無印良品
- “只用單色的樸素包裝難道不行嗎？”
- 無印良品的三個特征：”材料的選擇“、”工序的的選擇“和”包裝的簡化“。
- 設(shè)計的作用在于尋找功能和社會的接點，在功能上足以說明一切的前提下，裝飾成分是可以節(jié)制的，如 何把握節(jié)制的度是考驗設(shè)計師是否誠實的標尺。
- 我們有按著”家“概念，對商品的擺放進行了整合，調(diào)整后的無印良品專賣場讓來到了這里的人們，就像 理想中”家“一樣，這種以“家”的概念來對商品進行推廣的方法在之前也是不曾有的，推出之后一下子吸引了讓你買的共鳴。
- 消費者對商品不只是有物質(zhì)方面的 需要，對商品背后蘊含的思想其實也是抱有興趣的。
- 我們五個人團隊非常合拍，可能也是因為大家的生活習(xí)慣和喜好都在無印良品中得到了共鳴吧。
- 好的產(chǎn)品+好的推廣信息+好的展示環(huán)境
- 雖然我們身處的是奢華時代，而對無印良品來說，不可高級國土，控制住這度是關(guān)鍵。
- 用比富人更聰明的方式生活帶來的滿足感，也是他吸引人的重要原因吧。
- 空間設(shè)計師、產(chǎn)品設(shè)計師和策劃默契前行。
- 今后，沒有性格特征的商品恐怕很快會被淘汰出去的。
- 人就是有這種天性，在痛苦的時候，回想著或許明天一切就會好起來，而在幸福的時候又會隱隱不安 于未來可能遭遇的不幸。
- 品質(zhì)好壽命長的商品更具有美感。
- 在古代的日本，有一種叫做“空寂”的美學(xué)。
- 在平面設(shè)計領(lǐng)域內(nèi)，我們具有作為 企業(yè)代言人和廣告釋義者的一面，即被稱為藝術(shù)指導(dǎo)的這層身份。
- 這種追求精神性的廣告與設(shè)計，不 喜歡添加甜美的調(diào)味，而是越來越強烈地具有藝術(shù)畫與社會化的傾 向。
- 設(shè)計也無法脫離“環(huán)境的再生”、“消費——使用——丟棄的文明怪圈”以 及“人情的復(fù)蘇”這三重考量而存在。
- 思考受傷地球的再生，重新認識非 西歐文明，脫離整齊劃一的歐陸風(fēng) 格，控制舒適的過度追求，減少華 而不實的國際交流，彌合有認知不 同而產(chǎn)生的思想沖突，找回對非光滑善良之物品的審美等。
- 二十一世紀的設(shè)計將處于更多樣化 與高科技的環(huán)境中，但同時，也走到了需要重新審視人類價值觀標準的時候。
海報 - 因為簡單，海報可以瞬間吸引眼球，使形象被記憶。也因為簡單，海報可以在任何時間，任何地點，不借助機械設(shè)備來展示。只要有一張紙，海報就會一直保持著那種濃縮的象征性。
- 海報的目的是與全世界的人們溝通，所以其中的情感在設(shè)計表現(xiàn)上應(yīng)該具有獨特性和普遍性，我認為好的設(shè)計的作品是可以超越國界獲得理解的。
文字與設(shè)計
- 如果去掉文字，畫面和照片就會失去均衡和魄力，顯得無趣。
- 沒有文字的設(shè)計作品很容易失去社會性，從而致使屬于作者的個人世界。文字著不同，及時離開了設(shè)計他也依然可以做語言而獨立存在。
- 在交流方面，圖片雖然具有超越文字的能力，但其本身卻沒有傳達信息的功能。
- 如果將文字編排看作是一個獨立的創(chuàng)作對象，那么出乎意料的，完成它可能會比手繪創(chuàng)作需要更多地堅韌和個性支撐。
- 編排設(shè)計就是如此，在文字與句讀的邂逅中迸發(fā)創(chuàng)意的火花，理解并挑戰(zhàn)殘留在他們之間的創(chuàng)造空間。
- 如果說插圖和照片是一首歌曲，那么文字就好比是伴奏。歌曲會因為伴奏而變得更加優(yōu)美，而伴奏卻不可能因為歌曲而變得好聽。
圖案與設(shè)計
