文 | 正一

角色是皮克斯每一部電影的核心，他們是我們在每一個故事的旅程中跟隨的人。
但是皮克斯是如何創造出這些人物的？
如何使他們不僅僅是通用的想法，而是真正地將它們變成現實的呢?
在這節課中，你將探索角色發展如何推動皮克斯的敘事過程，你將開始考慮為你自己的故事創造角色。

1. 對于“角色”的一點介紹

（燈亮，在電梯外，兩人相遇）
L：Hi Apton
A：Hey Louise
L：你忙啥呢？
A：我在研究“角色”這個課題，目前有點糾結。怎么才能讓觀眾對某個角色感興趣呢？
（兩人走進電梯）
L：這是個大難題。你聽說過“電梯測試”?
A：不，什么來的？
L：當你塑造故事角色時遇到困難，理不清角色的性格時，你可以試著把他們置身在電梯里。
（電梯突然故障）

L：（驚慌）怎么回事！
A：（淡定）沒事的，別慌。Louise，不如你介紹一下那個”電梯“方法吧。
L：（驚慌）好，那所以當你嘗試理清角色性格時，你可以試試把他們困在電梯里，觀察他們在危機中的反應。
（電梯燈熄滅）
L：啊！救我出去！有人在外面嗎！電梯停了，真的完全停了！
（Apton淡定的找按鈕）

A：來試試這個按鈕，好的，燈亮了。好，那下一步是什么。
（場景切到幾分鐘后，Apton分析情況）
A：好的，那我們開會遲到了，應該會有人察覺我們缺席，然后...
（場景切到幾分種后，Apton給Louise吹紙袋紓解壓力，Louise各種崩潰）
電梯：Hello，請問你們完成練習了么？
L：額，當然，快把我們放出電梯去！
電梯：我就是電梯本梯。我的練習有否幫助到你理解角色，讓你了解他們在困境中的反應？
L：你開玩笑吧！放我出去！
A：等等Louise，我覺得還蠻有效的，我現在了解到人們在危機中的真實反應了。你呢？

L：我...
電梯：看來這練習奏效了，你們對不同角色有了新認識。作為額外收獲，你們也能看出來有趣的角色通常都有明顯缺陷。別擔心，角色缺陷也是觀眾關注他們的關鍵。角色可以是人、老鼠、魚、賽車或者機器人，他們帶領我們經歷整個故事，觀眾將與角色一起吸取教訓、迎接挑戰、感同身受。當你塑造角色時，如果擔心沒法令觀眾產生興趣，你還可以通過多種演練來驗證。
A：沒錯電梯君，這就是本節課的主題：用角色演戲。

1. 內在特征 vs 外在特征

本課的目的是為了探索我們開發角色的過程，如何從一個簡單的角色概念，例如機器人、魚、女孩，發展成一個有血有肉的角色，能打動觀眾的心。
例如瓦力，他不只是一個機器人，他內心孤獨，充滿好奇，他會害怕、會思考、還學會了愛。或者尼莫，他不僅是一條魚，他年少氣盛渴望自由，不想被爸爸約束，卻因此為自己惹來危險。或者梅莉達，她是一位渴望追求自己夢想的年輕公主，并不想為了她父王母后的期望而活。
我們把他們稱為”全面開發“的角色，這意味著我們對這些角色了如指掌，能夠想象到他們在各種情況下的反應。創作出一個全面開發的角色并不容易，基本上就是從零開始創造一個生命，但當你做到時，那股感覺將會很奇妙。
所以，皮克斯是如何著手角色開發的呢？

你先從哪方面著手？

我們從兩方面來談角色。一方面是外在特點，即他們的設計、著裝、外貌。還有更有趣的一方面，就是他們的內在特點。他們是缺乏安全感的？勇敢的？還是愛嫉妒的？
——Austin Madisn

外在特征 vs 內在特征

我會假裝自己是在聊天或者是在了解一個朋友，會想他們平時喜歡做什么？信仰是什么？喜愛和討厭的事是什么？
——Louise Smythe

現在想來，其實我比較習慣先構思外在特點，他們的衣著、發型，其實某種程度反映了他們的內心世界。
——Aphton Corbin

我最喜愛皮克斯角色之一是超勁先生（《超人特工隊》里的反派），外表看來他儼然一名超級英雄，他穿著超級英雄的戰衣，還有披風，發型酷炫，但他內心邪惡，是一個想殲滅所有超人的壞蛋。這種微妙的內外矛盾令角色形象變得豐滿而真實。
——Austin Madisn

