界里，尼爾開槍自殺。
不自由，毋寧死，或許這是尼爾自殺最大的原因——他再也不要“聽話”，不要“被安排”，他要去天堂逐夢。
到這里，我們不禁要問，我們的教育應該教會人們什么？
我覺得除了必要的生存技能，還應該教會人們如何追求愛與自由，教會人們如何獨立思考，教會人們如何做一個真正有靈魂的人。
梭羅說“我們大多數人生活在平靜的絕望中”，我們有很多人生來就不自由卻不自知。
我們應該努力尋找自己的聲音，哪怕曾經地凍天寒，此時山遙路遠。