- 留袖是日本女性參家親戚的婚禮和正式的意識、典禮是穿的禮服、以黑色為底，燃油五個花紋，在合服前身下擺兩端印有團的是已婚婦女使用的“黑留袖”和服。另外其他顏色的面料上印有三個或一個花紋且下擺有團的交“色留袖”和服。
- 在現(xiàn)代的生活中，我已經(jīng)很久沒有像這樣沉醉在一件物品之中而流連忘返了。這就是設(shè)計的力量。
- 那件京都站臺上的和服卻靜靜地體現(xiàn)出設(shè)計的真正內(nèi)涵，他不是打折“設(shè)計”旗號制作而成的，而是源自傳統(tǒng)文化中潛血的思考和能工巧匠們無與倫比的高超技藝。
- 還記得一年級的時候，每天從早到晚都是寫生和便化，所謂“便化”就是把事物的特征提取出來并加以強調(diào)，然后做成相對簡單的造型，也可以乘坐圖案素描。每天的生活就是這樣的周而復(fù)始。
- 到了二年級就開始臨摹金畫。
簡單化與設(shè)計
- 現(xiàn)代設(shè)計在創(chuàng)始時期就是以對虛實的抵抗和消除來實現(xiàn)量產(chǎn)的，那是還勉強算得上是“單純化”。
- 不論是石亭、茶道還是能樂【日本傳統(tǒng)舞臺藝術(shù)】，他們的表現(xiàn)形式都可以說是一種從和諧的對話中抽象而出的對自然地精神告白。
- 過去的“無”代表著“忘記”，而現(xiàn)在的“無”代表著“虛無”。
- 人類一方面希望在感受性上找回昔日情愫，一方面投在新視覺的體驗中不由自主的沉浸迷失。
37.流行藝術(shù)在現(xiàn)代是一種促進內(nèi)部運動的力量，是在機械文明的中感受到危機并不斷沉溺的人的深層心理轟動的外在表現(xiàn)，那么普羅藝術(shù)的視覺性就是積極地向外界進行的具有科學(xué)性的視覺體驗。
38.比如買那些幻覺的、讓人眩暈的美，他們超越了是覺得感官體驗，讓包含了感性、情念、理念在內(nèi)的肉體五官直接產(chǎn)生共鳴，迸發(fā)出火花。這就是透明而干燥的“單純”之美。 - 簡單化包含了兩個角度，一個是現(xiàn)代人生活模式中easy care這種即席性的滲入，另一個就是在造型表現(xiàn)上的單純性。
- 作為日本藝術(shù)根基的“單純”，是一種立足于某種精神注意而對漫無邊際的東西進行的集約化。
- 寫實性成為了直觀感覺中的靈光一閃
- 不僅僅是技巧，與思考、想法相關(guān)的方法論也有了胎動，悄悄地發(fā)生著位移，現(xiàn)代就這樣在揭除一個個限制條框的過程中發(fā)現(xiàn)更多的可能性。
- 在大眾聰明的進行判斷之前，單純就是所有。比起那些扭曲的行動，在宣傳中那些具有極端視覺性的作品會給人一種特別干脆的形象。
日本廣告和設(shè)計
- 好的廣告應(yīng)該是有新意的，從一個與眾不同的點切入，體現(xiàn)非比尋常的主題思想并用高度完美的新鮮造型完成執(zhí)行。
- 唯有將知性的內(nèi)容以貼近生活的溫情與優(yōu)美并自然地加以抒發(fā)，才是最符合這個時代的表現(xiàn)方式吧。
東方和西方的黃金感覺
46.即使是賣的是東西，廣告也不會單純的去講他的功效、美味或是優(yōu)點，而是會去探尋一些共通的感受，從而得到手中的共鳴。
一次性紙杯
- 一想到這樣不費心勞就能獲得方便的東西一旦在世界范圍內(nèi)蔓延開來，我們的地球一定會變得無比乏味，我的這種恐懼感十分強烈。
用眼睛去發(fā)現(xiàn)森林
- 現(xiàn)在的藝術(shù)和設(shè)計領(lǐng)域，已經(jīng)到了設(shè)計者們將各自國家和民族固有的東西通過現(xiàn)代手段表現(xiàn)出來，并相互爭鳴的時代了。
- 去除吊事顯現(xiàn)出最真實的感性的日本式的風(fēng)格和傳統(tǒng)。