《超人特工隊》

構思性格和外形特點時，你的靈感來自哪里？

角色創作必須源于真實的人類情感和體驗。
——Ronnie del Carmen

但也無需每個角色都以自己為原型，你還可以參考身邊的人、日常生活見聞。
——Austin Madisn

我會聽從內心聲音：”哦，這就是我媽會干的事情。“或者：”哦，我高中的朋友會這樣做。“或者：”哦，我弟弟在我們小時候這樣做過。“
——Louise Smythe

因為當你在構思角色的時候，家人和朋友是你最容易入手的參考對象。每個人擁有的鮮明特質是我們無法憑空編造的，我喜歡從人們身上尋找這種特質，借鑒到角色的塑造中。
——Aphton Corbin

我曾任《飛屋環游記》的故事總監，我對于卡爾的故事比較投入，因為電影制作時我爸爸身體不好，而且他也是個滿頭白發的人。當卡爾最終到達平頂山時，他只身一人在房屋里，免不了回憶起與老伴艾麗一起的時光，這一段他全程沉默，當我畫這場戲的分鏡時，我爸已進了醫院，他那時已無法說話，當我對我爸說話時，他只能用眼神回應。或者微笑示意，用面部表情表達。這段經歷令我到位的畫出卡爾的分鏡，當他默默回憶起與艾麗的往昔時，即使沒有臺詞，我們也能感受到他內心的情緒起伏。如果沒有與我爸的這段經歷，我應該無法恰當處理這一場戲，畫好分鏡。我跟我爸說：”爸，我把你畫成卡爾了“
——Ronnie del Carmen

《飛屋環游記》

了解一個角色的內在與外在，能幫助你找出這個角色的真正愿望——即驅使他們冒險的動力，本課題的第一個正式練習，請各位思考下角色的內、外在特點之間的區別。請記住，你越了解你的角色，這個角色就會感到越真實。

2. 想要（Want）vs 需要（Need）

上節課聊了內在特征和外在特征，這節課我們深入聊聊內在特征。
有個方法很有效，就是問自己一個問題，這個角色想要什么？

為什么你要了解角色想要什么？

了解你的角色想要什么很重要，因為這將影響到故事內容。如果你不清楚他們最初想要什么，那這段冒險歷程就會漫無目的，但故事講述的就是這段歷程。
——Louise Smythe

隨便挑一部你喜愛的電影，估計你最愛看到的情節都是當主角說”我想做這件事“時——”我想成為冠軍“、"我想成為國王”、“我想成為世界上最棒的廚師”。角色都要有自己的目標，在故事里他們每日每夜每分每秒都在為之努力奮斗。
——Austin Madisn

《料理鼠王》

“想要”驅動角色行動，為了滿足自己的欲望，角色將全力以赴地付諸行動，"需要“指我們在成長或追求成功的過程中，必須做或者學習的事。例如。角色發現自己原來需要學會分享，才能獲得滿足或快樂，塑造角色時，你必須區分開角色的”想要“和”需要“，這很重要。

想要和需要的區別在哪里？

我們都有想要的東西，天啊我想要那輛新車或者要一臺VR設備，多酷啊。但我需要的大概是養家糊口，或者我需要的是良好的人際關系等等。
——Ronnie del Carmen

在我看來，需要往往是那些我們抗拒的事，就像吃蔬菜，你想要的可能只是甜食、輕松的生活，但有時候我們也需要走一些抗拒的事，這樣到最后我們吃的這頓飯才算完整圓滿。需要對角色來說很重要，就算有時候他們需要和想要互相沖突，因為追求需要能使角色變強大，歷經考驗，使他們變得更成熟，更全面。
——Aphton Corbin

例如《玩具總動員》的胡迪，他想要的是成為安迪最愛的玩具，并永遠如此，但他需的是學會分享，去分享友情，明白”友誼第一比賽第二“的道理。有時候，故事一開始角色想要一些東西，然而他會在旅途中明白自己需要什么。
——Louise Smythe

《玩具總動員》

例如薩利（《怪物電力公司》），他想要的是在公司里扶搖直上，就像大家想要的——升職加薪，成為所在行業的精英。但我們從中作梗，加入了阿布（小女孩）這個角色來打亂他的計劃，這是他不想管的事情，但因為這個小女孩依賴他，這違背了他追求的目標，如果他被公司發現自己收留了人類小孩，他的升職計劃就會受阻、前途盡毀。所以他想要的事業和他需要當下照顧事就要互相毀滅。但他漸漸關心阿布多過自己的前途，內心變得柔軟，事實上他最后一點也不關心自己的事業了。他選擇了自己生命中的需要——與另一個人的羈絆，他想要阿布在他的生命里留下。
——Austin Madisn

