二刷完《西游伏妖篇》，我才決意落筆寫下這篇影評。

本是不想寫的。

一則寫的人太多，二則電影被污名化了。

尤其是看完一圈朋友圈和公眾號的影評，大多有失偏頗，陷入了兩種極端：一味繼續跪舔臭腳者少之可憐，狠狠地鞭笞大爛片嬉笑怒罵云卷云舒者多如牛毛。

前者或是粉絲或“高山流水遇知音”；但后者，大多不可多言。

于電影的部分描摹盡數停留在了表皮，文中大筆如椽，不乏“情懷”“欠下的電影票”“江郎才盡”……如此絮絮叨叨，真的是影評？

我想不是。

反倒是可見地斥責、刁難和強塞過來。

罵周星馳遠比王家衛和張藝謀更“高級”。

尤其是賀歲檔，數據為王。你罵得越狠，流量越大；你說電影越爛，越有人追捧。

所有昧著良心的影評都該原地爆炸。

在正式說到電影之前，我先談談電影這門功課的兩個學問：

一、電影是一個協作性媒體。要完成一部真正的影片單靠一個人是不可能的，需要集合多人的力量，集思廣益相互碰撞出火花。導演、編劇、監制、演員……都得在協作中完成。

二、電影需要觀眾，也離不開大批的觀眾。所以電影不能是“只給自己看”的影片，還應該考慮市場的需要。迎合市場是必須之舉，哪怕是“低成本”的獨立電影或者“情懷驅使”的文藝電影，制作經費都不是寥寥幾個電影人能負擔得起的。

這是電影制作常常講究的兩個要素：藝術性和商業性。

《西游伏妖篇》在此基礎上是完全符合這兩點的：商業性極佳，藝術性尚可。

先說說商業性：

周星馳+徐克這個陣容，是自帶流量的。

無數人的青春里，周星馳和徐克占據了半壁江山。星爺的電影，向來是票房保證，最典型的例子就是去年《美人魚》的30多億；而徐克的特效又向來無敵，如虎添翼，顯然最好的加持。

光是這個名頭，就吸引了無數看點。

也正是如此，合作數不勝數。有院線，有售票，也有發行，光是聯合出品電影開篇就有三頁的長度，不管是萬達、淘票票還是貓眼，都成了其中之一。

而吳亦凡+林更新+林允+姚晨的組合，則賦予了影片的嶄新意義。

懷疑，但又期待。

當然，也是年輕化和人格化，標志著星爺電影的轉型：

向市場靠攏，更加接地氣。

他們自然是也有粉絲基數和人氣的，但演技則不好說了。

姚晨算得上四位里演技最好的，但去年《夢想合伙人》太僵硬了；林允接連兩次露相星爺電影，上一部《美人魚》，這一部《西游伏妖篇》，演技尚可，但終究年輕；林更新更是時好時壞，接過好作品，但也演過《快手槍手快槍手》和《三少爺的劍》這樣的爛片，后一部監制同樣是徐克；至于，吳亦凡，一向是爛片王，讓大多數影迷不抱希望。