- 歸根結(jié)底都是以企業(yè)為中心的工作，設(shè)計過程中并沒有去考慮鄰舍、街道、城市乃至村落的協(xié)調(diào)。
- 我認為歷史縱軸各要素之間的摩擦真是這個時代所需要的。橫軸為東西文化，縱軸為時間線。
永遠的琳派
51.琳派是日本十七、十八世紀的裝飾畫派，他追求純?nèi)毡緟^(qū)委的裝飾美。
- 琳派的世界充滿著相當(dāng)?shù)娜毡臼襟w溫，以及一種馥郁的香氣，讓我只想躺在她的懷抱里。
- 在設(shè)計行為中，他凝視了永恒之美。
- 宛如用平假名拼的歌，所有的作品都把人類的新包容在溫柔地曲線里。
宗達與設(shè)計
- 雅樂是日本皇室慶典時演奏的儀式音樂。
- 陽春三月太陽般的光滑觸感和明亮感正是最日本的風(fēng)格，十一令人忍不住依戀的世界。
- 不去思考到什么程度是設(shè)計，從哪里開始是繪畫，這既是宗達的藝術(shù)吧。
紋樣美學(xué)
- 紋樣的美妙，在于它超越了事物具體的形象，而是呈現(xiàn)出圖案本身純粹的美。
- 紋樣之所以美麗，還因為它的構(gòu)成要素極其簡單，既不需要工藝也不需要色彩。
- 紋樣始終是平時的，邊框和輪廓達到最強烈的對比效果，完美至極。
- 一、從正面看、從后面看看、從側(cè)面看，或是窺視。。。。不同的角度就變化出不同的結(jié)果。還有正方形與負形的不同也變化出不同的表現(xiàn)。此外還有對比、差異、重疊、巨龍、分散、提升、下降等在設(shè)計設(shè)計和修飾上的變化，以及折疊、扭轉(zhuǎn)、鏈接等手段的變化。
- 二、 周圍輪廓的變化。例如圓形就有包括從毛圈、線圈、中圈、圓圈、粗圈等這些逼到漸粗的變化。
- 三、 變形。日本紋樣的獨特之處在于它能夠和其他的紋樣排列組合呈現(xiàn)出一種奇妙的變形圖案。梅變鶴，蝶變花。
縞與色
- 縞都是用經(jīng)線和緯線構(gòu)成。
- 木棉縞，天生帶著大自然的樸質(zhì)手感，又在用線，又在用線、染色、紡織等不同階段融入了地方特別的編制技巧。
- 積聚力量，一氣呵成反而更符合日本人的感覺。比如無法重來的書法、水墨畫和日本傳統(tǒng)樂器鼓、尺八等，從布局結(jié)構(gòu)到氣息運用，都可以體會到日本人這種即興創(chuàng)作的本質(zhì)。
- 與在光影變幻中表現(xiàn)顏色強度與柔度的西方傳統(tǒng)不同，日本是在直接感知顏色本身的性質(zhì)。“鮮活“、”憂郁“、”明亮“等形容詞，都體現(xiàn)出他們更多的時在用衍射訴說心情。
- 因此，日本人對顏色的使用，永遠簡潔而充滿對比。
- 有人說和服之美在于它圖畫般的美麗花紋，里復(fù)制酶在于他貼近人體的造型。
- 西洋人對色彩的思考，更貼近于其基本的物理性質(zhì)。
- 無論時代如何變遷，條紋、格子和水珠這三種圖案必定會周而復(fù)始的成為設(shè)計的寵兒，無論從感覺上還是從功能上，他們都可以說是人類圖案的根本。
白與黑中顯現(xiàn)的紅
- 紅是一種不穩(wěn)定且時常搖擺的顏色。藍色和黃色很容易在平面上定位，而紅色烏爾會隨周圍顏色不同而發(fā)生很大的變化。
- 對人類而言，紅色象征著生命。
- 與白相對，黑是一種吞噬所有光明的顏色。
饑餓與過飽
- 不知不覺，我們一卷入了這里人執(zhí)行呢的信息漩渦之中。信息歲多卻一點也不讓人有充實感。
海報·日本
- 海報，僅需一張紙就可制作完成。而在這二維的平面中排列的，是如日本
俳句和短歌般洗練的內(nèi)容，樸素、簡潔、富于象征性，在墻面上又可以作為裝飾畫。
中國與漢字
- 北京的柳樹的行道樹和蘇走果園。
- 我從上衣口袋拿出了制片何必，在紙上寫下”柳、姿、美“這幾個字，終于連個人像是而笑，我也確信我的感動已經(jīng)傳達到了。
民族的椅子
