上個世紀六十年代，當香港電影開始在全世界急劇擴張時，

《紐約時報》的一位影評人曾經(jīng)酸溜溜地說香港電影是“盡皆過火，盡是癲狂”。

但有趣的是，當年的辱罵今天卻已經(jīng)成為榮譽的標記。

六十年來，香港電影正是憑著自己的癲狂、過火才將恣意揮灑、百無禁忌的香港精神傳播到全世界。

流光溢彩的香港影壇是一個巨大的造星工場，

幾乎每隔十年，都會有一批璀璨的影視歌多犧紅星涌現(xiàn)出來。

這種偶像層出不窮的局面，得益于香港歷史悠久、成熟穩(wěn)定的大眾娛樂文化。

以電影為主的整個香港娛樂界就象一座華美的金字塔，

天王巨星站在金字塔的頂端，而支撐他們的，

除了大量的默默無聞的幕后制作人員之外，還有很多我們似曾相識的面孔，

他們就是香港電影中的配角。

注：排名分先后雖然不知道為什么

（黃字表示已經(jīng)往生）

石堅

石堅被稱為香港的活化石，一點都沒有夸大其詞。

從上個世紀中葉參與電影拍攝開始，石堅的演藝生涯幾乎就是一部完整的香港電影史。

在許多著名的早期香港功夫片中，石堅大都扮演一些奸惡之徒，其中最為著名的就是《黃飛鴻》系列。

在這一香港功夫片的經(jīng)典系列中，除了黃飛鴻的主演關(guān)德興以外，人們印象最深的就是石堅。

而這一電影業(yè)成就了石堅這個從不演主角的演員在香港影壇赫赫威名。

自幼習(xí)武的石堅拍攝的電影以功夫片居多，除了黃飛鴻電影之外，

其早期作品還包括《方世玉》系列的白眉道人，《如來神掌》系列中的天殘腳。

七十年代開始，香港功夫片進入了風(fēng)光無限的李小龍時代。

石堅同李小龍合作出演的《龍爭虎斗》也是這一時期最為經(jīng)典的作品。

在《龍爭虎斗》中，石堅飾演一個背叛師門、為非作歹的少林弟子。

同為少林弟子的李小龍身負師傅清理門戶的重任，潛入石堅控制的一座島嶼。

在一場龍爭虎斗之后，石堅所扮演的邪惡之徒，終于結(jié)束了罪惡的生命。

八十年代的香港片已經(jīng)是成龍的天下。

而此時作為功夫片的前輩，石堅繼續(xù)在優(yōu)秀的功夫電影中充當綠葉。

不過，他的表演相較以前已經(jīng)更加豐富，并且顯露出了優(yōu)秀的喜劇表演潛質(zhì)。

在與成龍合作的《師弟出馬》中，這種天分同影片整體營造的詼諧、滑稽的效果非常契合。

從八十年代之后，演技越發(fā)純熟的石堅的戲路更為廣泛，他開始出現(xiàn)在各式各樣的類型電影中。

這些角色各具特點，但始終還是一成不變的配角。

2003年，為了表彰石堅的獨特貢獻，香港電影金像獎授予這位耄耋老人專業(yè)精神獎。

雖然已經(jīng)很少再接戲，但這位留下一系列奸人形象的老人，可謂香港影壇的翹楚人物。

午馬

午馬在香港影壇，絕對是一個不可多得的奇才。

他十八歲加入香港邵氏影業(yè)公司的藝員訓(xùn)練班，經(jīng)過一年訓(xùn)練后，開始在影視劇中出演一些小角色。

其后，他師從大導(dǎo)演張徹，同吳宇森一起作為張徹的副導(dǎo)演，練就了一身過硬的本領(lǐng)。

午馬是編導(dǎo)演的全才，但他最熱愛的還是表演。

自從1964年出演第一部電影《花木蘭》開始，午馬在四十多年的演藝生涯中，

在將近五十多部影片中出演重要的配角，其它客串演出的小角色，更是不勝枚舉。

但在這些林林總總的角色當中，我們最熟悉的還是在一系列古裝片中的形象。

1987年，午馬在這部由徐克監(jiān)制，

程小東導(dǎo)演的《倩女幽魂》中飾演了一個經(jīng)典的道士形象。

實際上，在此之前，午馬就曾飾演過道士，

但顯然，他在這部香港電影史最經(jīng)典的鬼片中的表現(xiàn)才真正使他奪得千年老道的美名。

劉洵

關(guān)于劉洵的所有資訊都與兩件事相關(guān)：戲曲和電影。

