我在鬧市中人群穿梭，無獨是夜晚的燈火與我相撞。可憐那些嬌美的軀體一并從我眼前走過，大多都是空心人，生活在邊緣的人們，每一個靈魂都是一個節拍。所以，不愛生活的人，請努力孤獨。——致李榮浩
文:喬鶯
在以前的那個年代，空氣里漂浮著躁動不安地青春氣息，語言里也夾雜著那時候地澎湃，眼眸的交流中也少不了對唱歌的追求。
有對周杰倫的《稻香》著迷，也換不回對青春的回首;李宗盛的《越過山丘》讓歲月無法等待;林憶蓮的《至少還有你》讓我們聽到愛情的另一種解釋。
可有那么一位歌手在孤獨的深處正向我走來，帶著他的低調沉淀，帶著他的獨立標志緩緩地進入了我眼里。
李榮浩的歌相信大多數人都聽過。而他留給我的第一印象便是在《我是歌手》上的認真，隨后，便唱出自己的歌曲《模特》。
舞臺上的燈光一聚，他穿著極其簡單地服裝出現在燈光下，音樂的前奏是用電音的一緩一慢地方式沖激在我的耳朵里，歌曲里的每一個鼓點都像是有備而來的節拍一個接著一個聽在了心里。作為在《我是歌手》舞臺上的踢館演唱，李榮浩用低沉的聲線向我們唱出了歌里的故事，當我再次聽到《模特》這一歌曲時，詞里的表達意境也產生出另一個念想。
歌曲《模特》
除了燈以外，我還能看見什么
除了光以外，我還能要求什么
除了你以外，還能依賴哪一個
在千里以外，在呼喊的是什么
在百年以外，想回憶的是什么
在離開以前，能否再見那一刻
在華語圈里，作詞最好的是林夕，詞里寫出了愛情的顛沛流離，苦苦追尋的禁果。而在另一個境界里，李榮浩在自己的歌曲里唱出了掙扎，唱出了活著的渴望。
梁實秋曾形容駱駝“任重而道遠”，看著這句話就想到了李榮浩，對音樂的傾心也是對遠方的追求。
#2.
小眼睛，低沉的聲喉，緩慢地歌曲讓我了解到他歌曲里的執著，音樂的激情。如果不走心聽的話，我還真以為李榮浩是唱民謠的。
由于從小就癡迷吉他，李榮浩九歲開始通過聽卡帶自學吉他，當他接觸吉他的那一刻，他就把所有的勇氣投注到這把吉他里，因而癡迷而荒廢學業，初二便離開了學習。
就是這么似春風的少年，在父母的要求下每周從蚌埠坐火車到南京學習低音提琴，前途的未來對于李榮浩而言是迷茫的，堅持了六至七年的時間，才有了重樹音樂的態度。
這六至七年的迷茫煎熬對于我們而言是無趣的，但對于李榮浩而言，這時間的跨越段讓我明白對自己，對生活，對音樂的孤獨。
歌曲《老街》
一張褪色的照片
好像帶給我一點點懷念
巷尾老爺爺賣的熱湯面
味道彌漫過舊舊的后院
流浪貓睡熟在搖晃秋千
夕陽照了一遍他瞇著眼
這首歌《老街》正是李榮浩作詞作曲，聽著歌曲就讓我想起歲月的倦念，成長的流逝。
村上春樹曾說:“沒有人喜歡孤獨，只是不愿失望罷了。”那個學吉他的少年在火車的鐵軌中與時間的奔跑已長大，是否當初許下的諾言在眼淚的蒸發中忘記過初心？
我想，李榮浩是不會的，正因為往昔的崢嶸歲月才讓他對孤獨有了一定的紀念意義，才遍有了《老街》這首歌。
吉他營造出安靜的氛圍，曲調里透露出細膩的情懷。
遠方的游子呼喚出對自己，對家人的不舍，慢悠悠的吉他曲隨聽而來，像夜晚盛開的曇花緩慢綻放，不傷風雅倒也隨和。雖然李榮浩在音樂的心靈里漂泊了多年，但我們的青春此時此刻就好像在歲月里有了蜷縮與野蠻生長。
世間大抵都是如此，紅綠燈等待著我們抬頭，每個人都匆匆忙忙，對著歲月的鏡子仿佛看到了我自己，成長是一瞬間的事，而我們又是明早地趕路人。
李榮浩唱出的歌曲灑脫，簡單，正如他整個人的氣質與內涵一樣:不以物喜，不以已悲。
隨后，根據李榮浩的歌曲頻頻出現，發現他是對音樂有理想化的追求，有人說他癡迷于soul，節奏藍調等黑人音樂，但他卻把華語歌曲唱出了別具一格。
我有段時間在聽陳粒的民謠，突然發覺，李榮浩與陳粒的調調之間有著相似之處，但李榮浩的音樂里有著獨特的一股清風，才在我頭腦里閃現出《喜劇之王》。
歌曲《喜劇之王》
我看著顆獼猴桃
眼淚被突然引爆
我可不是? 可不是? 特別愛鬧
這叫做? 這叫做? 心靈感召
不信你問李清照
我天生不愛炫耀? 卻太多藝術細胞
這首歌曲《喜劇之王》拍了一部MV,MV里有黑白的交錯，向我們展現出一段若有似無得幻夢角度，卻用不同的拍攝方式讓《喜劇之王》這首歌曲透視出命運的轉折。
胡適在《容忍與自由》里講道:“這些自由都不是天生的，不是上帝賜給我們的，是一些先進民族用長期的奮斗努力爭出來的。”
自由意味著命運的轉折，也有許多人為自由爭破地天不由人，自生其滅，這個世界有太多令我們無奈，情愿去吶喊卻少有人守望。每個人都會帶上微笑的面具，正如所有的悲歡離合都要畫上同等的句號，笑看悲劇也是一種人生中的幸福。
在這世間上，每個人都是小人物，都在為生活辯解或努力。不愛生活的人，請努力孤獨，慵懶的唱腔道出了了太多的磨合，也許或在某些時刻會明白命運的抵觸與掙扎。人生如戲，請給我好一點得演技，命運不會很幽默，會讓我們明白接近真實。
在李榮浩的每首歌曲里，他唱出了屬于自己的態度。
他低調，話不多，但在自己的音樂境界里使自己進入了孤獨的練習，沒有什么能夠證明有趣，而孤獨是靈魂的一半。期待著自己的投入，才使孤獨有了另一種專注。
#4.