- 原始性、民族感與西歐的知性美相結(jié)合，創(chuàng)作出了一種新的風(fēng)格，正是這一點深深地吸引了我。
每日設(shè)計賞四十年
- 設(shè)計在以功能性與健全為目標的努力中，同時展開了對新時代生活方式的探索。
木紋之美
- 對歐美的復(fù)制可以到此為止了，我多想看到那些真正屬于日本的東西出現(xiàn)在各地。
琳派和設(shè)計
- 如果問我日本的美到底是什么，我會回答說事”琳派“。
- 宗達《舞樂圖》中的松樹、《源氏物語》中的橋都是表現(xiàn)的正好，多一份即流于平庸，少一筆則不明就里，直剪裁到恰到好處的為止。
我眼中的仁清【野野村仁清，京燒彩繪陶器大家】
- 從中我們仿佛可以看到她把淘氣作為高級品的態(tài)度，和他對當(dāng)時京都的工業(yè)所抱有的熱情。
過剩包裝
- 那原本送禮的美好用心，就這樣被商業(yè)主義歪曲，變成了這種讓人一看就覺得很豪華的表演，而事實上卻更顯現(xiàn)出內(nèi)心的匱乏。
待客的美學(xué)
- 大家?guī)е?dāng)天的狀態(tài)進來，然后慢慢放松下來并享受酒的樂趣的酒吧。
- 在考慮現(xiàn)在的興趣的同時也會進行綜合的嘗試。然而“收音機”試試咳咳考慮不要影響到客人這一天的心境和品位，她展示了我們好不容易達到的“待客的美學(xué)”現(xiàn)在的位置。
一個人的創(chuàng)想之旅
- 設(shè)計師的工作，往往始于概念終于方法論，留下的時試試在在的作品而非個人印記。
- 喜歡設(shè)計結(jié)束后那種終于完成任務(wù)的感覺。我喜歡漂亮的完成一項工作后，像俠士那樣瀟灑的離去。
- 設(shè)計絕對不能變成痛苦的工作。如果感到痛苦的花，就會神仙困境而不可自拔，而一旦有被逼迫的噶虐，就容易鉆牛角尖。如果能一邊哼著歌一遍法相當(dāng)然是最好的，做出來的東西也會更有新鮮感。
- 設(shè)計師工作的原點是觀察。觀察世界，觀察人類，觀察文化。
- 助手進入我的事務(wù)所滿三年后，我就會讓他一個人去海外旅行。不管是建筑還是繪畫，盡可能接觸好的事物，直到對自己所做的東西感到羞愧，并充分浸染了這些實物的氣息后再回來。
- 如果從未嘗過真正的美味，也就體會不出什么是難吃。而如果從未見過真正的美，那么自然也辨別不出丑。
- 只是這樣的旅行一定要一人獨自完成，萬萬不可結(jié)成團隊，因為如果不是一個人行走，是吸收不到有助于設(shè)計的養(yǎng)分的，而越是單獨行動，才有機會更多地與人和物接觸。
- 越觀察越會引發(fā)出新的興趣，從而得到比較的能力。
- 有正確地觀察，才能獲得反思的能力。而對我們的設(shè)計工作來說，“具有反思的能力”是一件非常重要的事。
- “反思”與“創(chuàng)想”是直接關(guān)聯(lián)的，這是改變視點的源頭，我們平時都是在有限的范圍活動，無論再怎樣努力的奔跑，我們的交也不可能離開地面。舒適和不舒適，孝順和不孝順，信賴和不信賴，在思考這兩極對比之間的空間到底有多大的過程中，靈感往往就產(chǎn)生了。
- 只有努力用心觀察的人，才能源源不斷的獲得靈感。而依靠團隊來獲得創(chuàng)想幾乎是不可能的，創(chuàng)想只能在一個人的腦中獨立完成。
- 我也曾在閱讀音樂評論時，試著將“音樂”二字換成“設(shè)計”，從而發(fā)現(xiàn)全文即變成對設(shè)計的評論，由此得到新鮮的感觸。
- 原本毫無關(guān)系的A工作和B工作，優(yōu)勢就會意外地發(fā)生有趣的聯(lián)系。越超高水準的設(shè)計師，就越豐富的在大腦中積累著這樣的創(chuàng)想啟示。
- 年輕的時候，創(chuàng)想常帶著滋潤的水汽閃閃發(fā)光而來，有時又恰好在內(nèi)在意象上與時代主題相合拍。但是，這種本能的靈光一現(xiàn)會隨著年齡的增長而日益減弱。
