關于音樂
小時候我喜歡聽劉德華、張信哲、王杰……的音樂，有人問我你一個九零后，欣賞水平怎么像個80后的大叔。我噗嗤一下笑了，是因為現代流行音樂太爛了吧，我聽不進去不知道音樂人在說些什么表達些什么。只覺得音樂人長的挺好看的，畢竟這還是個看臉的時代嗎。
有人前些年問過李宗盛：為什么現在的流行音樂好像很爛？李宗盛答：音樂是一個時代的反映，什么樣的時代對應著什么樣的音樂。
這是一個快餐、免費又過剩的時代，錢走得多，心也就走得少了。
關于古典音樂
有時候我也在問自己，我們聽音樂的時候在聽什么？聽作詞？聽音調？聽作者內心所表達的情感？
拿古典音樂來說吧，如果說第一個將我們屏蔽在“古典音樂”之外的，是“古典”這兩個字，那么第二個讓很多人無法進入古典音樂領域的致命障礙，在于“我怎么沒聽懂呢”？沒聽懂？你如果真聽懂了那可真壞了事了？《道德經》里的第一章有句話很經典，道可道，非常道；名可名，非常名。意思是說:能用言語說出來的“道”，都不是永恒的、終極的“道”；能形容出來的“名”，都不是永恒的、終極的“名”。
當然理解不了也不能怪大家，反而要稱贊下大家，儒家學說思想已經根深蒂固，恭喜你思想已經被同化。中國的教育模式總是使人形成一種思維定式：每道題都有標準答案，每篇文章都有中心思想。我們從小受著這樣的訓練長大，一旦接觸到音樂，便產生一種先天的沖動：我得搞明白這是怎么回事。
“上士聞道，勤而行之。中士聞道，若存若亡。下士聞道，大笑之。”這是誰說的我也記不清了。意思就是優秀的人，知道一個道理后，二話不說就去執行。中等人聽到一個大道理后，一邊執行一邊懷疑，這事行嗎？下等人則是哈哈大笑，估計還得爆兩句粗口，什么玩意兒這是？就這簡單的幾句話把人分成了三大類。
國外也有一句諺語：“不要嘗試去發明輪子。”潛臺詞是老祖宗已經試驗過無數回，圓形的輪子最省勁，但總有一些人隔三差五就琢磨，如果是方的呢？菱形呢？八角呢？最后全折里頭，一事無成。
我大學的時候第一次聽肖邦的《夜曲》的時候，我就不斷在問：“這到底什么意思？它要表達的是什么？”但是關于音樂這東西，有句著名的描述：“當文字停止的時候，音樂開始了。”它幾乎無法表達，但中國人偏要去表達。
所以，放棄吧，放棄這種想法。音樂不是讓你“懂”的，只需要你去感受。音樂帶給人的首先是一種生理反應，它的旋律讓你的身體和神經慢慢松弛下來，然后生理再演變成心理，我們感到愉悅、感動、歡快或憂傷種種。
有人說名著之偉大，從來不在于所謂的“中心思想”，而在于太多人人心中有而個個筆下無的動人細節。人人心中有而個個筆下無所指的是什么？是“共鳴”啊。這也是那些超級演說家深得人心的秘訣之處。
人的進化
為什么要喜歡音樂？
因為當全世界都向你背過身去的時候，音樂不會，依然會固執地守在你身邊。音樂的本質，就是帶著對人性的解讀和詮釋，陪伴一代又一代的人成長。人性這個參照系，請盡管對它放心，最基本的東西永遠不會變。
當我們提出“為什么要喜歡音樂”這個問題的時候，恐怕應該先問自己另外一個問題：為什么不喜歡音樂？特別是古典音樂，相當多的中國人在它面前望而卻步。因為覺得聽不懂，欣賞不了門檻太高。多學學高端的東西吧，以后還要見高端的客戶和朋友呢。
古典音樂的英文名字叫 classical music后來中國人把它翻譯成“古典音樂”，我覺的這名字起的一點都不前衛？太古板了吧。后來我仔細想想也是有些道理的，我們時常感慨“人心不古”，其實所謂的“古”也無非是今天的想象。哪個時代都有相似的荒謬與困境。古典音樂誕生的年頭，附庸風雅的達官貴人也會在晚上七點半打著飽嗝走進神圣的殿堂，在音樂聲中打起呼嚕。否則海頓怎么會創作《驚愕》交響曲，用突變的節奏，惡作劇似的嘲諷他們？所以古典音樂不古典，它演繹的依然是當下。
有些文字一百年后甚至一千年后，讀起來也不會過時的。
為什么現在的科學技術進步這么快，但是這個世紀的人依然需要好幾個世紀之前的音樂來撫慰心靈？其實很簡單的一句話：人性的進化是很慢很慢的。
寫在后面的話
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