? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 無生無死

? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ——看《觀音山》有感

? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? By 平地摔的狐貍卷

部分借鑒其他影評

又是一部以佛教寓意結局的文藝片。

這是我給它的定義。前大半部分一直以一個偏紀錄片的形式呈現，而且平平淡淡，沒有過多的劇情和渲染。看了半天，我一直都不知道這個電影要講什么，有一種看《在路上》的感覺，我跟著他們三個迷茫的人也一起迷茫起來。但是從南風回家，丁波和肥皂在酒吧喝酒，肥皂哭訴說杰克遜死了開始，影片到達了一個高潮，四個主角的生活變得徹底無意義了。而在最后四人一起幫助師傅重建觀音廟時，常姐和師傅的一段對話，很真實，使人頓悟，到這，才解開了整個影片的謎團。

我覺著我得先介紹一下人物關系。電影有兩條簡單的線索，一是生活在底層的三個年輕人，由于各種原因，都未考上大學。他們三個有各自的憂愁，電影里展現的除了生活的辛苦，便是與父母一輩的矛盾。范冰冰飾演的南風在酒吧做歌女，因為父親酗酒而厭惡父親，從而離家出走；陳柏霖飾演的丁波騎摩托做無證營運，與父親有很深的嫌隙，母親死了，而父親娶了其他女人，這讓他不能理解；他們的胖子朋友肥皂像個跟屁蟲，是個不被關愛的富二代，在沒有感受到家人的愛護下，也選擇了跟同學們生活在一起。第二條線索是這三個年輕人的房東常月琴（張艾嘉飾），中年喪夫，又在一次車禍中失去了兒子，變成了一個不想忘記過去的絕望主婦。在這三個年輕人租住常姐家的過程中，四個人發現了各自的秘密和憂愁，相互磨合，最后都從當初的迷茫中走了出來。

他們為什么迷茫呢？其實我們也可以提問自己，我們經常迷茫，甚至有的人感覺不到自己在迷茫，那么，我們為什么會迷茫呢？也許，就像南風的同學說的那樣吧“那么大的城市，我們算什么？”可能就是因為我們不算什么，我們太渺小，才會迷茫，也有可能，是因為我們缺少信仰。

說白了，整部影片講的就是信仰。在信仰缺失的時代，導演想借一部影片幫助人們重拾信仰。影片中幾個主角從迷茫地混在這世上，用我爸的話說就是混混，到最后有了希望，活得也通透了，找到了曾經丟失的信仰。而他們一起重建的觀音廟，就是信仰的形象化展示。觀音山上有座觀音廟，觀音廟早就毀了，佛像也被掩埋在廢墟之中，連金童玉女都成了獨臂。這種場面與其說有些荒涼，更不如說有些可怖。以廟或是佛像暗指人心，也是再恰當不過，本就是宗教信仰相關的東西。廟毀了，佛像沒了，幾個主人公也都跟沒魂一樣，迷茫的混在這世上。到了后半段，大家一起開始捐錢建廟，為菩薩重塑金身，自然是拾起信仰，重新樹起了希望。有了希望，人也就活得通透了，始終放不下死去兒子的常月琴也懂得什么叫無生無死了，一直不敢在一起的南風與丁波也敢愛在一起了。我特別喜歡最后師傅說的一句話“無生無死，就是最好的未來。”

其中，讓我記憶最深刻的是常姐的兩次自殺，第一次是為死而死，是無信仰的前提下對生命的了結，這里的死是尸體腐爛，靈魂破散的死。是她對生活已無希望，對世界充滿絕望，只為了告別痛苦而自殺。第二次則顯然是經過大師點化之后，信仰確立，為重逢而死，為了與丈夫兒子在另一個世界重聚而升華。這時已不是自殺了，而是奔向另一個世界，與家人團聚，這也正好應和了之前所說的信仰論。

常姐在影片最開始的郁郁寡歡，憤世嫉俗，一直沉浸在喪子的悲痛中無法自拔，為整部影片奠定了沉重的基調。而在這三個一無所有的房客出現以后，就像她自己說的那樣“給我帶來了快樂”，年輕人的熱血把她從悲痛中帶了出來，并在踏青時無意遇到了在觀音山重建觀音廟的師傅。他們一起幫助師傅重建觀音廟，從而獲得了缺失的信仰。常姐也決定在這綠水青山之間去另一個世界與親人團聚。雖然大家都舍不得常姐，但是也因為信仰，并沒有表現出多么大的悲慟，而選擇了尊重常姐。

我感觸也比較深的是范冰冰飾演的角色——南風。范冰冰飾演的南風為典型的自毀型人格，她處理所有問題的方法都是搞死自己，嚇死別人。無論是啤酒瓶砸腦袋強吻女流氓，還是爆飲白酒力挫她親爹，再有臥軌試膽量驚煞丁波，無一不是以摧殘自己達到擊垮別人的目的。這讓我很感興趣，因為日常生活中貌似有這種自毀型人格的人非常多。我記得初中時候就有很多人自殘，喜歡用刀往自己胳膊上劃，很慚愧，當初自己也是其中的一員。現在可以說當時是年少輕狂，是幼稚，感情受挫后就自己傷害自己，喝酒撒潑。可是再觀察成年人，這種人還是屢見不鮮，就比如說情侶吵架一哭二鬧三上吊的，有點什么事自己就關小屋里哭個不停的。這些人是不是也算自毀型人格呢？這樣的人很多，但是很奇怪，明知道這樣做受傷害的只有自己，別人還在逍遙自在地快活，卻還是這樣傷害自己。說是這么說，但是自己心情不好的時候，有時候也想不通，就像我一個朋友說的，道理我都懂。