- 在開始的時候完全未曾設(shè)想過他的成長，只是單純的將一個一個設(shè)計都認認真真的做好。
玻璃窗邊的版面設(shè)計
103.望向窗外，西邊的青空已從云霧中透露出清澈的一角，并漸漸地向左右展開，隱藏數(shù)日不見得富士山慢慢顯露出來。
- 書還是要以題材為第一位的，而再好的設(shè)計似乎也無法將平庸的書變成一極品。
三宅一生、高田賢三、森英惠
- 高田賢三【Kenzo品牌的創(chuàng)始人，他將東方的沉靜與拉丁的熱烈完美熔于一爐，善用出其不意的色彩和繽紛的花朵彈創(chuàng)作獨特的效果】
- 編輯與海報不同，如果不是每一頁都細心的檢查，很可能會導(dǎo)致巨大的差錯。
平面藝術(shù)的時間
- 此時，我的書桌上被彩紙、畫稿、素描等東西慢慢地堆積著，已經(jīng)完全看不到空白了。
- 設(shè)計是要全面考慮目的與功能的，所以做出的解決辦法通常很客觀，這也使個人的本質(zhì)得以隱藏起來。但是繪畫和版畫就不同了，掛在那，感覺就像赤裸裸地接受別人參觀，會感受到強烈的羞恥心。個人和才能都無處躲藏，這很讓人羞愧。
- 當(dāng)桌上攤著如此多的設(shè)計作業(yè)和其他瑣事時，腦袋是不可能一片清朗的。
- 平日里的設(shè)計工作首先要考慮的時普遍性審美，平面藝術(shù)卻可以釋放我身體里被一直壓抑的個性審美。
書桌上的三個商標
- 埃托·索特薩斯【意大利國寶級設(shè)計師，1980年創(chuàng)辦孟菲斯設(shè)計公司，顛覆了現(xiàn)代設(shè)計的單調(diào)形象，將通俗文化引入設(shè)計，是后現(xiàn)代設(shè)計風(fēng)格的代表。】
年歷的變遷
- 一方面內(nèi)容更具文化性與知性，一方面表現(xiàn)手法卻更為內(nèi)斂。
店鋪設(shè)計
- Loft店鋪，將建筑材料原原本本的表現(xiàn)出來，回歸自然。
- 一種空虛夾雜著滿足和疲勞，就在這難以言表的心境中，我離開了這座城市，漸漸遠離了那隆重典禮上的掌聲。就像戲劇大幕落下的時候，曾經(jīng)的主人公消失在忙滿人海中，進入了一個流浪的世界。
從平面藝術(shù)的“植物園”說起
- 我只是在其中想象出花朵應(yīng)有的姿態(tài)，和可能發(fā)生在這些姿態(tài)上的事情。
- 百合花 百合在花蕾的時候最美。
- 牡丹花 在花瓣的重疊之間，我創(chuàng)造了抽象的造型，這個形象與其說是牡丹，不如說是牡丹，不如說是江戶時代園藝圖鑒中的香椿得到的靈感，紅、白色斑點的香椿花瓣重重疊疊，展現(xiàn)出牡丹那樣的艷麗，并且比牡丹更多了幾分可愛的感覺。
- 菖蒲 那種厚重的深深的紫色，仿佛帶有日本文化的芳香。
- 龍色草 加上顏色以后，雄蕊和雌蕊如果擁有像手風(fēng)琴那樣可以深深走入的舌頭一定也很有意思。
通向“茶美會·然”之道
- 茶藝以“道”的形式介入人們的生活。賦予這種手作的不經(jīng)意之美以美學(xué)價值，這種獨特的美學(xué)價值，我在這次茶會上深切的體會到了。
- 設(shè)計師們意識到了日本風(fēng)格的東西其實會更有豐厚的設(shè)計生命力。
- 物質(zhì)文明和消費文化的高度發(fā)展迫使人們重新開始看待人與自然之間的關(guān)系，金熱促發(fā)了人們對偶素之美的再認識。
- 茶道與藝術(shù)是密切相關(guān)的，并且是各種藝術(shù)爭奇斗艷的絕妙載體。
接近浮世繪
- 但今天我卻切實的感受到了人類手工的偉大之處。
泰然的觸感
