很早就購買了曾超毅老師（曾哥水彩）的《詩意國風水彩系統課》視頻課程，卻一直沒有開始去學習，因為囤課實在太多了，這段時間工作又忙，沒時間學。
然后，有一天，無意中在曾哥水彩的微博上看到這幅畫以及步驟圖，旁邊還配了村上春樹《挪威的森林》里的一段話：
每個人都有屬于自己的一片森林，也許我們從來不曾去過，但它一直在那里，總會在那里，迷失的人迷失了，相逢的人會再相逢 。
嗯，多年前就知道村上春樹《挪威的森林》很有名，但一直沒有去讀，因為聽說這是一部小說，而我已經過了愛看小說的年齡。我現在喜歡看的，是他寫的《當我談跑步時，我談些什么》等非虛構類的作品。
可是，當我讀到村上春樹的這段話時，我的內心還是被深深地震撼到。
也很喜歡老師的這幅水彩作品，但心里依然缺少想要臨摹的沖動。
后來，在繪畫群里，同學們陸續上傳了這幅作品的臨摹版，并分享了攝影原圖。那一刻，我才知道，原來這幅畫作來自曾老師的《詩意國風水彩系統課》視頻課程。
昨天，我打開這門課程，一眼就看到了這幅作品。老師還為這幅畫配了一個很有詩意的題目：返景入深林，復照青苔上。
哇，好美的詩句，好貼切的標題！
這詩句，我依稀記得在哪里讀到過，但記不得原詩和作者了。
趕緊上網查找，原來這首詩出自唐代王維的《鹿柴》：
空山不見人，但聞人語響。
返景入深林，復照青苔上。
原來，王維既是詩人，又是畫家兼音樂家。難怪這首詩這么有意境，蘊含著詩、畫、樂結合的美感！
再仔細看攝影原圖和老師的作品，真是非常貼切地表達了這首詩的意境，那種幽靜、深遠又溫暖的感覺。
好一幅幽靜黃昏下幽深的深林！這是昏暗前光與林最后的纏綿，是晚霞與深山的最后道別和約定。
嗯，我要用自己的畫筆把這種感覺畫出來，捕捉到深林黃昏幽靜陽光反照一瞬間的美。
所用工具：拉娜300g中粗紋棉漿紙16K，史明克管彩，大號平頭筆，00號紅胖子筆，華虹板刷，B2鉛筆等。
以下是一波過程圖。
這幅畫的用色不多，主要有檸檬黃、草綠、橄欖綠、永固綠、亮綠、褐色，以及一點藍色、紅色等。重點在于各顏色之間的配比，這個完全看各人的理解和掌握。
這幅畫主要是練習濕畫技巧。畫畫前，需把畫紙正反兩面都打濕，然后快速上色。
所以，從步驟1的線稿到步驟2的水彩稿，畫風有點跳躍，因為光顧著作畫，忘了拍照，事實上也來不及拍照。
這幅習作畫到一半時，感覺不是很滿意，差點放棄。但后來還是堅持著畫完，用了近2小時，總體還算滿意。
剛才又收看了老師的另一堂水彩課視頻，聽到老師在感嘆：“水彩畫，一半人為，一半天成。”
哇，老師的這句話，真是說到我的心里去了。
我最近的好幾幅水彩畫，比如《云水相思》、《長城》、《飛云》，以及今天的這幅畫，在畫畫的過程中都不是特別滿意，有好幾次都想半途而廢。
可等我堅持著畫完，再等水與色慢慢地交融完全，就會發現，整幅畫已悄然發生了一些微妙的變化，讓人越看越歡喜。哈哈。
我想，這也許就是水彩的魅力所在。
水彩，就是水與色的相思、相遇、相知、相交、相融。
水彩，就像一個頑皮的精靈。在不懂它的人面前，它驕傲不羈，難以駕馭；在懂它的人面前，它溫柔可人，明媚靈動。
感恩遇見水彩，感恩遇見我的最愛。
期待遇見更好的自己。
