庭軒寂寞近清明
——詠清明節古詩詞賞析（二）
王傳學
宋代詩人的詠清明詩詞，多有身世之感。
先看北宋詩人王禹偁的《清明》：
無花無酒過清明，
興味蕭然似野僧。
昨日鄰家乞新火，
曉窗分與讀書燈。
詩人因直書史事，引起宰相的不滿，又遭讒謗，于咸平二年（公元999年）再次被貶出京城，至黃州（今湖北黃岡）。
詩人沉痛地寫道：我是在無花可觀賞，無酒可飲的情況下過這個清明節的，這樣寂寞清苦的生活，就像荒山野廟的和尚，一切對于我來說都顯得很蕭條寂寞，昨天從鄰家討來新燃的火種，在清明節的一大早，就在窗前點燈，坐下來潛心讀書。在清明時節，詩人孤身一人，寂寞難熬，只好靠讀書打發時間。流露出濃濃的身世遭際之感。
北宋詩人黃庭堅的《清明》詩別具一格，它從清明想到人們的各種活法，想到了人生的不同價值。它寫的不僅是景，是情，更是理，是人生之理：
佳節清明桃李笑，
野田荒冢自生愁。
雷驚天地龍蛇蟄，
雨足郊原草木柔。
人乞祭余驕妾婦，
士甘焚死不公侯。
賢愚千載知誰是，
滿眼蓬蒿共一丘。
此詩作于詩人被貶宜州期間。
清明時節，春雷萬鈞，驚醒萬物，宇宙給大地帶來了勃勃生機。春雨綿綿，使大地上一片芳草萋萋，桃李盛開。野田荒蕪之處，是埋葬著死者的墓地，死去的人們長眠地下，使活著的人心里感到難過。
這是詩人觸景生情之作，詩人由清明的美景想到死者，從死想到了生，想到人生的意義。通篇運用對比手法，抒發了人生無常的慨嘆。首聯以清明節時桃李歡笑與荒冢生愁構成對比，流露出對世事無情的嘆息。頷聯筆鋒一轉，展現了自然界萬物復蘇的景象，正與后面兩聯的滿眼蓬蒿荒丘，構成了強烈的對比。由清明掃墓想到齊人乞食，古代的某個齊人天天到墓地偷吃別人祭奠親人的飯菜，吃得油嘴膩臉?；氐郊依铮€要對妻子和小妾撒謊吹噓，他是在某個當大官的朋友家里吃喝，主人如何盛情招待他。這種人的人生萎瑣卑下，毫無人格尊嚴。而另有一些高士，如春秋戰國時代的介子推，他幫助晉文公建國以后，不要高官厚碌，寧可隱居山中。晉文公想讓他出來做官，下令 放火燒山。但是，介子推其志不可動搖，意抱樹焚死在綿山中。黃庭堅由清明的百花盛開想到荒原的逝者，想到人生的價值。他感嘆地說，雖然無論智愚高低，最后都是篷蒿一丘，但是人生的意義卻大不相同。作品體現了詩人的人生價值取向，鞭撻了人生丑惡，看似消極，實則憤激。
南宋詩人高翥的《清明日對酒》，發出人生的嘆惋：
南北山頭多墓田，
清明祭掃各紛然。
紙灰飛作百蝴蝶，
淚血染成紅杜鵑。
日落狐貍眠冢上，
夜歸兒女笑燈前。
人生有酒須當醉，
一滴何曾到九泉！
詩人在清明節這一天來祭掃，未到墳塋聚集之地，即以目睹此景，因墓地往往在深處，怕妨路徑，故一眼必是望到遠景。那么這是一種什么樣的場景呢?