不喜歡這部影片的大有人在。我也有不喜歡它的地方，電影前半部分鋪墊太長，一直毫無情節，斷斷續續，讓人看不懂，正所謂丈二和尚摸不著頭腦。所以這就導致了能把整部影片看完的觀眾很少，就像我們之前看過的一部電影《大象》一樣，有些同學說看著看著睡著了。但是正是這冗長的長鏡頭和平淡的劇情給我們時間以思考，就像我爸爸說的，很多人看不懂這種電影，因為現在的人都不愛思考，也看不下去這種電影。對于文藝片觀眾來說，電影只是思考的載體而不是思考的結果，適當的留白不僅是對觀眾的尊重，也是給自己藏拙，即使是伯格曼、安東尼奧尼、庫布里克這樣的大師，也沒有直接在電影里跟觀眾討論人生哲學的。

說到這，我想起中國的電影業。說實話，我和我爸都覺得姜文的電影拍得很好。前一段時間看《人物》，姜文的電影票房并不高，但是他不肯妥協，還是根據自己的想法來拍戲。因為他認為迎合了大眾口味的電影并不是自己想要拍的電影，他想要拍的并不是不用動腦子就哈哈大笑的無聊劇，而是有內涵、有想法、能引起觀眾思考的電影。有人說他的電影看不懂，這就顯露出我們的弊端了。我個人還是比較推崇姜文這樣的導演的，有時候也希望看一些讓人開心的電影來緩解緊張的心情，但也不能次次都沒有思考。我們現在需要重建的是思考的能力。

這是看到別人的影評，感覺寫的很好，摘了一部分。

地震廢墟上破敗廟宇中觀音像的再塑金身，隱喻著一個民族的信仰重建，常月琴被喪子之痛嚙噬的心與三個年輕人殘酷青春的走近，流淌著世俗的溫暖和包容，但所有的這一切都不能阻止死亡之吻的誘惑。這如同現實版的賣火柴的小女孩，如果人生淪落于寒冷的冬夜，靠火柴取暖是一件很令人絕望的事情，因為你所經歷的不過是周而復始的希望破滅而已。影片最后，常月琴說：“孤獨是暫時的，在一起是永恒的。”而這永恒是只有在天堂才能實現的。南風、丁波、肥皂三人滿臉迷惘地仰躺在火車上，火車穿過隧道，陽光下的景象因曝光過度而顯得失真，隨即火車又進入下一個隧道，黑暗中，身后的光明逐漸遠去縮小為一個飄忽的圓點，而在火車即將走出黑暗擁抱光明之際，影片戛然而止。這個無路可逃的結局，往小了說是垮掉的一代迷惘青春的縮影，往大了說是一個喪失了信仰的民族在黑暗中踽踽前行的悲劇宿命。在火柴與天堂之間，所能期待的，只能是浴火重生的鳳凰涅槃。影片這種對現實的關照方式讓我震驚，也感佩于創作者的勇氣。

下面與影評無關，只是想到的事情，怪只怪我是雙魚座，想法太多。

我想多說兩句范冰冰，純屬個人想法。因為最近微博上大家瘋轉的馬震動圖，還有所謂的“戲不夠，胸來湊”的評論，我想范冰冰的回應真的可以說是一個有力的武器“你心里面想到什么，你的眼睛里才會看到什么”。有網友力挺范冰冰，當然也有人黑，“誰說范冰冰沒演技，超隔壁島國……”吧啦吧啦的。我的個人觀點是范冰冰演技確實沒有很好，沒有到讓大家贊不絕口的地步，但是她也不是真的說完全靠這種戲碼來搶戲。大家有目共睹的是，每一次范冰冰拍戲，都很認真，很想演好這個角色，而這些戲碼，也只是劇情需要而已，難道是她非要導演給加上去的嗎？就像大家看《色戒》，每個人看到的東西不一樣。有些人可能覺得尺度大，很合口味；但也有很多人是沖著其中的道理去看的，缺了這些劇情，也許電影就詮釋的不夠完整。沒錯，我是看的未刪減版，像《阿黛爾的生活》我也看過，都是非常大尺度的電影，但是還是說，這些劇情并不是可有可無的。而且，每個人的演技都是從差到好，都需要一定的時間來成長。范冰冰也不是每部戲演技都差，像這部《觀音山》，沒有一點點大尺度的戲碼，但她演的非常好。至少我看完了，覺得她演的很真實，不做作。這也是大家所公認的。

說到這，我又突然想起了袁姍姍，一個從出道就一直被大家黑的演員，說她沒演技，說她長得丑，更有甚者，要她滾出娛樂圈。不說她到底人怎么樣，但是一句“滾出娛樂圈”真的讓人心寒，這是最起碼的道德尊重問題。我也不是很認可她的演技，略浮夸，但是這次《煎餅俠》中她飾演的角色真的很出彩。還是那句話，每個人都有一個成長的過程，我們應該寬容一點，給每個人一點時間。不喜歡、不認可，我們可以說，沒有批評也就沒有進步，但是還是看怎么說吧，至少要用讓大多數人可以接受的語言。也請大家不要噴我，這些只是我的個人觀點，并沒有針對誰，或者冒犯誰的意思。