《怪物電力公司》

我覺得”想要“通常為故事增添了樂趣，但”需要“將會是故事的核心，它會讓觀眾即使離開電影院許多年后依然記得。
——Ronnie del Carmen

2. 障礙（Obstacles）

上節課我們已經討論過角色的動力，現在不如反過來思考一下，有什么可以阻礙他們行動——障礙。
任何事物都可以成為”障礙“，一個人、一段遠距離、或者內心障礙，例如恐懼。反正只要是妨礙角色實現想要、滿足需要的就是”障礙“。
來聽聽我們故事家的心得分享。

障礙是什么？

一個故事的核心，除了講述主角的欲望和需要，還有他們的障礙，故事的沖突點。
——Austin Madisn

關于障礙我們有一個說法：我們創造了這些角色，把他們放在樹上，然后向他們丟石頭，我們讓他們的生活難一點。
——Ronnie del Carmen

瑪林（《海底總動員》）的障礙是對海洋的恐懼，他常常跟你莫說，你要留在礁石里，這里安全，但為了找回尼莫，瑪林必須打破自己的舒適區，從那時起，我們設置的所有障礙，都是為了迫使瑪林走出舒適區，最終能夠與兒子重聚，并學會信任自己的兒子。
——Aphton Corbin

《海底總動員》

《E.T. 外星人》里，小男孩艾利奧特遇見了外星人ET，他想要ET留在地球上陪伴他，但障礙是ET是外星人，無法留在地球，他會死的。
——Louise Smythe

你會如何為角色設置障礙？

設置障礙時，我們想如何才能令角色徹底醒悟，明白自己的真正需要。
——Aphton Corbin

在皮克斯，當我們在創作故事和制作電影時，我們會反復思考討論，究竟這個角色會遇上怎樣的經歷。
——Austin Madisn

”恐懼“是一個很好的障礙，但具體要看角色本身。遇到障礙時，我們往往會設法繞開，而不去克服，所以當你把角色帶到他們的恐懼面前，你其實就是出了一道限時選擇題—— 戰或逃。從而迫使你的角色反應。
——Aphton Corbin

開發故事的時候你會想，視覺怎么做才能有趣，追車該怎樣，反派該怎樣，但更重要的是，追車、反派這些元素如何能映射出主角的內心障礙，及映射出他們的缺陷和缺點。
——Aphton Corbin

你設置障礙，其實是為了讓角色去思考自己的欲望和需要。
——Ronnie del Carmen

《賽車中動員》里有我最喜歡的例子之一，麥坤最想要的是前往加州，贏得重大賽車比賽，但當他在路上遇到障礙，被迫留在油車水鎮修路，而其實他需要的是放緩腳步，享受旅途，認識朋友。

《賽車總動員》

3. 角色發展弧線（Character Arc）

正如上一節所討論，一個角色或會面臨諸多障礙，這些障礙會阻攔角色實現欲望或滿足需要，面對障礙時，角色做出的選擇以及隨之發生的改變則構成”角色發展弧線“。

角色發展弧線是什么？

我是這樣理解的，這里有角色、障礙、目標，角色要實現他們的目標，就必須翻越面前的障礙，障礙塑造了角色，令他們成長蛻變，由此形成了一條發展弧線。
——Aphton Corbin

角色發展弧線

仔細研究的話，其實在許多電影或你讀過的故事里，故事的開始，角色都是以雛形初現，尚處于需要完善的狀態，而到了故事結束時，這些角色都會升級成更高版本的自己，變得更好，若不是為了應對挑戰，他們未必會有如此轉變，這股壓力迫使他們成為更好的自己。
——Ronnie del Carmen

沒有障礙的話，角色的經歷就是一條水平線。當障礙出現時，會把經歷發展成弧線。到了這個點，角色才能完成一次蛻變。所以要是沒有障礙，我認為角色的發展弧線便不會存在。
——Aphton Corbin

