今天已經(jīng)是在羅馬的第7天了,時(shí)間過(guò)得好快啊。我有一種時(shí)間特別不夠用的感覺。在這個(gè)城市待得沒多久,已經(jīng)開始越來(lái)越喜歡這里。
昨天,去了羅馬現(xiàn)代藝術(shù)博物館。感覺已經(jīng)升級(jí)為館控了。主要還是因?yàn)橄轮芤闱f同學(xué)到處走,所以先把平常的景點(diǎn)略過(guò),反正還有時(shí)間。先從非熱門景點(diǎn)開始。
羅馬國(guó)家現(xiàn)代美術(shù)館是意大利收藏現(xiàn)代美術(shù)作品最豐富的美術(shù)館。這里收藏有19-20世紀(jì)的新古典主義、馬基亞伊奧利派、未來(lái)主義、形而上畫派、抽象主義等的繪畫作品。另外還藏有M.羅索、M.馬里尼的雕刻及其他國(guó)家的美術(shù)作品。印象派開始各個(gè)時(shí)期的作品都有,意大利畫家作品較多,如巴拉,博丘尼,基里柯,豐塔那。
館門票10歐,講解器租用5歐。沒有安檢,其實(shí)也沒有人檢票,隨便進(jìn)出,全憑自覺咯。來(lái)現(xiàn)代館,有幾幅很喜歡的及必看的作品~比如Klimt的《女人的三個(gè)階段》,梵高的《GARDENER》、模仿高更的《基諾夫人》,莫奈的《睡蓮》,塞尚的《房屋》,杜尚的《泉》。還有些其他的沒來(lái)得及細(xì)品。
1、《女人的三個(gè)階段》by klimt
古斯塔夫·克林姆特,又譯古斯塔夫·克里姆,生於維也納,是一位奧地利知名象征主義畫家。他創(chuàng)辦了維也納分離派,也是所謂維也納文化圈代表人物。克林姆特畫作另一特色為畫中主角大部分都是女人,主題則為「愛」、「性」、「生」、「死」的輪回宿命。在《女人的三個(gè)階段》中,畫家運(yùn)用象征的手法將女人的一生——幼年、青年和老年三個(gè)階段濃縮在一幅畫中,這是一首不可逆轉(zhuǎn)的人生三部曲,表現(xiàn)出畫家對(duì)命運(yùn)的感傷。在繁花點(diǎn)綴的地毯的襯托下,左側(cè)的老女人顯得十分衰老,她的身體輪廓清晰,從手臂上的血管、干癟下垂的胸脯、以及鼓起的腹部看出歲月的痕跡不留余地的停在人的身上,偏偏她又滑稽地模仿孕婦,似乎想延續(xù)女人生育的能力,如此更顯示出無(wú)情的歲月。在老女人旁邊是一位年輕的母親,看上去像個(gè)姑娘,她的身軀和老女人一樣都被拉長(zhǎng)。她的頭發(fā)綴滿了花朵,一條透明的藍(lán)色薄紗纏繞著腿部和臀部。她看似半睡,又像沈浸在母愛的冥想中,將神態(tài)可親的嬰兒抱在胸前。
2、《銀盤》、《瓶子》by Giorgio Morandi
喬治·莫蘭迪(Giorgio Morandi,1890-1964)生于意大利波洛尼亞,是意大利著名的版畫家、油畫家。青年時(shí)考入波倫亞藝術(shù)學(xué)院,曾經(jīng)長(zhǎng)期在這所學(xué)院擔(dān)任美術(shù)教師,教授版畫課程。莫蘭迪既推崇早期文藝復(fù)興大師的作品,也對(duì)此后各種流派的大膽探索有著強(qiáng)烈共鳴。他一生沒有娶妻,可以說(shuō)沒有愛情,唯一有的就是他把一生都獻(xiàn)給了他摯愛的藝術(shù)。他是一個(gè)畫僧,也是一個(gè)苦行僧。藝術(shù)是他的親人,也是他的妻子、情人。他孤寂一生,幾乎沒有離開過(guò)他的家鄉(xiāng)波洛尼亞,過(guò)著簡(jiǎn)樸的生活,淡泊名利。他以其高度個(gè)人化的特點(diǎn)脫穎而出,以嫻熟的筆觸和精妙的色彩闡釋了事物的簡(jiǎn)約美。莫蘭迪選擇極其有限而簡(jiǎn)單的生活用具,以杯子、盤子、瓶子、盒子、罐子以及普通的生活場(chǎng)景作為自己的創(chuàng)作對(duì)象。把瓶子置入極其單純的素描之中,以單純、簡(jiǎn)潔的方式營(yíng)造最和諧的氣氛。平中見奇,以小見大。通過(guò)捕捉那些簡(jiǎn)單事物的精髓,捕捉那些熟悉的風(fēng)景,使自己的作品流溢出一種單純高雅、清新美妙、令人感到親近的真誠(chéng)。在立體派和印象派之間,他以形和色的巧妙妥協(xié),找到了自己獨(dú)特的畫風(fēng)。一個(gè)畫了一輩子瓶瓶罐罐的人,我喜歡他的靜物,有點(diǎn)禪意的靜。
3、《基諾夫人》、《園丁》by梵高
這兩幅畫是梵高入院后所作,已經(jīng)1889,1890年,色彩柔和,沒有先前的濃烈。梵高畫的筆觸很特別,近看原作更有這種感覺。《基諾夫人》是梵高與高更分手后,模仿高更畫作而作。同樣也是一個(gè)雍容華貴的夫人坐在桌旁,桌上放著兩本書,一本是《湯姆叔叔的小屋》,一本是啥忘了,借以表達(dá)畫家的某種情感。英文講解聽得我一知半解,然有勝于無(wú)。
4、《房屋》by塞尚