但正是勉強湊合的陣容，反倒挑起了人們的好奇心。

好奇星爺和徐克會把他們打造成什么樣子，會不會毀了品牌？

好奇，才會買單。

當然，電影上映前的種種吊胃口：不提前試映、發布會和路演、鋪天蓋地的宣傳和廣告投放。

如果是別人普遍會煩，但對星爺不會。

《西游伏妖篇》一如星爺的之前所為，雖年歲有長，但依然懂市場胃口。

滴水不漏，儼然一副大牌出手。

再加之，同等競爭下的幾部電影：

《大鬧天竺》的凄慘：捆綁消費賣慘的王寶強，加持他的處女作新電影。

《健忘村》的悲哀：小成本+攤上了有“臺獨”傾向的導演。

《乘風波浪》的不幸：撞上了有直男癌的雙生主題曲歌詞，電影被抵制。

《功夫瑜伽》的單一：頻頻出現的成龍，市場已經產生了困乏情緒。

賣相，自是《西游伏妖篇》最好。

但即便商業性極佳，藝術性尚可，我也會給《西游伏妖篇》打上滿分。

盡管實際上它只能得一個不高的分數。

它輸在了藝術性上。

不是不好，是不好懂。

好也好在了這里，壞亦壞在了這里。

電影是一遍斷然不可能參透的。

尤其是情節。

按照順序，大致可以分成四個部分：

先是設局和鋪墊。

最先的引入是一場夢境和現實的穿插。

夢境是唐僧到達天竺后。

天竺還好，但巧妙。

巧妙之處在于格局，唐僧是巨人，周圍的人則小到和指頭差不多大，于是天竺成了一個類似于《格列佛游記》的小人國設定。

但真的是小人國？

還是因為會如來神掌而變得巨大了？

這個不由而知。

唐僧一驚喜，就把周圍的人一陣驚擾，房屋快要倒下來。

而他師父也是一個很微小的人。

用鞭子抽唐僧鼻子、送唐僧經書以及給唐僧頒了一個獎：

終身成就獎。

但這個獎，先是高大威武，光芒閃閃；但瞬間燃起火來，要爆炸一樣。

深扒下來，有寓意：即便終身成就，也難免跌下神壇，難免撲街。

“撲街”是周星馳在《西游伏妖篇》里埋下的一個符號。

沙僧最恨別人叫他“撲街”。

誰叫他“撲街”，他沖誰發火。

兩次對大師兄大打出手，只因一句“撲街”。

我想，兩層意思。

其中一層是淺層的對號入座，周星馳是怕的。拍電影越多，人的位置越高，就越怕現金的每次。怕這部電影“撲街”，怕不懂觀眾胃口，怕失敗。

另一層是深層，是暗指唐僧的演員屬性，太能角色扮演了，但中途難免會遇到“撲街”的事，亂了陣腳。

夢醒后是現實，銜接很巧妙。

唐僧在一個村子，此時他們都是討飯的。靠表演，賺得分文。

此時三個徒弟一一出場：

林更新飾演的孫悟空，楊一威飾演的豬八戒和巴特爾飾演的沙僧。

依然都很丑，很周星馳，會嚇壞小朋友。

但這又巧妙了。

這何嘗不是周星馳作品所貫有的呢？

一幫丑得千姿百態，卻讓人又愛又恨的配角。

不光他們，就連這個村子的所有人都很丑，不管是戲班子和聽戲的人，要么京劇臉譜，要么是極丑的裝扮：

臉上有斗大的痣，油光滿面。

形狀各異，越看越怪。

如同周星馳以往電影的風格：戲劇化處理人物形象，予以丑化。

丑還好，但他們對師徒四人指責之甚，認為他們騙錢，當然更多的羞辱。

這又和《美人魚》的前奏差不多了。

于是，當孫悟空真正大展拳腳之后，他們又只好乖乖臣服、妥協。

但有一個細節：所有人都沒有跑，而是躲在了簾子后。

不逃，不是常理，除非不怕。

再提到另一個細節上：所有人中發號施令的，是戲班子的頭頭。頭上戴著糖葫蘆，個頭不高，拿著根棍子經常戳人。再比對之后的情節，不難猜出戲班的頭子是紅孩兒假扮的，而其他人應該是白骨精幻化出來的。

除非使命，才不躲不怕。

這是一個大局：試水。

當然，試水之后，正式進入了第二個部分：誤入盤絲洞，大戰蜘蛛精。

這是經由西游拆解來的，改編最多，雖然《西游伏妖篇》本就是改編。

但這場戲是四個部分里打戲最多，也是最精彩的。

三個徒弟大戰蜘蛛精。

當然，細分之后，也是兩段式：

一段是你來我往，相互上的言語刺激。

先是群妖把師徒引進門，“動之以情，曉之以理”，花言巧語，也有方言。

循循善秀，就是為了“吃肉”。

“病了肉會不會不好啊？”

引進門之后，則是探虛實。

蜘蛛精賣弄姿色的躲閃，孫悟空簡直直接的問候，明暗交錯，時刻等待著炸彈爆炸。

而在主席，王麗坤飾演的蜘蛛精和唐僧相視而坐，噓寒問暖。

先說點前景，唐僧在《西游降魔篇》是能識妖的，但蜘蛛精給他的敬酒一杯，明知酒中有毒，他仍然喝了。

毒不致死，但聲音變啞，唐僧明白了妖怪有意要惡化了他和孫悟空的關系，也在之后做的順水推舟的事情。

要知道，此時的唐僧和孫悟空雖未到劍拔弩張之際，但也積怨已久。而孫悟空解決唐僧太過簡單，但唐僧只需要靠《兒歌三百首》就可以鉗制。

除非變啞發不出聲，唐僧則必輸無疑。

這杯酒，鋪墊在了第二個部分與第三個部分的過渡上。

到第二段則你打我斗，直接進步到武力攻擊。

戲正式進入最精彩的部分，十足過癮。

半人半蜘蛛的蜘蛛精現身原型，恐怖而詭異。房子變得逼仄，場景開始展開來。蜘蛛吐絲、纏繞，把唐僧團團困住，而豬八戒和沙僧趁勢反擊，孫悟空的怒氣值到達G點。

這些，尤其是配上徐克所擅長的3D特效后，在IMAX廳更是栩栩如生了。

爽，帶感，但同時有點惡趣味。

而星爺專有的笑點，讓情節饒然有趣。

“我是蜘蛛。”

“我也是只豬！”

“越反抗我越強壯。”

