屬于天空的大魚，請你飛得更高一些吧！

? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?——淺評《大魚海棠》

由梁旋、張春執導，梁旋編劇的《大魚海棠》于7月8日在全國上映。

不斷的眾籌、跳票、籌備，歷時十二年后，這部電影終于出現在我們面前。“良心國漫”、“黃粱一夢十二年”、“垃圾情懷”等詞匯一直圍繞著這部電影。

這是一部關于夢想的電影，這一切源自于導演梁旋的兩個夢，第一個夢是一條魚不斷變大，大到沒有地方能容得下他；第二個夢是自己渾身赤裸，身處一個巨大的海溝，和一群古老的魚在一起往前游。

影片講述了一個屬于中國人的奇幻故事。四十五億年前，這個星球上，只有一片汪洋大海，和一群古老的大魚。在與人類世界平行的空間里，生活著一個為神工作的族群，掌管著世界萬物運行規律，也掌管著人類的靈魂。他們的天空與人類世界的大海相連。

少女椿，在成人禮的那天被讓去人類世界迅游七日。不料她卻在人間遭遇了危險，之后被人類少年所救，可是這位少年也因為就她而付出了生命。

椿為了挽回他的性命，不惜違背族人戒律，逆天而行，在海底世界秘密飼養起了少年的靈魂。

不管是從畫面、3D效果、造型設計還是BGM配樂角度說，都可以使這部影片躋身國漫頂尖之列。

《大魚海棠》在配樂方面還是選擇了日本作曲家吉田潔，代表作《穿越時空的少女》，低吁淺唱，抑揚徘徊。值得一提的還有歌手陳奕迅獻唱《在這個世界相遇》聽完整個靈魂都飛起來了。

（插視頻）

但兩極化的評論卻引爆了網絡，“抄襲”、“情懷騙子”等字眼層出不窮。作為一個期待《大魚海棠》很久的資深粉，沖著鐘愛畫師的人物造型，這本電影一上映我就沖去了電影

和諸多上趕著欣賞這部“良心國漫最高”的觀眾們一樣，說不失望是不可能的。這本電影曾在2013年以45天里獲得超過158萬元資金支持創下中國眾籌融資的記錄，群眾力量引發的感動加之導演對中國古典因素的迷戀。導致這十二年凝聚成的《大魚海棠》令我覺得，導演和編劇憋了太久，有太多太多話想和觀眾說，他們的情懷比那片大海還深。

但觀眾想要看到的情懷，絕不是把莊子遨游天際的“鯤”畫成海豚，也不是如陰魂不散般的旁白雞湯。

正如我們知道，默片是電影史發展出現的一個階段類型。鏡頭畫面到位了，許多臺詞是不必要的，能省則省，觀眾也能看懂。電影畢竟是以影像為主的一門藝術。

女主她媽一直叮囑，人類很危險。人類很危險。人類很危險。但這種情節設置的后果就是令觀眾潛移默化地覺得：人間才是天堂。

比如女主角想要保護大魚，但四五次以上的東躲西藏，情節上十分雷同，臺詞一定要反復強調她的不離不棄生死相依，同樣是累贅。

《大魚海棠》原本所設定的世界十分宏大，一個應該波瀾壯闊的世界，卻只捧出了一顆冰心玉壺的少女心。奇幻世界（據說脫胎自中國古代傳說）和可怖的三角戀故事（經典五星的瑪麗蘇）完全被徒手撕成了兩部分，強行拼接，造成后半段觀感十分不適。

湫和椿的有些對話也令人十分不適，不少人看得尷尬癥都升級為尷尬癌了。這段詭異的三角戀中，唯一令我覺得合理的情節，就是湫想要碰觸卻收回的手。

所謂愛情，不會是砸碎了一個花盆或者大魚養成就能促成的事。愛情是兩顆無所皈依的心在茫茫大海中忽然尋找到了自己的方向，是想觸碰又收回的手。

除去劇情的短板，為人詬病最多的就是“抄襲宮崎駿”。

屬于中國動漫輝煌時期的上美時代已經過去，現在的探索之路確實漫漫其修遠兮，模仿宮崎駿之類的無可厚非，甚至能算一種進步。

我很喜歡永定土樓為主場景的還原設計，這種大紅色主導的畫風，從燈籠、春聯到衣襟，很多人會聯想起了吉卜力和宮崎駿，但我覺得，只要找的模仿致敬學習偷師對象沒有錯，那么，類似的嘗試，都是值得鼓勵，要知道，宮崎駿《千與千尋》的靈感源頭還是臺灣山城九份。說來說去，生死同源罷了。

大概許多人都不知道，《千與千尋》（2001）還曾被指“抄襲”徐克導演的《小倩》（1997）。

所有起步者，都是在模仿優秀和自我改進中逐漸成長起來的。

將《大魚海棠》抬到國漫最高實在牽強，情懷也不應該是多次跳票和劇情粗糙的借口。但當看到影片末尾那一串長長的眾籌名單，還是很感動。

我們在期待的東西，有人為之奮斗，還是很開心的不是嗎？

國漫的進步有目共睹，劇情上的短板也能慢慢克服過來，那些專注于提升國漫質量而不斷奮斗的人們，如果你是屬于天空的大魚，那就飛得更高點讓我們看看吧！