古典音樂（classical music）是指那些從巴洛克時期開始一直到20世紀早期，在歐洲文化傳統背景下創作的，有別于通俗和民族的經典音樂。它是一個獨立的流派，藝術手法講求洗練，追求理性地表達情感。廣義的古典音樂是指西洋古典音樂，那些從西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創作的音樂；狹義的古典音樂是指古典主義音樂，是1750－1820年這一段時間的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派。
聽不懂？好吧，Let's start from here.
對古典音樂的理解，要抓住一個中心，兩個基本點。
什么叫一個中心呢？非常簡單，就是以德奧音樂為中心。以德奧音樂為中心，就是德國和奧地利，我們去統計一下，最出名的這些古典音樂作曲家，大概有一半不是德國人就是奧地利人。我們都知道，維也納是所謂的“世界音樂之都”，以維也納為核心繞一圈的德語文化區，它是古典音樂的正宗，它的精神和魂在里面。
尤其是你去看所有的這種交響曲、協奏曲、奏鳴曲，這種正經的嚴肅音樂，非娛樂性質的純音樂，絕大部分是由德國人、奧地利人，或者德國籍的奧地利人，奧地利籍的德國人，反正就是這批講德語的人給寫出來的。
這是一個中心，以德奧為中心。
兩個基本點是什么呢？ 一個意大利音樂，一個是俄羅斯音樂。
論不靠譜我只服意大利人，就是說意大利凡是在干正經事方面根本不行，但意大利人在娛樂、談戀愛、玩方面，絕對是一把好手。
你就記住一個，意大利的古典音樂就是歌劇。當然在早期的時候也有很多嚴肅音樂，不過可以不論，因為跟德國、奧地利的音樂比起來，實在是太微不足道了。
意大利的幾大巨匠，羅西尼、威爾第、普契尼、唐尼采蒂、貝里尼，這些人是只寫歌劇，只有歌劇這一種作曲形式，就等于是他們也跟德奧這幫音樂家是非常友好的，內心互相深深鄙視的，井水不犯河水的兩個個體。
在19世紀早期的時候，貝多芬雖然是萬世師表，所有人都尊敬的大師，但是在晚年的時候，其實已經紅不過羅西尼了，因為他的音樂實在是太登峰造極了，太高深了。羅西尼則是人見人愛，他的音樂特別騷氣，又炫技，劇情又好，又好聽。
所以說兩個基本點，其中之一就是意大利，他們就是專門搞歌劇。歌劇是一個娛樂性質比較強，娛樂性質大過藝術性質的這樣一種體系，有非常嚴謹、非常完善的故事體系。
俄羅斯是怎么回事呢？俄羅斯、捷克，還有以前的南斯拉夫，他們都屬于斯拉夫民族，斯拉夫民族是游牧民族，所以俄羅斯的音樂表現出來的，是一種非常深層次的浪漫，還有一種悲涼感和悲壯感。
這么說吧。德奧音樂就像魯迅的作品，一本正經的跟你說事兒，或者非常諷刺的跟你說，你們這幫麻木的人要覺醒，你們在這樣下去是不行的，就是非常嚴肅的。
意大利的歌劇就像魯迅特別看不上的一個作家，叫林語堂。魯迅是批評過林語堂的，說你看國仇家恨，我們這個國家都要亡了，你整天寫這些小資的東西有什么用？意大利人就是有一種哪怕國仇家恨，我也要談我的戀愛的這種感覺。
然而俄羅斯人的音樂特別像徐志摩。為什么呢？就是你看徐志摩寫詩，浪漫到一定程度。我覺得俄羅斯音樂聽上去就是特別浪漫，特別深邃，而且它不藏著掖著，它有什么感情都會跟你說，比如說我輕輕的走了，正如我輕輕的來。非常直接，就有一種感覺，啊，祖國，啊，母親，這種感覺就出來了。
所以說，敲黑板，一個中心，兩個基本點，一定最重要的是德奧音樂，它是擺事實，講道理。它是正經的嚴肅的音樂，而且它也是最豐富的的音樂。然后意大利音樂的娛樂性質要強一點，俄羅斯的音樂就是一種深度的浪漫。