- 這里沒有現(xiàn)在流行的表面視覺，也沒有用皮膜包裝著的信息，全部的素材都以天然、強韌的狀態(tài)泰然的存在著。他們絕不企圖偽裝成其他東西，就連表面也都是真實地自己。
- 將化了濃妝的二十世紀末的設(shè)計媚態(tài)，以迅猛的速度剝離下來吧！
我的古典
- 缺乏構(gòu)筑性是日本文化的特質(zhì)之一。西歐文化則是將要素集中后再進行無數(shù)的修整，最終得出洗練的結(jié)論。
- 以簡單聚集為特征的形式，可以在日本的許多傳統(tǒng)里見到。前田家流傳下來的陣羽織與先積累小單位再構(gòu)筑大量感的西方方法論進行對比，兩者的不同就顯而易見了。
- 京都以它濃厚的文化底蘊散發(fā)出無限的魅力。自政治權(quán)力中心隨幕府遷離京都后，留在這座故都中的日本雅致的美意識便從朝廷轉(zhuǎn)移之民間，逐漸形成了日本文化的本質(zhì)。
- 典雅的設(shè)計與精巧的技術(shù)，高品質(zhì)與合理性都體現(xiàn)在著平凡的日常生活中，而這正是設(shè)計的源頭。
- 所以，現(xiàn)在京都人還說著“光琳氏：這樣的稱謂，就仿佛他依然活著一樣。
- 所謂古典，并不僅僅與某個時代或某樣名作相關(guān)，而是包含了深深棲息在人體某處的靈魂。
來自日記
- 設(shè)計是分兩種，一種是執(zhí)拗的追求自己的風(fēng)格，不管是什么樣的主題都以強韌的個性斗爭到完全掌控內(nèi)容；另外一種則是像處處照顧自己的太太一樣，根據(jù)主題努力的考慮塑造主題的辦法。
- 日本人是如此的纖細而敏感，這是一位他們鎖國的是這樣的日常生活吧。
- 那個年代，雖然什么都沒有，但是擁有永不枯竭的旺盛的好奇心，可能是更幸福的一點的。
- 然而在日本外國人不管什么時候都永遠被當(dāng)做外國人，真是很可憐。
- 落語【日本單口相聲】當(dāng)時的通知階層對于這些通過平民的努力而創(chuàng)作出來的東西，更多的是忍耐，而不適合觀賞和品味。
- 就像是風(fēng)中的野狼一樣，必須以不屬于落語的速度保持活力向前沖。
- 一直到本世紀初的裝飾藝術(shù)和新藝術(shù)運動的時代，空間和美術(shù)都還是一種渾然一體的美。
- 歌舞伎的樂趣，歸根于它的表演與劇場感。寫實與幻想，謊言與真實，魅力與丑陋，一起玩都融入到舞臺上那濃郁的氛圍中。
- 單一色調(diào)之所以魅力，是因為映入眼簾的主色會給人留下強烈的存在感。
日本人的審美觀
- 日本的藝術(shù)中可能并不存在西歐國家那種怪誕形變，而是不論老抽、妖怪、幽靈都在最深處與美緊緊相連。
- 對沒有特別主張的形態(tài)的觀察，就像是一種在觀測預(yù)兆的肩上美學(xué)，就是日本人特有的心理特征。
- “鑒定”指的不僅僅是從大量的東西中挑選出一個造型漂亮的器具。從一個小小的器具中看到世界的感受力和有韌性的凝視力。
設(shè)計與日本文化
- 設(shè)計其實是一個“概念”，就是在發(fā)現(xiàn)造型和工藝不好的時候，果斷地將其終止或舍棄，這也可以說是設(shè)計。
- 擁有佳佳的思考能力和出色構(gòu)思的人，及時不畫線不上色，也可以說是設(shè)計師。
- 日本文化有著濃厚的市民文化土壤，而掌權(quán)者的文化政策反而顯得有些薄弱。
- 然而歐洲企業(yè)卻更傾向于創(chuàng)造獨具匠心的產(chǎn)品，這些產(chǎn)品以他們的獨特性收到特定人群的喜愛。我想如果能堅持不懈的創(chuàng)造出有特色的產(chǎn)品，并且讓每一件都具有文化內(nèi)涵，那么就可以擺脫制造大國的形象了吧。
- 在日本文化根基中，充滿了紫式部和清少納言式的淡淡憂傷與憐憫溫柔，以及優(yōu)雅地審美意識。
日本的城市與色彩&平面設(shè)計
- 從便當(dāng)中就可以看出，日本人本就喜歡將各種各樣的東西一點點排列起來。
