昨天又看了一邊《V字仇殺隊》，特意將聲音開地很大，果然有意外的驚喜。片初柴可夫斯基的《1812》序曲讓我驚喜，正義女神爆炸時讓我興奮地叫了出來，片尾議會大廈爆炸時更是激動地落淚。并不是說整部影片只有這三處讓我喜悅。即使這是我第九次看這部電影，也不需要快進，思緒隨著電影一起欺負，情緒一起變化。

忽然想起中國電影竟沒有多少部經得起反復推敲，也許是我品味獨特口味刁鉆，在我記憶中的確沒有一部影片能夠上得了檔。去年的《夏洛特煩惱》評價很高，刷第一遍時確實很歡喜，第二遍時卻索然無味，快進快進快進一直到結束，除了秋雅的胸其他難入眼。并不是抵損國產影片，葛優老師的《活著》沖在前頭，我只敢服氣，但比起國外影片，還有很長的路要走。

在中國，電影更像是一種圈錢方法，利用名人效應票房根本不需要擔憂，雖然偶有幾個票房毒藥但也只是個例。只要加入幾個當紅影星，票房過億不是問題，最可笑的是《美人魚》竟然創造了歷史，雖然周星馳曾經很有才，但也只是曾經。至于制作成本，我想我們已經看夠了五毛錢特效，誰知道兩千萬指的是軟妹幣還是日元呢？

電影，說到底是文化的一種，除了帶給人歡樂以外，更重要的是走出影院后的回味與思考。《肖申克的救贖》之所以經典，并不是因為有摩根弗里曼，說實話除了他以外我并不認識其他演員。他之所以經典，是因為看完之后還值得回味。“我們關在監獄之中，而他卻像在自家庭院散步一樣悠閑”，試問，若是你被關在監獄中，會是怎么樣的一種感覺？像胖子一樣哭泣，顫抖，然后被獄警打死？還是準備像瑞德一樣一次次申請假釋失敗然后做個監獄老板？我在這部電影中看到的是希望，是一個敢在典獄長的眼前架著雙腿播放莫扎特的偉大男人。當安迪在暴風雨之夜逃出監獄的時候，整個人熱血沸騰。

更早的《飛越瘋人院》，整部影片前半部更像是胡鬧，一個真正的“瘋子”帶領一群正常人出海捕魚。100分鐘的時候高潮正式開始，醫院成了酒吧，墨菲帶著兩個女人讓“病人”們嗨了一個晚上，最后竟然讓自己的女朋友幫助比利實現了自己的愿望。要知道這部影片是1975年的，能做到如此，不得不服。很明顯，墨菲幫助比利從陰影中走了出來，而拉奇德卻以此為要挾，害死了比利，墨菲整個人瘋狂了，以善的名義行惡，這怎么可能不使人憤怒！最后的結果卻是最正常的墨菲被切除了額前葉。最后酋長將影片推入最高潮部分，殺死了墨菲，砸開窗戶向著太陽狂奔而去。

《這個殺手不太冷》、《禁閉島》、《盜夢空間》都是經得起三四遍，甚至數十遍推敲思考的電影，如果要以喜劇來論，《三傻大鬧寶萊塢》是一部絕佳電影，“不要追求成功。追求卓越，成功自然會追隨你”，“all is well”都是讓我銘記的臺詞。

為什么國內外電影水平的差距會如此之大？大概是混淆了電影存在的意義。好萊塢以大片聞名，超級英雄，完美特效都是他的標簽，盡管如此，它時時刻刻記得，這是美國電影。《美國隊長》就是很好的例子。美國人崇尚英雄主義，那么就將它發揮到盡致。日本以動漫著名，《千與千尋》，《龍貓》都是非常溫暖的治愈電影，老少皆宜，藍胖子更是名聲在外，一提藍胖子，各國人都知道是日本。印度歌舞雖然總被吐槽，卻也成為了印度電影的一種獨特標簽，中國有什么？中國有歷史劇呀，若是在熒幕上看到古裝，不是中國就是朝鮮，只有中國才會沉浸在過去的成就中無法自拔。還有朝鮮？淪落到和朝鮮同一檔次了，還有什么可以驕傲的。

其實中國有大熊貓，為什么就不能圍繞大熊貓創作電影？現在有了《功夫熊貓》系列電影，看第一部的時候尚且滿意，后面兩部的調調與第一部如出一轍，開始被唾棄被討厭的低潮，到慢慢的高潮，我說編劇，就不能來點創新？齊天大圣也是中國特有的，去年出了一部《大圣歸來》，這是一部可以稱之為經典的電影，然而中國十幾億人，卻要靠一部動漫電影來撐門面，可悲可嘆。

演技方面又是另一個問題，我很久不看電視劇，甚至與電影也不傾向于看國產電影，就因為演員拙劣的演技。面部表情全靠眉毛，語氣全是一個調調，身體只有一個動作，這讓人怎么看？少年不知愁滋味和卻道天涼好個秋是兩種味道，但是大部分演員只能演成“站在原地，雙眉緊鎖，四十五度仰望天空悲傷”。梁朝偉為什么是梁朝偉，因為他知道用眼神去演戲。反觀國外演員，哭是哭，流淚是流淚，愁是愁，悲是悲。這并不能說明什么，畢竟國外的演員很多都是高學歷，念完書才去演戲，哪像中國這么急功近利，哎，說到底是中國房價惹的事，500萬在北京只夠買得起一套百平米的公寓，在國外可就是一套豪宅了，不拼命賺錢能行嗎？

盡管如此，還是希望中國電影能夠給力一些，這樣以后看電影就不用看字幕了。

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