文/默本聲色

說起日本平面設計，不得不提的另一位大師就是佐藤晃一

佐藤晃一是繼田中一光等老一代平面設計師之后

走上設計舞臺的新一代平面設計師。

他在日本70年代崛起的革新派中獨領風騷。

1944 ~ 2016

1944年，佐藤晃一出生在群馬縣商崎市。

17歲的時候他決心成為平面設計師，于是開始自學

那時候他比較多地臨摹馬克思·比爾的作品

對于后來的設計道路有重要影響

1965年，佐藤晃一考入東京藝術大學工藝系，

專業是視覺藝術設計專業。

在大學他開始接受正規的設計學習。

還在念書的時候，

佐藤晃一曾做了一段時間無印良品之父田中一光的助手。

這期間，田中一光的設計理念對他是有很大影響的，

尤其是對于事物的認知以及設計表現形式有了新的思考角度。

但他并沒有模仿追隨田中一光的設計手法，

而是從新的角度，

結合了日本傳統美學進行創作。

1969年佐藤晃一從東京藝術大學畢業，

畢業后進入日本著名的化妝品公司--資生堂公司廣告宣傳部。

在廣告設計公司兩年的設計經驗，

為佐藤晃一設計打下了堅實基礎。

兩年后他離開資生堂，決定成為獨立的自由設計師。

從此他也開始了個人早期設計的創作。

1974年，得益于日本印刷技術的發展，

他迎來了自己的成名作《新音樂媒體》，

新技術的發展以及自己設計水平的不斷提高，

佐藤晃一的自由設計師之路走得更加順利。

1975年他舉辦了自己的第二次個展“有關盒子”，

他將自己成名作里的盒子進行了衍生，取得了巨大成功，

這次個展也成了他后來設計之路的重要轉折點。

之后十幾年，佐藤晃一創作了大量海報作品，

每個時期都有一定代表性的事物，

比如富士山，比如人體等。

在這些作品中他大量使用了漸變對比，

通過色彩和細節表現出不一樣的設計之美。

但他并沒有丟棄漸變對比，而是繼續研究發展。

1990年以后隨著個人電腦的普及與Photoshop的誕生，

傳統的平面設計手法有了很大變化，

佐藤晃一的設計手法也有所變化，

更加與時俱進的貼近時代的審美。

直到今天，我們看到dribbble上很多漸變設計，

其實就是佐藤晃一這種經典設計手法的延伸。

說到佐藤晃一的作品，給人的印象多是色彩、禪意。

佐藤晃一設計手法中常用到補色對比原理，

他把補色對比和灰調結合起來，

形成色漸變效果，

使作品整體過渡自然協調，

同時又不乏沖突分離的感覺。

但我們也可以看到他的作品雖然使用了補色對比，

但并不會給人很強烈的沖突，

原因在于，不色對比只是他作品中一個視覺元素，

而不是表現的主體元素，他不是為了對比而設計對比。

我很喜歡他作品中的色彩表現給人的感覺，

總感覺畫面中帶有一種情緒和意境在里面。

同之前介紹過的日本設計師福田繁雄、田中一光等設計師一樣，

我們看佐藤晃一的作品，

總能感受到一種日本獨有的文化在里面。

而不同的是他表現的效果不太一樣。

佐藤晃一的作品中給人的有一種空靈柔和的感覺，

同時帶有一種肅靜和清雅。

在他的作品中，有很多是使用到了漸變對比的手法，

其中有一種作品給人“幽”的感覺，

是日本傳統藝術品位中對美的另一種闡述。

他的作品是繼承了日本傳統美學，

講究寫意和感覺，他的作品中常帶有一種古典美，

這跟中國古代的山水畫有一定相似之處。

佐藤晃一被稱為是日本設計界“色彩的魔術師”，

我想不僅是對于他作品的認可，

更是因為他對日本乃至世界平面設計的貢獻而向他致敬。