豬八戒把嘴對上了蜘蛛精，而這兩段臺詞更是基本上把全場都逗笑了。

當然，這個部分也有大boss。

王麗坤最后和無數小蜘蛛合體成為一個超級大蜘蛛。

但，依然很弱雞。

反派太弱，是《西游伏妖篇》的一大敗筆。

被孫悟空抓住了伸長出來的頭，一擊致命。

但這場大戰之后，之前的毒酒在這個時候正好發揮起“作用”了。

爭執在所難免。

這里就不再做過多解釋，總之雖有糾葛，但自然和平解決：

唐僧雙手向上，瞬間撥云見日。

孫悟空當即明了唐僧是會如來神掌的。

接著進入系統最龐大的第三個部分：比丘國斗假國王，再斗紅孩兒。

這個部分是很有趣的。

它把比丘國真假國王和紅孩兒兩個故事糅合到了一起，又鋪墊了一個看似人畜無害、卻老謀深算的終極大boss：

九宮真人。

她由姚晨飾演，是比丘國的國師，總是把“隨心隨性大法”掛在嘴邊。

但能力，有所隱藏。

鴿子、木棍變鮮花……要多低劣有多低劣，連唐僧都看不下去了。

不過唐僧猜到了：

“國師的法術好假啊。”

“法術”，雖說真作假時假亦真，真真假假分不清，但沒有一般造詣也是分不清的。

這樣的設定反倒很符合周星馳的一貫風格。

接下來，國師帶他們去見國王，讓唐僧給國王表演法術。

很明顯，弄巧成拙，唐僧把國王惹火了。

孫悟空利用聽話符，控制了唐僧的動作，狠狠打了國王幾個耳光。

出門后，是劍拔弩張的唐僧和孫悟空，矛盾白熱化。但只是轉瞬即逝，唐僧果斷示弱獲得了孫悟空的諒解，互稱兄弟。

又有一個鋪墊：

沙僧對豬八戒解釋：走的最長的路就是師父的套路。

他是危機管理學的專家。

簡而言之，唐僧不傻，一切都在他掌控中。

不過也不重要了，國王是由紅孩兒假扮的，很快就被孫悟空拆穿了真面目。

于是，再斗紅孩兒。

而紅孩兒的本事是遠高于蜘蛛精的：

乾坤圈，威力極大。

三味真火，噴出千軍萬馬。

劇情需要，他依然敗給了孫悟空。

一計不成，又施一計。

被救出的國王感恩戴德，答應讓唐僧挑選一名妃子隨行，而白骨精幻化的小善混在其中。

與其他粗陋又庸俗的妃子相比，林允飾演的小善是格外顯眼的。一曲舞蹈，和段小姐又何其地相似，瞬間勾起了唐僧的回憶。

這在之前亦有鋪墊。

九宮真人與唐僧初識時，用手撫摸了唐僧的手和胸口：“你心里住了一個人”。

又是伏筆，但讀心之術對妖怪本就不難，這又挖了坑。

但，顯然唐僧沒中計。

當即拒絕了。

第二次返回才請纓帶走小善。

他要探一個究竟。

小善的作用正是離間，真情使然但也成功“挑撥”了師徒關系。

這就進入到第四部分了：終極對決，大戰九宮。

但孫悟空和唐僧早早識破，將計就計，用“反間計”引出了九宮真人。

又是一場大戰。

但這場大戰遠沒有斗蜘蛛精那么激烈，反倒成了孫悟空的單打獨斗。

這個地方，失了水準。

而九宮原是佛祖身邊的，召喚出來火、水、電三個“假如來”。

孫悟空自是斗不過的，而唐僧最后方才使出如來神掌，召喚出來如來。

不得不說，這樣的唐僧看似小聰明、甚至有點浮夸做作的姿態，但一切盡在掌握之中，演得惟妙惟肖，反倒是隱藏了他的大智慧。

大智若愚，莫過于此。

忽又想到周星馳曾經對西游1和西游2的評價。

他說《西游降魔篇》就是唐僧想要拯救世界，而《西游伏妖篇》是唐僧認識到純真行不通后，開始用復雜的手段達到自己拯救世界的目的。

復雜，何嘗不是“師父的套路”呢？

而“套路”，何嘗又不是“大隱隱于市”呢？

但這樣的高深莫測，相比爆米花式的合家歡，觀眾是難懂的。

難懂，自然覺得劇情不豐滿、空有特效。

難懂，自然覺得江郎才盡。

反倒是我二刷之后，仔細把劇情理清楚了，真心覺得電影是真得很有看頭，也很有意思。

乃至于吳亦凡的演技，其實也并沒有那么牽強。“大智若愚”，一副呆呆的、木訥的，正是他現在扮演的唐僧的這個樣子。

這步棋，下的著實好。

雖然臺詞依然無力，對話格外蒼白。但演技和努力，在吳亦凡身上也算看到了一星半點。

但可惜了群體思維這次并沒有能夠揣測出周星馳的意圖。

電影是好，可是并非人人能懂。

實話實說，這樣的周星馳沒有半點退步。

他反而更高深，更牛逼了，也更難懂了。

這樣的難懂，并不能給電影一個理想的價值。

這次，我倒真希望星爺放下來，簡單點，講些通俗的故事。