《黃昏菩提》里寫著這樣一句話:“凡是樹，就會努力生長;凡是人，就不會無端墮落。”
李榮浩在以前采訪節目中談到自己經歷過嚴重的意外車禍，在醫院靜養了一年，出院后不久父親因嚴重的病癌離世，堅強的他帶著母親到北京通過給其他人寫歌，制作音樂還債。通過時間的打擊下與經歷的磨煉，李榮浩對音樂更是得心應手，才有了《不說》這首歌曲。
歌曲《不說》
人說心如刀割? 鉆石要琢磨
感謝那些人擦過刮過? 幫我苦難修成正果
品嘗過得失落 消化成溫暖情歌
等著你傷心時候點播
我好像沒心沒肺話很多
我只是不滿不足都不說
歌曲里少了原有的掙扎，讓我聽出了另一種味道:有一種不說，叫忍讓。生活似乎是我們的臉龐，我站在生活周圍，世界成了我的對象，我成了世界的對象，而我們啞然失笑。
背著大雨又雙手坦然而釋，我們不說，那些靜默于自身的組合與力量會隨著特殊的人而稀釋。
全世界都在等著你我路過，不敢掉下每滴眼淚而折磨自己，為的就是不滿不足。或許我手里的粗糧抵不上你的紅酒，晚歸襯托不出天涯的浪漫，但為生活所披得一身驕傲值得我們去生活。
#5.
李榮浩低沉的聲喉唱出了世俗，唱出了孤獨的人性，生活是一個輪回，但也有人不斷地在迷失中找到自我，這是還原本身的純真。
以前，我喜歡過得歌手里有許巍，特別是他的那首《藍蓮花》，平靜又灑脫，而許巍的大多歌曲里有宗教信仰，浮躁的本身也就安靜了下來。而李榮浩的所有歌曲里表達著對孤獨的一種所追態度，瀟灑又自然，不張楊也不氣妥，沿著自己的本心走，也叫回家。
聽李榮浩的歌有著對自己淡淡的自嘲表達，就好像他寫得歌曲《李白》，世間雜音太多，在自己的行走力量中活出自我，不受壓抑也要自由地去奔跑。
從五官來看他像周杰倫，唱歌走心時像紅玫瑰的陳奕迅，李榮浩不像誰誰誰，他像他自己。
就像梁實秋對自己喜愛樹得表達:“詩是像我這樣的傻瓜而創造的，而上帝只創造一棵樹。”而我想對心中最贊的歌手說:“好看的皮囊適合工人的修飾，而靈魂卻只有匠人才值得擁有。”李榮浩的淡定從容，更加證明了他對音樂有著匠人一般的精神與深造。
歌曲《作曲家》
作曲家寫一首我們一生最平凡的歌
作曲家告訴你愛的人你多真多深刻
作曲家我還是你多年未見的老友啊
而你還是不太明白孤獨是個節拍
每段有節奏的鼓點都用在了音樂上，吸引著耳朵的沖浪，隨性的曲調，這首歌《作曲家》唱出了心靈真實的多面性。
有一種孤獨是給自己的微笑，人山人海，萬樓燈塔，茫茫人海中都曾想找到缺失的一半及勇氣，我們好似這世間的蟲繭，一碰就躲藏。
孤獨是真實的，正如人心之間也能做自己的駱駝，穿越綠洲，有自己的天地，孤獨會清唱，而我們不會失眠。
#6.
回顧往昔，李榮浩的歌曲大多數透露著對自己，對人生，對音樂的態度:“不愛生活的人，請努力孤獨。”
人世間有許多種沉默的大多數，我大致理解為————綿羊構成的世界，牛排式的機械，太雜太亂。如果憂傷可以數得過來得話，那么深夜就不會惆悵，我背著佛向光走，光對我逆行;我對著月亮說話，沙發顯得孤寂。
悲歡太多，無疑是沉淀不夠，以心傳心，不如向前走。
對李榮浩的歌曲里的癡迷是他對孤獨的一種態度，在不同的人生階段之中被幾首歌所打動，也只會覺得，那是一種默契的共鳴。如同讀到宋詞里的浮光掠影，看到古色古香的山水書卷，享受當下的那心靈相吸的靠近。
李榮浩，對于我而言，他不是超級偶像也不是巨星，而是一縷晨光照在了我臉上，真好！
文:喬鶯
［對文字的態度是我的初心，段句之間也許不完善，大不了你可以看完之后，偷偷一笑匆匆而過，嘻嘻］
本文為原創。請不要盜文，抄襲文。謝謝配合。