《超人總動員》有一個非常顯眼的外部障礙——全能機械人，超勁先生請鮑勃到島上，并說：”巨型機器人在這里。看你能否試試它，與它干一架。“鮑勃迎戰，與第一代全能機器人勢均力敵，但最終險勝。盡管要拼盡全力，但鮑勃還是贏了，但觀眾們都看得出來，機械人的戰斗力快趕超鮑勃，接下來鮑勃又被邀請到島上，這次全能機械人贏了，把鮑勃抓起來，然后我們便知道，這個障礙比主角更強大，這也映射出了角色的成長弧線，他需要明白到家庭才是他人生中最重要的旅程，是家人使他成為英雄。所以到了電影的最后，全能機械人再次出現，但這次超人一家集體出動，但問題來了，憑他們全家之力，是否就能打敗這個機械人呢？當然是可以啦，他們是無可匹敵的，一直到第二部出來為止。
——Austin Madisn

《超人總動員》

所有故事里都會出現轉變，轉變的過程總能讓觀眾特別入戲，無論是角色的自身改變，還是角色對于世界所作出的改變。有時候，角色自身未必經歷太大變化，但他們會對周邊的世界產生影響，這樣的轉變也會很有趣。
——Aphton Corbin

關于角色面對的障礙，例如《頭腦特工隊》里的樂樂，她想要令萊莉永遠快樂，但自己卻掉進了記憶廢墟里，這是電影里的一個主要障礙，這樣的話，萊莉將永遠感受不到快樂，而在記憶廢墟里，樂樂翻出一段記憶，看到當她受到干擾時，萊莉會有何反應，當她播放這段回憶的時候，她終于明白，萊莉之所以能感受到快樂，正是因為她能感受到憂傷。這時，樂樂終于知道自己真正需要做的事，萊莉需要憂傷這種情緒，所以樂樂的舉動做出了改變，樂樂將會竭盡所能把憂憂帶回情緒控制總部，這個任務比樂樂的個人目標更重要，她意識到，憂傷、害怕、厭惡這些情緒能令萊莉變得更好，還有人生里的各種情緒，只有接納全部，萊莉才能感受到真正的快樂。所以當我們看電影時，如果主角只要開一扇門就獲得成功，這就不可信了。甚至會令我們覺得這個角色配不上他的成就，我們想要角色真的為此奮斗。因為我們清楚，輕易得到的東西人們往往不會珍惜。
——Ronnie del Carmen

角色發展弧線展定義了一個角色從開始到結束的轉變。

4. 風險（Stakes）

上幾節課，我們已討論過角色或遇到的障礙，迫使他們做出決定及改變，進入發展弧線，角色的每個決定都包含潛在的危險，產生影響，并帶來獎勵或懲罰，以上這些可以統稱為——風險。

你如何看待風險？

故事中，角色面臨的所有風險可總結為一個問題：我們為什關心？我為什么關心《海底總動員》里尼莫能否與爸爸團聚？
——Louise Smythe

角色如果失敗了會有什么危險？如果風險系數低，這不電影就不那么有意思，反之風險系數越高，觀眾越緊張，就越有意思。《侏羅紀公園》一直是我的最愛，片中主角面臨的風險極大，如果你失敗了恐龍就會吃了你，這很清晰。
——Austin Madisn

你要站在觀眾角度感受，這些風險必須扣人心弦，"我不知道接下來會怎么樣”
——Ronnie del Carmen

故事一開始風險可能不會很高，隨著故事發展風險會提高。
——Aphton Corbin

我們討論過很多次，風險應該要多大，需要是生死攸關么？或者如果是做喜劇的話，可以就設計成有關名譽或者更小一點的事，這樣不會讓故事太沉重。但無論如何，這個風險對角色而言感覺上去就像是整個世界，即便只是一個才藝表演，你要讓觀眾感覺它對角色意義重大。在拍《大人物拿破侖》的時候，觀眾都會希望炸彈頭拿破侖能生出比賽，獲得大家的接納。
——Austin Madisn

觀眾需要跟故事角色的經歷建立情感聯系，如果觀眾感覺不到，他們就不入戲。
——Louise Smythe

風險為所有的選擇都增加了戲劇性和重量。
在故事創作中可分為三類：內在風險、外在風險、哲思風險。
我們聽聽皮克斯故事藝術家們的分享。

外在風險是什么？

外在風險就是字面意思，環境發生了什么事。他們迷路了？被強盜追趕？如果他們失敗了，實質上會對他們本人或者環境造成什么影響？
——Austin Madisn

關于外在風險，《勇敢傳說》是很棒的參考例子。梅莉達把女巫做的蛋糕給媽媽吃，卻令媽媽被施魔咒變成了一頭熊，這是梅莉達做選擇后馬上出現的的實質后果，既影響到母女二人，也推進故事發展，梅莉達如果不及時解除咒語，她的媽媽將會永遠變成一頭熊。

