最近一段時間，云子一直在看日本的小說，所以向大家推薦川端康成的作品比較多一點，《千只鶴》作為川端康成的成名作品之一，尤其吸引我的地方是這本書的名字，千只鶴，聽起來有一種意料之外的美的感覺。 在川端康成的作品中，《千只鶴》占有重要地位。它不僅是一部獲得諾貝爾文學獎的作品，而且從多方面反映了作家創(chuàng)作的獨特風格。同時，《千只鶴》也是一部十分復雜、非常容易引起歧義的小說。
? 與川端康成以往的風格相似，《千只鶴》這本書所講的一段涉及兩代人的畸戀故事?，表現(xiàn)了愛與道德的沖突，用那種憂傷的筆法揭露人性與命運，同時對日式風物與心理的刻畫也十分細膩，字里行間，就像書名千只鶴一般，仿佛有潔白的千只鶴在晚霞中翩翩飛舞。
《千只鶴》主要講述的是菊治與父親的情婦太田夫人的戀情故事，三谷菊治的父親是個著名的茶道師匠，他生前與一位叫栗本近子的女人有染，后來又鐘情于太田夫人，而且由于后者而疏遠了前者，但前者仍出入于三谷家。在三谷先生去世四年之后的一天，在栗本近子舉行的一次茶會上，太田夫人與菊治不期而遇，太田夫人思戀她的昔日情人三谷，竟移情于他的兒子菊治，菊治也接受了這一不道德的愛，在圓覺寺附近的一家旅館過了一夜。
后來太田夫人似乎出于負罪感的恐懼而自殺。太田夫人的女兒文子在代母謝罪和以后與菊治的接觸中又成為母親的分身，繼續(xù)對菊治作了“奉獻”。千加子原本要把她的一個女弟子雪子這位純潔的處女介紹給菊治，后來雪子渺無蹤影。最后只有那位左乳上長著巴掌大的黑痣而且長著毛成了中性人的栗本近子仍按原來的生活方式生活下去。
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文章中的菊治是一個非常重情的男子，在他的身旁，也常常圍繞著很多不錯的女子，像小說中以最為潔凈而美好的形象出現(xiàn)的雪子，以及太田夫人的女兒文子，但是令人百思不得其解的是，菊治會喜歡父親的情人太田夫人，不知是出于完成父親的責任還是真的感情，總之這樣的設(shè)定有點讓我接受不了。
?《千只鶴》中我認為另外一個亮點就是其中對于日本茶道的描寫，近子的茶會，以及菊治父親留下的各種茶具，其中對于茶碗的描寫尤其突出，說太田夫人的唇印，印在了茶碗上這一段讓人感到一種幽暗、沒落的美的氣息，也讓我真切感受到了這種古樸的，茶道的魅力，仿佛我自己就置身于那幽暗的茶室之中了。
川端康成曾在《我在美麗的日本》一文中提到“我的小說《千只鶴》，如果人們以為是描寫茶道的‘心靈’與‘形式’的美，毋寧說這部作品是對當今社會低級趣味的茶道發(fā)出的懷疑和警惕，并予以否定”。 就此，或許那戰(zhàn)后的日本傳統(tǒng)文化不管是茶道還是花道在受到外國沖擊下的遺落帶給作者的感傷與戰(zhàn)敗后作者因感受到的“自已時間仿佛被毀滅的而青春不在的頹喪”才是小說哀傷情愫的更深沉所在。
? 在解讀這一小說時，總有著一種悲哀的感覺，那是種淡淡的卻又被纏繞著不可逃脫的情感。這種情緒的直接的由來或許就是小說中人物那糾纏不可清理的情感與人物的孤獨且不可逃脫的死亡宿命，雖然這一切在作者寫來似乎都是極為淡然的。而再次回味卻發(fā)覺產(chǎn)生這種情緒其實也并非僅源于此，通篇而下竟是一直不變的感傷幽凄。或如文子在戰(zhàn)爭行將結(jié)束之際對于死的思考“也許她（文子）每天都在想著說不定什么時候就會死去”，或是文子與菊治對于太田夫人死的思考“死是拒絕一切理解的。”或是那幾個千百年流轉(zhuǎn)的茶碗與人世的滄桑，此外那個似乎帶著太田夫人唇印的土陶瞬間碎裂后的無法拼接，及室內(nèi)插在傳世三百年的葫蘆中的一朵一朝就將凋謝的牽牛花和庭院中給人的一種“古雅幽寂”、“簡樸靜寒”之情趣的斑斑樹影無不營造著悲哀的氛圍。
?僅僅就我而言，我覺得《千只鶴》是一個很美的文章，無論是從人物的描寫，還是景色的描寫，的都在極力地渲染一個憂傷，暗淡的氛圍，讀者只要一打開這本書，就會有身臨其境的感覺，似乎自己就捧著那只茶碗，坐在茶壺之中，似乎還能聞到發(fā)霉的家具的味道。
盡管《千只鶴》備受爭議，? 但從接受美學角度來看，不同的文化背景的讀者都會以自己獨特的接受屏幕而見仁見智。比如說歐美的日本文學接受者對于作品中的文子摔碎志野茶碗這一小說的高潮的細節(jié)是這樣解讀的：“在北美的學生中把這一細節(jié)作為文子張揚個性來接受而進行闡釋的人很多：因為她認為自己是與母親不同的人，就必須斬斷母親的羈絆，讓把文子作為獨立的個人來對待，為此她才打碎了茶碗……”但是在我看來，打碎茶碗這個舉動不會是思索太多而做的，也許就是一時的激動也未可知。
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《千只鶴》中的佳句也有不少，在這里，云子與大家分享一二：
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