南面北面的山上墳墓很多，清明時節三五成群的人都到墓地祭掃。紙灰如同白色的蝴蝶滿天飄飛，啼哭之聲悲切，那杜鵑花好像被斑斑淚血染紅了。日落后，狐貍在墳墓上安眠。兒女們掃墓歸來，夜晚依然在燈前笑談。人生在世有酒就應當暢飲而醉，死后何曾有一滴能流到九泉。詩人也正是看到了現實世界人情的淡漠，才發出了及時行樂的感嘆。
此詩語言犀利，掃墓之時的“淚血”，夜歸兒女的“笑”，真是“各紛然”。莊周夢蝶，杜鵑啼血，你可以勵志地認為，生者要活在當下，所有的悲傷都會過去；也可以思考“生前行孝”才是真孝的道理。
北宋詞人張先的《青門引》，觸景傷懷，感時懷人：
乍暖還輕冷，風雨晚來方定。庭軒寂寞近清明，殘花中酒，又是去年病。 樓頭畫角風吹醒，入夜重門靜。那堪更被明月，隔墻送過秋千影。
此為春日懷人之作。詞中所寫時間是寒食節近清明時，地點是詞人獨處的家中。全詞抒寫了詞人感于自己生活孤獨寂寞，因外景而引發的懷舊情懷和憂苦心境。
這首詞構思別致、精巧。用從氣候的忽冷忽暖，風雨時至，烘托作者的心緒不安；殘花中酒展現作者的失意感傷；不說酒意被角聲所驚而漸醒，卻說是被風吹醒；入夜月明人靜，只見隔墻送來秋千之影。再現作者瞬間隱約之喜。全詞含蓄宛轉，麗辭膩聲，表現出張詞的風格。
上片起首兩句，寫詞人對春日里天氣頻繁變化的感受?！罢?，見出是由春寒忽然變暖。“還”字一轉，引出又一次變化：風雨忽來，輕冷襲人。輕寒的風雨，一直到晚才止住了。詞人感觸之敏銳，不但體現對天氣變化的頻繁上，更體現天氣每次變化的精確上。天暖之感為“乍”；天冷之感為“輕”；風雨之定為“方”。遣詞精細確切，暗切微妙人情。
人們對自然現象變換的感觸，最容易暗暗引起對人事滄桑的悲傷?！巴ボ帯币痪?，由天氣轉寫現境，并點出清明這一氣候變化多端的特定時節。至此，這“寂寞”之感就進而屬于內心的感受了。歇拍二句，層層逼出主題：春已遲暮，花已凋零，自然界的變遷，象喻著人事的滄桑，美好事物的破滅，種下了心靈的病根。此病無藥可治，唯有借酒澆愁而已，但醉了酒，失去理性的自制，只會加重心頭的愁恨。更使人感觸的是這樣的經驗已不是頭一遭。去年如此，今年也不例外，“又是去年病”點明詞旨。過片承醉酒之后而來?！皹穷^畫角風吹醒”，兼寫兩種感覺。凄厲的角聲，輕冷的晚風，使酣醉的人清醒過來。黃蓼園評云：“角聲而曰風吹醒，醒字極尖刻?！保ā掇@詞選》）這一個“醒”字，表現出角聲晚風并至而醉人不得不蘇醒的一剎那間反應，同時也暗示酒醉之深和愁恨之重。傷心人被迫醒來自是痛苦不堪，“入夜”一句，即以現境象征痛苦的心境。夜色降臨，心情更加黯然，更加沉重。而重重深閉的院門更象喻著不得開啟的心扉。結句指出重門也阻隔不了觸景傷懷，溶溶月光居然把隔墻的秋千影子送了過來。黃蓼園對此句也甚為激賞：“末句那堪送影，真是描神之筆，極希微窅渺之致。”（《蓼園詞選》）月光下的秋千影子是幽微的，描寫這一感觸，也深刻地表現詞人抑郁的心靈?！澳强啊倍?，重揭示為秋千影所觸動的情懷。
此詞用景表情，寓情于景，“懷則自觸，觸則愈懷，未有觸之至此極者”（沈際飛《草堂詩余正集》）。尤其是詞之末句，寫人卻言物，寫物卻只寫物之影，影是人，人又如影之虛之無，確實寫出了雋永的詞味?？傊?，張先詞藝術上的含蓄和韻味，此詞中得到了充分體現。
南宋詞人辛棄疾的《滿江紅·暮春》，抒寫傷春恨別的愁緒：
辛家住江南，又過了、清明寒食?；◤嚼?、一番風雨，一番狼藉。紅粉暗隨流 水去，園林漸覺清陰密。算年年、落盡刺桐花，寒無力。? ? ? ? 庭院靜，空相憶。 無處說，閑悉極。怕流鶯乳燕，得知消息。尺素如今何處也，彩云依舊無蹤 跡。謾教人、羞去上層樓，平蕪碧。
