最近家中頗多煩亂，總是讓人無法得到心靈的寧靜。很多時候一味的妥協并非是解決問題的最好方式，妥協的代價常常是陷入另一種無序的循環。當終于下定決心，表現出決絕地態度，讓一切按照自己預期方向前行的時候，我才恍然明白，原來不是不可能，是之前太多顧忌而委屈了自己，讓自己的生活失去了趣味。
何種生活才是有趣味的生活？順遂內心的生活才是！本周我重新閱讀了我最喜歡的攝影家，具有臺灣攝影教父美譽的阮義忠老師的6本書。從他的作品中，我總是可以感受到生活的優雅。
這本書是阮義忠2012年微博攝影的合集，全書體現出他對于日常生活處處留心。其中有對于家居生活方式的記錄，有對于室內設計及別墅改造美學的觀察，也有對于音樂、攝影、藝術及美食等愛好的思考。阮義忠音樂、攝影、繪畫、美食等等的獨特認知與見解。透過一行行文字與一張張照片，能夠讓人體會到一個攝影師對于生活深深地愛戀。只有愛生活才能從生活中拍出好作品。這些照片看似信手拈來，實際上都充滿了鏡頭背后的巧思，配上文字就更加值得玩味了。
這是阮義忠的第二部微博日記，有的人可能會覺得，既然微博上面都有了，還買來紙質書干嘛？可我覺得從屏幕上瀏覽的作品和印刷下來所帶給你的質感完全不同。所以我幾乎買全了阮義忠的攝影書，而且每一部都很珍愛。還有一個特殊的原因是每當我看到這些來自臺灣的圖片都會讓我回憶起臺灣的旅行生活。當我看到七星潭那張照片的時候，馬上就想到了當時司機師傅告訴我們七星潭的石頭不允許帶出境的法規，據說被海關檢查出來要以寶石的價值按克收取費用。
“人人對優雅的理解不同，它可以是一種養尊處優，也可以是一種身段、內涵或風采。以我的體會，那應該是一種把自己縮小，天地反而會變大的境界。”阮義忠如是說。這本書是阮義忠七八十年代的時候在臺灣各處行腳時所拍下的鄉村百姓日常生活的動人瞬間。在這八十一幅作品當中有很多打動我，讓我不得不驚異于作者敏銳的洞察力與巧妙地構思。下面這一幅是我最喜歡的一幅，每一次看到都會有所觸動。
這部作品可以說是阮義忠的代表作，看過這部作品的人就不難理解為什么阮義忠被稱作是臺灣的“布列松”。對于“決定性瞬間”，這部作品給出了最好的詮釋，仿佛每一張照片都能夠訴說出一段故事。好像這一張，被惡作劇后發怒男孩兒正跑出門追趕同伴。光與影，靜與動達到了完美的和諧。
又好像這一張，把褲子套在頭上的男孩兒手中拉著玩具小車走得那樣雄赳赳氣昂昂，那堅定而倔強的表情仿佛不懼任何生活的苦難。
《正方形的鄉愁》是阮義忠繼《人與土地》《失落的優雅》之后，又一再現20世紀70-90年代真實臺灣的經典攝影。本書的特點在于，所有照片都是用120相機6cm×6cm膠卷拍出來、未經裁切的影像。在這段時期，攝影家穿梭于鄉村街道，將那一代人對于童真的鄉愁，對家園的鄉愁，對田野農耕的鄉愁淋漓盡致地表現了出來。黑白的正方形影像，隱藏著最深沉的情懷。
《都市速寫簿》創作的年代是1975年到1988年，那時候是臺灣走向開放、社會力爆發的年代。感覺那個時期的臺灣真的不像現在這樣美好，整個社會都在急遽的變動之中，高樓蓋入農田，工廠擠進民宅之間，與經濟上升同時而來的，還有嚴重的交通堵塞與空氣污染。感覺上好像現在的大陸，封面上這張照片就如同充滿霧霾的大陸的寫照。人心因物欲而躁動，人們在放縱感官的同時，顯示出的是心靈的空虛。