- 在色彩的洪流中吃的過飽后，自然到了開始重新看待色彩美感的時候了。
- 好像日本人就是喜愛這種混合式的生活，對能夠帶來便利、興趣的其他文化，他們不但不抵觸，還會將他們吸收到自己的生活中，完美的同步發(fā)展，這似乎體現(xiàn)了日本人某種不同尋常的能力。
- 除了裝飾性，日本的設(shè)計還有平面化的傳統(tǒng)背景。與雕刻相比，日本更喜歡繪畫，與書相比，他們有更喜歡卷軸。
- 在色彩上，比起用豐富的色點構(gòu)筑出陽光下的形體，在日本人則選擇用多種平面色彩來進行對比。
寫樂的大手繪
- 大手繪【浮世繪的一種，即描寫臉部特寫的半身胸像】
- 寫樂吸引我的最主要原因，是他的作品擺脫了“典型”
- 他吧演員當(dāng)做一個一個活生生的人來描繪，以這種獨特的視角描畫出每個人不同的內(nèi)在性格。正因為如此，他的作品到今天還能深深的打動我們。
信貴山的緣起
- 一般的演劇和物欲都有“序、破、急”【開始樂段、樂曲速度逐漸加快、樂曲速度最高點】
日本畫的文學(xué)性
- 雪舟出生于中國，室町時代的畫僧，著名的水墨畫家，被譽為畫圣。
- 無論是伊年的《鶯之細道》還是光琳的《燕子花》。都不需要任何的說明，如同音樂一樣，抽象和優(yōu)美就是他的主題。這種萃取的美正是日本人特有的東西。
爵士樂與色彩
- 只是喜歡讓這些音樂像空氣一樣將我圍繞著。
- 這就是即興創(chuàng)作的魅力，相同的曲子在每一次不同的演奏中有了不一樣的靈魂，反復(fù)聆聽都不覺得厭煩。
- 演奏者仿佛迎著“色彩”出發(fā)，進入了一個獨自冥想世界。時而奔放，時而焦躁，多彩的遐想被融匯在特定的時間中并描繪出各種層次。他是自由呼喚著人類的肉體與感性向著極限燃燒。
- 而我的靈感還是更多地受到現(xiàn)代藝術(shù)家們提出的共同問題、思考與實驗的啟發(fā)，不但設(shè)計師如此，工程師和企業(yè)者也都是這樣的。
- 我更喜歡在日常生活中享受音樂，讓它溫暖我、凈化我、甚至燃燒我重新投入生活的激情，這才是我這個創(chuàng)作人感受到的真實。
關(guān)于火
- 既要讓火苗越燒越高又要能鎮(zhèn)住火勢，既要自在又要安全，既要現(xiàn)代，又要浪漫，大概不會有這樣使用火焰的方法吧！
品嘗設(shè)計
- 在京都不僅僅是料理，木頭、竹子、紙張等所有的東西都有自己的用法和感覺。
- 真正擅長烹飪的高手，及時用冰箱里殘留的食材也可以烹調(diào)出有趣的料理。而那些一手拿著教科書，一手測量多少克、多少cc的人其實從一開始早已輸?shù)袅诉@場競賽。
- 做出美味食物的最大秘訣就是要看透材料的本質(zhì)：是突出原本的鮮味，還是制造出豐富的調(diào)味？這些都要用直覺判斷。
- 打開冰箱以后腦海里卻什么都沒有浮現(xiàn)，這不正是與設(shè)計師在課題和條件限制條件面前素手無策一樣嗎？
集中的美學(xué)
- 秋色轉(zhuǎn)濃，樹木漸漸枯黃，秋風(fēng)將染了色的樹葉和果實吹落在樹木與巖石的影子上，這便是“集中”。
- 集中最初的起源是將各種各樣的東西結(jié)合起來，而不同種類的東西之間不會相互結(jié)合。
- 與其說是被集中，它們更像是被自然界所協(xié)調(diào)出的無法計算的美所平衡著。大概就是日本吧。
- 日本的特質(zhì)也就隱藏在這雜然而又多樣的東西背后，并偶爾展現(xiàn)出他的真面目。
回想爵士樂
- 一個個被汗水打濕的肩膀緊緊的排靠在一起，在這個仿佛靜止了的空間里，只有聲音在記錄著時間的流失。每個人都冰柱呼吸抵膝傾聽著。
印象派的色彩
- 粉紅、橙色、黃色、紫色這些復(fù)雜的顏色想樂譜一樣的搭配起來，就像是合唱中的男低音、男中音、男高音一般和諧，我想一定是它們腦中有有某種特殊的系統(tǒng)才能將顏色變作樂章一般來演奏吧。