不知道是不是這么翻譯的。塞尚的這幅作品大概是他生前最后一幅或最后幾幅畫了,他很喜歡他生前最后待的這個(gè)小屋。整體畫面很柔和,雖是印象派大片大片的色彩,輪廓卻很清晰,很安靜的感覺。
5、《泉》by杜尚
前兩周剛聽陳丹青說(shuō)起這個(gè)著名的作品,沒想到居然在這里不期而遇。以下引用我理解中的“泉”。轉(zhuǎn)自https://wapiknow.baidu.com/question/100897820.html?rn=5&pn=0&lm=null&from=&ssid=&uid=B639B35A6FCE9B0B2D1A636AEE261379&pu=&step=2
杜尚的《泉》意在質(zhì)疑人們關(guān)于何為藝術(shù)品的觀念:很少會(huì)有什么東西去讓人們思考藝術(shù)實(shí)際上是什么,或它是如何被表達(dá)的問題;他們只是假定了藝術(shù)要么是繪畫,要么就是雕塑。所以才會(huì)很少有人會(huì)將《泉》視為一件藝術(shù)作品。“這個(gè)小便器可能是件藝術(shù)品嗎?”在小便器搖身一變成為藝術(shù)品的過(guò)程當(dāng)中,名字的變化原來(lái)是如此的重要。正是這個(gè)名字的變化,變得不同尋常,使得人們審視物體的角度也發(fā)生改變。不等大雅之堂的小便器,也就隨之被視為格調(diào)高雅的藝術(shù)。1917年,杜尚把一件現(xiàn)成品磁小便器,送到紐約獨(dú)立藝術(shù)家協(xié)會(huì)舉辦的展覽上,作品題為《泉》。它被展覽布置委員會(huì)憤怒地拒絕了。它引起了持久的解釋學(xué)喧鬧。實(shí)際上,它成為了現(xiàn)代藝術(shù)編年史上的里程碑。
《泉》表現(xiàn)出的是對(duì)一切傳統(tǒng)藝術(shù)觀念徹底的否定與批判。 此前的任何藝術(shù)流派,哪怕再激進(jìn),起碼承認(rèn)藝術(shù)品必須要有藝術(shù)家的創(chuàng)作過(guò)程,而且一般來(lái)說(shuō),藝術(shù)起碼要表現(xiàn)美。而《泉》的出現(xiàn),則連這最“起碼”的藝術(shù)觀念也被否定了。
《泉》做為西方美術(shù)史中第一件完全利用現(xiàn)成品的“裝置”作品,開創(chuàng)了所謂“裝置藝術(shù)”的先河。自此,現(xiàn)成品進(jìn)入藝術(shù)的領(lǐng)域,改變了以往只能透過(guò)畫筆和手工制造的移情投射觀念,轉(zhuǎn)向客觀視覺背后的精神活動(dòng)。整個(gè)西方藝術(shù)的思潮便邁入了另一個(gè)藝術(shù)觀點(diǎn)的里程碑。
他曾表示他評(píng)價(jià)最高的不是藝術(shù),而是生活本身;不是杰作的創(chuàng)造,而是自由的智慧游戲。由此,我們可以理解他使用現(xiàn)成品時(shí)所持的反傳統(tǒng),反藝術(shù)的嘲諷態(tài)度。 眾所周知,安格爾的名作《泉》,幾乎是唯美主義的典范。而杜尚卻把同樣的命名賦予了“不堪入目”的小便器,從而徹底粉碎了傳統(tǒng)意義的“美”。而且他還宣稱,這件作品的外緣曲線和三角形構(gòu)圖與達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》別無(wú)二致,而它那柔潤(rùn)、光潔的肌理效果和明暗轉(zhuǎn)換與古希臘的雕刻大師普拉克西特列斯的大理石雕刻完全一樣。 通過(guò)這件玩世不恭的作品,杜尚向傳統(tǒng)藝術(shù)概念發(fā)起了極為尖酸刻薄的挑戰(zhàn)。
杜尚的藝術(shù)非藝術(shù)化主張?jiān)谶@里遭到了誤解,但誤解卻給藝術(shù)帶來(lái)了一種新的可能。勞申伯從現(xiàn)成品中發(fā)現(xiàn)美是將杜尚的主張顛倒了過(guò)來(lái),即非藝術(shù)的藝術(shù)化。正如杜尚本人所言:“當(dāng)我發(fā)現(xiàn)現(xiàn)成品的時(shí)候,我心里想的是要否定美,對(duì)現(xiàn)在的新達(dá)達(dá)而言,他們拿我的現(xiàn)成品是要發(fā)現(xiàn)其中的美。我把瓶架子,小便池摔到他們臉上作為一個(gè)挑戰(zhàn),而現(xiàn)在他們?yōu)榱嗣绤s贊揚(yáng)起這些東西來(lái)。”
以杜尚及其作品《泉》為代表的“達(dá)達(dá)派”在西方美術(shù)發(fā)展史中具有舉足輕重的,承上啟下的意義。他們不僅僅創(chuàng)造了一種流派,一種畫風(fēng),重要的是他們那種近于極端的批判精神摧毀了一切傳統(tǒng)觀念,從而為紛至闥來(lái)的新觀念、新流派解除了精神枷鎖,開拓了無(wú)限廣闊的發(fā)展空間。