Sir猜到，冰雪聰明的你們，已經猜到Sir今天要說這部片了——

恩，它來了——

《惡棍天使》。

昨天正式公映。

目前豆瓣評分3.8。

好于1%的喜劇，據說昨天是0%。

僅比不久前“錯別字成語三部曲”中墊底的《從天兒降》，高0.1。

豆瓣首頁基本找不到一星以上的評價。

《惡棍天使》有多爛？

現在來給你們說說。

延續了《分手大師》的設定。

《惡棍天使》也是一男一女的情侶配置。

只不過，前者是“拆散好手”。

后者是“討債專家”。

從情到錢，很俗，很接地氣。

孫儷飾演的女博士查小刀，智商過人、情商感人。

鄧超飾演的“蛇精病”莫非里，性格暴躁、囂張跋扈。

性格迥異的二人成為拍檔。

影片就講述兩人在討債過程中，發生的種種荒唐事。

作為一部號稱需要在影院門口“準備救護車”的喜劇。

Sir先說它的喜劇效果。

很不幸的是，鄧超，俞白眉團隊對喜劇的理解，依然沒有進步。

跟《分手大師》一樣，《惡棍天使》絕大部分笑料，都由片中人物賣丑、耍賤、犯傻提供。

主要角色，不論外在還是內在，沒一個正常。

不是油膩而癡肥的神棍。

就是蓬頭垢面、眼影糊一臉的旅店老板娘。

還有孫儷的大板牙。

智商都在60以下。

《惡棍天使》里，大部分笑點由男女主角（即鄧超、孫儷）負責，大多以這樣的套路——

鄧超原計劃這么做→孫儷無法get到鄧超意思→最后自家人打自己人。

比如鄧超讓孫儷守在門口，“見到出來的就打”。

結果，被打的是鄧超。

還有最后大決戰，鄧超屢次三番遭孫儷“暗算”，就是她理解不了“誰動你就開槍”。

詭異的是，孫儷飾演的查小刀還是以學霸著稱。

對比今年笑果最出色的《夏洛特煩惱》，喜劇手段就豐富得多。

比如，有“語言梗”——

一開始袁華羞辱夏洛：“只身赴宴雞毛裝，都是同學裝雞毛”。

后袁華落魄，同樣的衣服，賦詩：英姿颯爽雄雞裝，飛上枝頭蓋鳳凰。

“動作梗”——校長一邊喊，“我說，你要干什么”，一邊戴眼鏡。

還有一些之前難以留意的“細節梗”——請注意兩圖畫紅圈部分。

“星星之火，可以燎原”&“KJJ”

而，如果說喜劇手法太單一，讓人疲憊，那喜劇尺度的無下限，則是《惡棍天使》不可饒恕的硬傷。

以諸多媒體談到的“吃屎”為例。

當那坨狗屎第一次出現時，我的第一反應是，不會有人吃了吧。

果然，有人舔了。

而當梁超舔了（還兩次）時，我心里打鼓，不會還說好吃吧。

果然，舔完后，他說，這酸爽。

我并不反對屎尿屁喜劇。

但反對一切為屎尿屁而屎尿屁的喜劇。

比如（又要搬出周星馳），《喜劇之王》里，星爺也拿汁液開玩笑。

但我們不會惡心——或者更準確點，不會反感。

那抽鼻涕就是尹天仇對演戲瘋狂的熱愛，與忘我的努力。

我們會笑，但笑了之后，會難過。

因為“喜劇就是一個人特別認真地做別人看來特別傻的事”。

而特別認真地做別人看來特別傻的事。

我們每個人，都干過。

娟兒，我這一輩子已經受過太多挫折了

我實在太累了

而，《惡棍天使》里，當梁超無比滋味地舔著沾在證書上的狗屎時，Sir確實聽到電影院傳來“哈哈哈”。

但Sir也敢肯定，大多數人，在第一反應哈哈后，緊隨而來的，是惡心。

拍《惡棍天使》，是鄧超與周星馳合作《美人魚》后的事。

可惜，在和最懂喜劇的華語電影人合作后，鄧超的喜劇觀，還是太狹隘。

每個人心中都有一個小賤人，我們是一個拘謹的民族，其實觀眾都是我們需要去溫暖的人。有人說你在耍賤，不，我們耍得還不夠。

喜劇可以耍賤，但喜劇不能只有耍賤。

坦白說，Sir能感覺到鄧超團隊害怕你“笑不夠多”的誠意，但種種失控，泛濫的笑點，還是不免讓人有胳肢窩被硬戳的不快感。

當然，Sir并不認為《惡棍天使》比《分手大師》差。

鄧超扮演的惡棍沉溺在舊時光，一聽到現代化的工業噪音就炸毛，人設雖借鑒大衛·林奇的《橡皮頭》。

但影片最后，他使用代表童年記憶的彩虹糖、可樂打敗對手。

是形式呼應內容。

女主選擇，孫儷也比楊冪表現自然——某時刻，甚至可稱為可愛。

甚至為查小刀的神經質編制出家庭陰影的前史。

但，孫儷依然塑造不出一個人物。

戲份的壓縮與刻板的形象輸出，讓她的痛苦看起來更像做作的表演。

最后，當她與偏執的母親和解，是這個人物放下自卑，找到自我的前奏，但我們感受到的，只是一對母女賭氣鬧別扭后的和好。

僅此而已。

它太想取悅觀眾了。

在Sir看來，這才是《惡棍天使》最大的硬傷。

要知道，一部有價值的作品，創作者首先要面對的，是自己內心。

其實，今年幾部大賣的國產喜劇，都有這個問題，即使我們大聲鼓掌的《夏洛》，同樣如此。只不過，后者用相對“高級”的喜劇手段，掩蓋了它的缺點。

而令人深思的是，這些近乎諂媚的喜劇，在市場上，卻又紛紛滿載而歸。

五億，八億，十億……

從《惡棍天使》這兩天的票房看。

打破《分手大師》的6.66億只是時間問題。

今年的喜劇被稱為改朝換代的一年。

潘多拉魔盒被打開，許多來自二次元，無底線的笑點，蜂擁而出，圈錢無數。

但，這種充滿庸俗之氣，甚至不乏惡俗異味的笑點，真的是我們要的嗎？

Sir想起了當初馮氏喜劇在內地走紅。

因為其電影不靠畫面，靠臺詞制造笑點。

讓批評不像電影，像相聲，毫無藝術價值。

但不管馮氏喜劇里怎么插科打諢、起碼還有一個故事。

更難得的是，對世道人性，清醒而凌冽的諷刺，一直在。

《大腕》荒誕，把一個名人葬禮辦成“廣告發布會”，是在向當時虛假廣告泛濫現象開炮。

《手機》情色，其實是轉出發達的科技的另一面，把當代婚姻的困窘，淋漓盡致地展示出來，笑過之后，那是辛酸。

如今二十年過去。

當初我們還在談“喜劇”，還剩下什么——

身體排泄物？

我們常常聽到這樣的評論，一部喜劇，搞笑就夠了。

但真的夠嗎？

在這點上，Sir絕不妥協。

商業電影的底線，本來就該由電影人，和觀眾一起定下并保護。

在別人強*我前，我絕不先脫下自己底褲。