看電影，已經成為現代人一種常見的娛樂方式，或者說是消遣方式。對于很多年輕人來說，對于電影的談資大多是場面是否恢弘，明星是否大牌，是幽默或是感動，是動作或是愛情......而對于電影的價值取向和導演的意圖思考很少，電影，更多的是成為一種娛樂。實際上，電影作為一種綜合性的現代藝術，它和文學、繪畫一樣，擔當著這個社會的思想洗禮和審美的提高的光榮使命，只是，被我們淡化著。加上現在一些商業性電影越來越多，更加沖擊著人們對電影的觀念。對于電影，我們是要有些更深刻的認識了。
很榮幸讀到意大利著名導演費德里科·費里尼的著作《拍電影》，他以自己真實的成長過程和導演之路為線索，向我們講述了一個跨越了半個世紀的電影人的追求和探索，展示了他作為電影人的人性和社會使命。讀完這本書，回憶自己看過的電影，會發現自己評價電影或者自己看完電影心里的感觸會有變化，因為思考的角度不一樣了。
盡管很羞愧，但我必須坦白講，在讀這本書之前，對于這個獲得了奧斯卡金像獎、威尼斯電影節終身成就獎的意大利電影大師并不了解，具體地說，根本沒有聽說過。在讀這本書的一開始是有些會發現自己進入一個陌生而神奇的世界，似乎一切都是那么新鮮。跟著作者慢慢地去了解，對這位大師有了認識，更多的是一種敬畏。
“我的生活就是拍電影，我沒法變成別人，如果我還懂點什么的話，就是這個了。”這是費里尼對自己的評價，謙虛又幽默。而實際上，他對于電影，卻是一個很偏執的人，執著于自己的思考，堅持表達自己心中的思想，關于人心，關于情感，關于社會。
所謂生活就是舞臺，費里尼的成長環境直接影響著他的電影歷程。幼年時成長在里米尼這個小城市，獨具風格的小城文化給他留下深刻的印象，隨著時間的變遷，加上戰爭的爆發，隨之而來的經濟發展，讓這個小城換了模樣，而費里尼還是懷念它原來的樣子，這也成了他深深地鄉愁，心中一塊柔軟的堅守。在他之后的作品中都滲透著這種情愫，是一種堅持，更是一種執著，你我心中都會有的感動。小時候的馬戲團影響著他的一生，他的電影將不同形象的小丑發揮到極致，或諷刺或感動，都源自于他幼年時內心的一些觸動。之后他導演的《雜技之光》、《浪蕩兒》、《小丑》以及《我的回憶》等在不同的情境中，滲透著同樣的追求，對電影，亦是對生活的執著于堅持，對人性的挖掘與尊重。
之后來到羅馬這個歷史悠久的城市，從一開始的不喜歡到最后這個城市拍下電影并愛上這個城市，費里尼用體驗來證明情感。用眼睛看到的畢竟是表面，而體驗卻帶給人更真實的感受。所以費里尼更看重體驗對于感情的效果，對于電影，他從不看自己拍過的電影，哪怕與劇本有很大的誤差，他相信真是發生的才是更好的，不管劇本是什么樣的，拍出來的是真實的，體驗性的。不能不說，這是費里尼一種魄力，也是一種源于對生活真是理解后的自信。哪怕在半個世紀后的現在，導演也未必有這個魄力。當然，人有不同的價值追求，精益求精或者說忠于劇本也是一種敬業精神。
費里尼不喜歡別人評價他的電影，就好像有人把他的經驗分類并估價，或者給他一個分數。所以在寫這些評價的時候我很謹慎，亦很忐忑。斯人已逝，精神永存。我以自己淺薄的認識表達對本書也是對于費里尼大師的敬畏，只愿精神永駐。
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