攝影初期被稱之為“攝影技術”。第一是曝光過程需要專業學習，不像現在的單反相機稍稍做下功課便可獲得一張曝光準確的照片；第二攝影初期以紀實為主。到了近現代，攝影被劃進了藝術的范疇，稱“攝影藝術”，既然是藝術，自然過多的向審美偏斜。而構圖則起到畫龍點睛的功效。
構圖的目的是強調、突出視覺美點，使主題明確、清晰，能夠吸引觀賞者的目光，從而能感受到作品的創作意圖。簡而言之，構圖一為了美，二為了突出主題。而主題又和主體息息相關，主體往往映射著主題。
主題突出，藝術效果略低
這張埃菲爾鐵塔照片，主題很突出，但下面的背景比較雜亂，不適宜的對角線構圖。通常這就是游客照和攝影作品的區別。我一般情況下會靠近主體或轉動變焦環使用長焦端使主體充滿畫面，長焦的背景還易現迷人的虛化。
藝術效果很強，但主題不怎么鮮明
這張圖片相信我們的落腳點應該會在萬縷霞光那兒，但如果我們加樣東西呢？
這時候絕大多數的第一視覺落腳點應該是圖片下部的海螺吧，第二才是霞光吧。魔術中有個術語叫“錯誤引導”，攝影中的構圖也能做到這種奇妙！
坦白講，在攝影構圖中，“美”沒有完全固定的標準，只要是符合構圖所要求的兩個要素——“美”“突出主題”均是可做為“構圖準則”。但初學攝影，還是建議先遵循構圖的規則。第一，這樣較易拍攝出符合大眾審美的照片；第二，模仿“構圖準則”的攝影過程亦是審美提升的過程；第三，“青取之于藍而青于藍，冰取之于水而寒于水”前提都是“取之于”。在掌握規律的前提下再去創新，才會更加有的放矢地去突破，更快地形成自己地攝影風格！
那接下來小旅社列舉下“攝影準則”：
? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 留白
曾看到過一句話說：“留白才是攝影地最高境界。”對此我不置可否，不過小旅社在攝影路上越往前走越喜歡干凈、簡潔的畫面。對作品做減法，簡潔畫面，使畫面更富意境和視覺沖擊力，有種超凡脫俗的味道。
? ? ? ? ? ? ? ? ?關于幾道線
1.對角線
近期蠻喜歡，用好了作品是活的。
2.匯聚線
適合仰拍森林。
? ? ? ? ? ? ? ? ? ?關于幾類形
1C形
適合拍池塘，大海的部分，有種言猶未盡的意味。
2S形
凸顯模特的身材，適宜私房，女性的曲線；河流的形狀。
3圓形
富有運動感。典型的是摩天輪。
? ? ? ? ? ? ? ? ? ?對比出大片
1明亮對比
這種照片背景干凈，欣賞是種享受。
2虛實對比
強調主體，先前未接觸攝影前最向往的就是這種大光圈小景深再漂浮著文藝氣息的作品。
3顏色的對比（冷暖色調、對比色）
構圖暫時先告一段落了，希望大家會喜歡，有什么建議和批評可以在對話框中提醒哈。