《勇敢傳說》

內在風險是什么？

內在風險通常是指心路歷程，角色在情感或精神上將有何變化。他們可能會有何損失或收獲？這個收獲對他們來說有多重要？為何失去就會傷心或難過？解答這些問題，有利于你弄明白角色的內在風險。
——Louise Smythe

關于內在風險，《玩具總動員》第一部有很棒的參考例子，在電影中，胡迪需要克服不安和放下驕傲，接受巴斯光年這位朋友，學會與其分享安迪的喜愛，他面對的內在風險，正式他與其他玩具的關系，以及強烈的自尊心。

《玩具總動員》

哲思風險是什么？

哲思風險關系到整個世界的狀態，這類風險將引發真個世界的價值觀和觀念體系的轉變或維持不變，變與不變意味著什么？關于哲思風險，《指環王》里有很棒的參考例子，如果佛羅多沒有把魔戒扔進火里，中土世界將永遠陷入黑暗統治。
——Louise Smythe

你在看電影時如果看到，想法、觀念、正邪的爭斗，這類東西就是哲思風險了。
——Ronnie del Carmen

好，現在總結一下：
外在風險——選擇和行動可能造成實體影響。（生或死）
內在風險——選擇做出后，精神或情緒上產生變化。（內心受傷）
哲思風險——故事中隱含的思想或價值觀。（善與惡）
這三類風險并不好區分。

6. 忠告與建議

創作新故事時，你會從何著手？

如果你在考慮故事題材的話，我在學校的時候會用這個方法，我會在創作前先問自己：假如可以任意挑一個地方度假，我會想去哪里？我大概會去中世紀的城堡，在那里發生的故事一定很有趣。所以你不一定要從構思故事的主題或沖突開始，你可以直接跳進故事場景，想象角色們要什么，可能城堡生活太無聊了，所以他們想雇傭一條惡龍來攻擊他們，于是大家開始物色合適的龍，故事就可以由此展開。所以拿不定主意時，就讓你的大腦去度假吧。在故事創作的世界，尤其是動畫形式，一切均是“只要你想要就能達到”。
——Austin Madisn

即使只是創作自己想看到的故事，也會很有趣，你自己想看什么呢？有什么電影讓你個人特別有感覺，你很愛看的，就拍這個吧。即使它不完美，但通過故事作品與世界分享你的個人感受，也很棒啊。另外，觀察其他電影找靈感、結構、想法、他們解決問題的方法也不錯，但永遠要聽從內心，講述你真正在乎的故事。
——Louise Smythe

有什么給予新人的入門忠告？

我以前在加州藝術學院上學，這是華特迪士尼專門為動畫師創辦的學校，我修讀的是角色動畫專業，我在學校明白到的其中一點是，盡管你可以請教教授，他們都是行業的專業人士，但其實身邊的同學才是我們追重要的老師，他們是每天和你一起的人，整天聽你說笑話的人，他們令你知道笑話是否有趣，又或者在你講述故事構思時，令你意識到，哦JJ并沒有笑，或許我應該把這個故事改得再有趣點，甚至到現在工作，我們向彼此試講每場戲的故事時，有時也會忘了這個故事將面向全球數十億觀眾。我們的目標只是讓面前的導演和故事團隊笑出聲。畢竟說到底，我們的工作就是講故事給別人聽。
——Austin Madisn

當我講故事給別人聽的時候，各種故事的靈感和細節就會自動跑出來，即使我沒有刻意思考，甚至在我講故事的過程中，這個故事漸漸的活了起來，角色也開始活了起來，而且你故事的聽眾也會給你反饋，他們會給你寶貴的免費意見。這些聽眾全都在幫你創作出更好的故事和角色。所以我一直鼓勵各位，如果你想要然你的故事更好，就不斷跟別人講，一遍又一遍。你會驚訝于你的故事和角色在短期內會怎樣的提高，你不必閉門思考怎么讓故事更好，別人會告訴你的。
——Ronnie del Carmen