稼軒詞素以豪放聞名，但也不乏有含蓄蘊藉近可于婉約的篇章。蓋大作家，非只有一副筆墨，他們可據內容的不同、表達的需要，倚聲填詞，更迭變換，猶若繪事“六法”的所謂“隨類傅彩”。按詞譜，《滿江紅》用仄韻，且多穿插三字短句，故其音調繁促起伏，宜于表達慷慨激昂的感情，豪放詞人也樂于采用，岳武穆“怒發沖冠”一闋可作楷模標本。然而此前，賀方回已用此調填寫了以“傷春曲”為題的詞，抒發深婉紆曲之情，但是承其傳統者，則是辛稼軒。
稼軒《滿江紅·暮春》詞，抒寫傷春恨別的“閑愁”，屬于宋詞中最常見的內容：上闋重在寫景，下闋重在抒情，也是長調最常用的章法。既屬常見常用、那么易陷于窠臼，但是仔細體味該詞，既不落俗套，又有新特點，委婉，但不綿軟；細膩，但不平板。作到這一步，全賴骨力。具體地說每句之中，皆有其“骨”，骨者，是含義深厚、分量沉重，足以引人注目的字面；由骨而生“力”，就足以撐住各句，振起全篇，“家住江南，又過了、清明寒食”，此句中，“江南”二字為骨。此二字與題目聯系起來，則可引發讀者豐富的聯想：江南早春，風光綺麗，千里鶯啼，紅綠相映，水村山郭，風展酒旗，及至暮春三月，花開樹生，草長鶯飛。引發繁衍之外，“骨”的另一作用，乃顯示其“力”，由“花徑里、一番風雨，一番狼藉”可見。此句中“狼藉”二字為其骨。由此二字，讀者仿佛感受到一股猛烈狂暴的力量。與之相比，孟浩然所謂“夜來風雨聲，花落知多少”，顯得平易，李清照所謂“知否，知否，應是綠肥紅瘦”，只覺婉轉，而此處“狼藉”二字富有的骨力清晰可見“紅粉暗隨流水去，園株漸覺清陰密”，其骨在“暗隨”與“漸覺”二處。此二處，“骨”又顯示其勁韌之性，實作“筋”用。作者將“綠肥紅瘦”的景象，鋪衍為十四字聯語，去陳言，立新意，故特意在其轉折連接之處，用心著力，角勝前賢?！鞍惦S”，未察知也：“漸覺”，已然也。通過人的認識過程表示時序節令的推移，可謂獨運匠心。
“算年年”以下數語，拈出刺桐一花，以作補充，變泛論為實說?！昂疅o力”三字，頗為生新惹目，自是“骨”之所在。寒，謂花朵瘦弱，故無力附枝，只得隨風飄落，不似清陰綠葉之盛壯，若得以耀威于枝頭。寒花與密葉之比較，亦可使人聯想，倘能結合作者的處境、心緒而謂其隱含君子失意與小人得勢之喻，似非無稽。就章法而論，此處隱含的比喻，則是由上闋寫景轉入下闋抒情的過渡，唯其含而能隱，故尤耐人尋味。
下闋，假托不能與所思美人相見而抒寫內心的愁苦。“庭院靜，空相憶。無說處，閑愁極”四個短句，只為點出“閑愁”二字，閑愁，是宋詞中最常見的字眼，而其含義亦最不確定，乃是一個“模糊性概念”。詞人往往將極其深重的感受，不易名狀、難以言傳的愁緒，籠統謂之閑愁。讀者欲探究其具體含義，使其“模糊性”變得清晰，則必須結合歷史背景、作者生平以及其他的有關資料進行考察，差不多就能作出合乎情理的推斷。作者此詞中所謂的閑愁，當是由于自己不為南宋朝廷重用，復國壯志無從施展，且受投降派的忌恨排擠，進而而產生的政治失意。以此推衍而下，“怕流鶯乳燕，得知消息”，則痛恨奸侫之蜚語流言、落井下石之意?！氨M素”、“綠云”一聯，以美人為象征，表達了對理想的渴望與追求。然而，信息不來，蹤跡全無，希冀僅存一線，愁腸依然百結，而“謾教人、羞去上層樓，平蕪碧”的結尾，也就順理成章了“謾”字是語氣副詞，表義甚是靈活，此處與“渾”字近，猶言“簡直”、“真個”。“平蕪碧”，可與歐陽修的詞句“平蕪盡處是春山，行人更在春山外”參看，意謂即便上得高樓，舉目遙望，所見的恐怕已是滿川青草了。稼軒《摸魚兒》有“天涯芳草無歸路”之句，亦可參觀，意謂歸路已為平蕪所阻斷，最終不能與意中人相見了。
比興寄托，乃風騷之傳統，宋人填詞，也多是繼承這種傳統，該詞就是如此。而詞人命筆，每托其意于若即若離之間，致使作品帶有“模糊性”的特點。
此種模糊性，非但無損于詩歌的藝術性，有時且成為構成詩歌藝術魅力的因素，越是模糊、不確定，越能引人求索耐人尋味。此種貌似奇怪的現象，正是詩歌藝術的一大特點。就讀者之求索而言，倘能得其大略，即當適可而止；思之過深，求之過實，每字每句都不肯放過，則會認定處處皆有埋藏，又難免要捕風捉影，牽強附會。