床之間和西洋的墻壁
- 床之間【設(shè)置在和室靠墻約半疊或一疊大小的空間，通常是木質(zhì)地板，比和室榻榻米稍微高一點，古代是祭拜神佛的場所，現(xiàn)代則是當(dāng)做一種裝飾空間】
- 而當(dāng)天主人與客人的話題便會從床之間的藝術(shù)品開始。這是一個在第一時刻傳達主人所有的教養(yǎng)及情緒感覺的地方。
- 如果說日本的床之間是嚴格選擇而凝視于一點的藝術(shù)，那么西方的墻壁則是集中了各種各樣的視覺，是一種拼貼的美。
- 床之間一直都是清淡的，就像是尖銳的低聲和鼓聲一樣，嚴格的要求著一種寂靜的感覺。他通過一點點的剝離去追求事物的核心部分，是減法的美學(xué)。
在京都俵屋感受日式清涼
- 那些質(zhì)地緊繃、出汗后不容易粘在皮膚上的布料很受歡迎。像給夏季的和服上漿，在身體和布料之間留出通風(fēng)的空間一樣，都是最為樸素的設(shè)計
- 然而梅雨季節(jié)，小雨中的日本風(fēng)景也如同水墨畫一般美麗。因此日本文化也不喜好干燥的東西。
- 然而這樣的清涼盛宴，是要在真正和夏季融為一體之后才能體會到的。
對于通俗的認識
- 不將家里的的骯臟示人，直接將客人帶到最里面的座位上去，這種粉飾太平的想法其實也很正常。
- 與時代及風(fēng)俗緊緊地聯(lián)系在一起的領(lǐng)域，其通俗性往往出乎每個人的意料。此外，對事物本身的涵義與意義以及超越民族差異的共鳴也是非常重要的。
后混合文化
- 而我一直深信，設(shè)計這項工作從石器時代就是人們生活中必不可少的重要因素，因而我已經(jīng)不由得開始重新思考新型地球上的設(shè)計問題了。
附錄一 | 設(shè)計英雄的時代
- 他的運動神經(jīng)不行，設(shè)計神經(jīng)卻特別發(fā)達，并且什么都要自己親自體驗，用眼睛看、用手摸、用大腦思考。
- 在那決定設(shè)計方案的關(guān)鍵一刻———高度緊張地狀態(tài)突然消失，內(nèi)心充溢出輕松感的其妙瞬間。他好像沒有在聽別人講話，而是一個人忽然跑到遙遠的地方玩去了。
- 在那一瞬間田中一光與其設(shè)計相同的那種開闊心境，以及由于廣泛交流而帶來的開朗性格。
- 田中一光身上體現(xiàn)出的種既緊張又松弛的矛盾的東方精神不僅成就了他的設(shè)計，額充溢在設(shè)計室的每個角落。
- 謙虛而文靜的田中一光為大洋兩岸架起了一座平面設(shè)計的橋梁，他把東西設(shè)計的精華濃縮在自己的作品中。他是真?zhèn)€
- 田中一光堅信，“文化沖擊是培養(yǎng)人的重要因素一”。
- 田中一光每天必做一道菜擺上餐桌，做菜本來就是他的一大樂趣。
- 田中先生做菜和他工作一樣，絕不生搬硬套的把材料拼湊在一起。看準手中的素材、快速決定創(chuàng)意，而后有條不紊的投入去做。
- 按照田中一光的教育理念，一天下來都沒有時間喘息。這里仿佛是一個人生修煉場。
- 寫作即思考，身體可以休息但頭腦絕不允許休息。
- 十年中的每一天都可能要在自信與不安的夾縫狀態(tài)中度過。
- 田中一光完成了從描寫設(shè)計這門工作到講述自己設(shè)計師生活的隨筆集
- 設(shè)計作品中乘不下悲傷
- 艱苦的修煉還要繼續(xù)
- “現(xiàn)在是時候把摸索到的東西方文化相融合的寶貴經(jīng)驗匯報給全世界了”
- 僅僅把這些古老的東西當(dāng)做擺設(shè)是不夠的，如何把它運用到西安愛社會，它對現(xiàn)代社會又有什么新的意義才是需要解決的問題。
- 田中一光嚴于律己，敢于正視真實的自我。在他的眼中，再沒有什么比創(chuàng)造更有尊嚴、更高貴、也更為重要了。
