關于樂器的練習方法，各種樂器演奏家都有自己獨到的見解和教學法。古琴，作為一件樂器，在練習上和其他樂器有著一定的共性，但又有屬于自己的鮮明的個性，小編結合自己多年的習琴經驗，和前輩老師們的教導，將練習古琴的方法整理如下，與琴友們分享。
一、聽熟
在學習一首琴曲以前，最好選擇好將要學習的版本，一直聽到爛熟于心，隨口可以哼出來，那么在學習琴曲時，則事半功倍，樂句之間很快可以串起來了。
二、剖析樂曲結構
學習樂曲的背景資料，了解樂曲的意境。一邊摸索琴譜的時候，一邊要明確樂曲的分句和氣口、樂曲的段落結構以及各段落之間的表達關系，對右手的強弱、音色處理和速度的緩急有初步的認識。
三、背譜
古琴的琴面上只有“徽”點，沒有固定的“品”，所以彈琴時若不看左手，則不容易按準音位，所以按譜索彈后，要背譜，讓練琴時視線脫離琴譜，可以關注左手。
四、核對指法
在學習完指法后到背譜階段，多核對幾遍左右手指法。譜上的指法一般經過推敲，及具合理性。因古琴演奏速度慢的多，見很多彈琴人右手指法任意為之的，這種長期不規范，對彈琴的效果來說，一定會有相差。
五、確定練習的次數
一般我要求學生單首曲子。必須練習到兩百遍以上，再回課。這樣對于學習比較有效果。若能練習到三五百遍，那么一般演奏的熟練度基本可以解決了。
六、數豆大法
這個方法很好，以前推廣過。置一瓶黃豆（黑豆、赤豆都可）大約五百粒，每彈一遍，就丟一粒豆子到另一瓶子里，瓶子空了，曲子基本練成了。當然，我也經常鼓勵學生畫“正”字。一個正字五遍，一百個正字也成了。
七、圈練
龔一先生最早在其《古琴演奏法》里提出“圈練”的概念。古琴曲從散起，到入調，漸快至高音樂段，每段的技巧難易度相差較大。對于快速樂段，必須多花時間強化練習，對于某些樂段中的高難度樂句，圈出來，進一步強化練習，這樣，全曲技巧掌控才能平衡。如果有人說今天練習了兩小時琴，都是在把曲子從頭到尾翻來覆去地練，這樣的練習效果肯定不好。我想若練習一首琴曲一個小時，那么最起碼要有40分鐘的時間專門來進行難度段落或樂句的圈練。
八、變速練習
以“快曲慢練”和“慢曲快練”為原則。琴曲里的一些快速樂段，常在上音準，技巧比較難，必須放慢速度練習。猶如“紀昌學射”，放慢速度是為了在慢速中把每一個音放大，強化每個音符的訓練，增加樂音之間的連貫性，同時，慢速練習時速度必須穩定，也是對演奏者速度把控能力的訓練。從能夠把控整個樂段和各個樂音的速度開始練習，漸漸加速，最終達到正常演奏所需要的速度。這樣還不夠，還要把速度繼續加快進行練習。比如，《梅花三弄》第五段，我會要求學生從每分鐘50拍到100拍之間來回進行練習，有快速和慢速的練習功底，對于提高演奏速度的穩定性有很大的作用。
九、盲練
等曲子能練習到爛熟后，可以練習“盲彈”，就是眼睛不看左右手和琴。盲彈對于古琴來說是一種很有意思的方法，剛開始會很不習慣，但堅持練下去，就會慢慢適應了。盲彈時對于徽位和弦位的把握全憑感覺，蔽眼睛看著彈時會更用心。一首曲子盲彈若能準確地下來，想象一下吧，表演時或正常演奏時出問題的概率當然小之又小。
十、意念練習
脫離了琴也可以練習。我常躺在床上用意念彈琴，方法是腦子里把琴和手的樣子都浮現出來，讓旋律在耳邊響起來，從頭到尾進行練習。這種方法首先對于進一步記譜和熟練指法有很大的好處，其次，對于樂曲的處理也是會有提高，更容易想到一些平時在練琴時沒有想到過的東西。
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