在這一行干得越久越明白，這行人才濟濟，想要與眾不同是個永恒的難題。我角色最好的方式就是，不要過于去擔憂你覺得別人想要你表達什么，只顧盡量的表達自己就好。在我實習的時候，還有準備作品集的時候，我創作的故事都是基于好笑的回憶，或我兄弟姐妹曾做過的爆笑事情，我只是設法把他們畫下來，但周圍的人都會如此反應：你是怎么想到的？然后我會告訴他們，這不是我想出來的，這就是我本人的經歷和生活環境，但人們反應不錯，而期待看到更多，他們覺得風趣幽默，充滿新鮮感，所以我認為最有用的意見就是，找出生活中對你有影響的事，然后用藝術形式展現.
——Aphton Corbin

如果你想到皮克斯這類公司工作，那請記住最重要的一點就是做你自己，我知道這聽起來老生常談，但真的很重要。
——Louise Smythe

當然你會失敗很多次，你也會失誤多次，還會有很多次，你以為你自己成功了，但其實不然，但這就是對于故事創作者最重要的經歷，當你創作不順時或者只是稍稍有所進展而已，你總是想更好，而更好的方式只有一種，就是不斷嘗試。
——Ronnie del Carmen

附錄一：練習

熱身練習：電梯測試

電梯測試

Step 1：選一個你最愛的電影里的角色，他如果被困在電梯里會怎么樣？用一頁紙畫或者寫下來。
Step 2：用一個你創作到一般的角色，也這樣試一下。

練習一：內在和外在特征

內在特征 vs 外在特征

Part A：想三部你最愛的電影，每個找出一個主角。
Part B：認出三個他們的外在特征。
Part C：認出三個他們的內在特征。
Part D：認出三你認識的人的內在和外在特征。
Part E：找一個你最近課上想到的角色點子，用頭腦風暴的方式回答下面的問題（小組或者自己一人答都可以）

外在特征：

• 角色是人還是動物、東西？
• 他穿什么？
• 他怎么走路？
• 從遠處看到他時，你首先會注意到的是什么？

內在特征：

• 他喜歡干嘛？
• 他怕什么？
• 他最經常有的情緒的是什么？
• 如果他被困在電梯里他會怎么反應？

練習二：想要 vs 需要

想要 vs 需要

Part A：想三個你最愛的電影角色，說出他們的”想要“和”需要“。（例如：《怪物公司》里Sully想要升職加薪，但他需要成為一個爸爸。）
Part B：試著說出你自己的”想要“和”需要“。
Part C：拿出你想到過的角色點子，頭腦風暴回答下面的問題：

• 他最想要的是什么？
• 他想要成為什么樣的人？
• 想要成功他可能需要什么？

練習三：障礙

障礙

Part A：從你最愛的三部電影里找出主角面臨的障礙。
Part B：找出你在生活中遇到的一個障礙。是什么阻止了你?
Part C：自己創作個角色，想幾個他可能面臨的障礙。

練習四：角色發展弧線

角色發展弧線

Part A：從你最愛的三部電影里找出主角的發展弧線。

• 一開始他的want是什么？
• 最后他終于明白他的need是什么？

Part B：你的生活中，你是如何克服障礙的?

Part C：頭腦風暴一下你創作的角色在克服障礙后有什么改變？

• 一開始他的want是什么？
• 最后他終于明白他的need是什么？

練習五：風險

風險

Part A：你最愛的三部電影。

• 他們必須做出的一個高風險選擇是什么?
• 風險是什么？
• 你能看出這是哪種風險么？

Part B：想想你你生活中的艱難決定，那件事的風險是什么？

Part C：回到前面你創作的角色，思考他面臨的障礙逼他做的選擇，回答下面問題：

• 選擇的風險會是什么？
• 你能想到這個選擇的內在風險、外在風險、哲思風險么？

附錄二：術語表

外在特征（External feature）：角色的衣著、外表。
內在特征（Internal feature）：角色的性格、信念、驅動力。
想要（Want）：驅動角色行動的東西。
需要（Need）：為了讓角色成功、成長，他必須做、學的東西。
障礙（Obstacle）：擋在路中間，妨礙角色得到想要的東西。
角色發展弧線（Character arc）：角色為了克服障礙所做的各種決定，以及他如何改變了結果。
風險（Stake）：如果角色失敗了會有什么危險（或者他的選擇有什么后果？）
外在風險（External）：角色或這個世界實體上會發生什么
內在風險（Internal）：角色的感情上會發生什么
哲思風險（Philosophical）：這個世界的價值、信念系統會發生什么

文獻參考：
可汗學院《盒子里的皮克斯》，課程版權歸可汗學院所有。
半熟青年報