現(xiàn)為香港演藝學(xué)院中國戲曲課程統(tǒng)籌及藝術(shù)指導(dǎo)的劉洵六歲就開始接受京劇訓(xùn)練，

曾在中國戲曲學(xué)校中國京劇院任教深得名演員李萬春、蓋叫天等京劇大師的教誨。

1986年，徐克拍攝電影《刀馬旦》時聘請劉洵擔任這部電影的戲曲指導(dǎo)。

從此，這位內(nèi)地戲曲名家與徐克和香港電影結(jié)上不解之緣。

從1987年拍攝第一部電影《僵尸至尊》開始，劉洵已經(jīng)在近百部影片當中飾演配角。

由于多年的戲曲武生訓(xùn)練，劉洵的武戲能夠鮮明的體現(xiàn)北派功夫。

那大開大合的氣度，而他細膩動人的文戲則來源于幾十年戲曲舞臺的磨練。

1991年劉洵在徐克的第一部黃飛鴻電影中扮演了赫赫有名的黑旗軍統(tǒng)領(lǐng)劉永福。

雖然只是在序幕中出場一次，而劉洵那正義凜然、憂國憂民的氣度，已經(jīng)深得徐克的贊賞。

在《黃飛鴻之獅王爭霸》中，徐克再度啟用劉洵，扮演黃飛鴻的父親黃麒英。

他以自己出色的表演，將這樣一個老派而又開明，威嚴卻又可愛的老人刻畫得入木三分。

舉手投足之間，舉重若輕，較之兒子黃飛鴻更具一代宗師的氣度。

劉洵的戲路寬廣，各種角色對于久經(jīng)沙場的他而言，都是信手拈來，

也許是徐克在劉洵身上找到了久違的中國人的氣質(zhì)，所以他給劉洵安排了集中體現(xiàn)中國傳統(tǒng)的佛儒道一體氣質(zhì)的獨特角色。

在《黃飛鴻》中，劉洵的角色體現(xiàn)的是治國安邦的儒家思想。

在《畫皮之陰陽法王》中，劉洵同千年老道午馬一起飾演了一名出妖降魔的道士，

而在《倩女幽魂》系列的最后一部《倩女幽魂之道道道》中，劉洵則飾演了一名舍身殉道的高僧。

1992年，徐克拍攝了自己最重要的兩部武俠片——《笑傲江湖》和《新龍門客棧》。

在這兩部經(jīng)典武俠作品中，劉洵的電影表演有了更大的突破。

在這兩部相隔兩年問世的電影中，劉洵飾演的都是徹頭徹尾的大反派——一個妖邪詭異的東廠太監(jiān)。

同午馬一樣，劉洵的相貌清奇，特別適合古裝扮相。

但劉洵極少有午馬的江湖風(fēng)塵氣度，恰恰相反，他骨子里透出一股傳統(tǒng)中國貴族氣度：大氣雍容，即便扮演起反派來，也透露出揮不去的深宮幽殿的氣息。

成奎安

看過香港電影的人，大家都會記住這副噩夢般的面孔：

兩道掃帚眉斜插入鬢，一雙牛眼，白眼仁多，黑眼仁少，血盆大口，一臉橫肉。

這個天生的惡鬼，人間的夜叉，用可怕二字已經(jīng)遠遠不能形容。

他就是大傻——成奎安。

1973年就開始參與電影拍攝，但他真正成名還是在認識香港著名演員李修賢之后。

他師從李修賢開始學(xué)習(xí)表演，當然大部分角色都是反派人物。

因為天資太好，所以一出場就會被觀眾驚為天人。

因為實在是太丑、太兇，成奎安在1983年的影片《吉人天相》中第一次飾演了大傻這樣一個角色。

從此，大傻也就成為了他流傳最為廣泛的名字，以至于以后，無論他出現(xiàn)在哪部電影中，

人們都會稱之為大傻。

成奎安這副尊榮絕對是幾千年也出不了幾個的，因為香港的電影導(dǎo)演們對他是如獲至寶。

即使是一些站在大哥身后的小嘍啰角色，成奎安也會給人留下深刻印象。

1989年，在吳宇森的著名英雄片《喋血雙雄》中。

成奎安終于熬成了真正的老大，而在這部電影中，他也將這個大惡人塑造得淋漓盡致。

尤其是最后的教堂決戰(zhàn)，受傷的成奎安宛若一只困獸猶斗的暴龍，他的表演將人性中的大惡活生生血淋淋的呈現(xiàn)在銀幕上。

以演惡人成名之后，成奎安也曾經(jīng)試圖改變戲路飾演一些正面角色，但他的惡人形象太過深入人心了。

因此，演起善人來觀眾根本不相信，這使得成奎安多少有些尷尬。

實際上，生活中的成奎安是一個相當溫和的人，最大的樂趣是駕駛賽車。

對于電影我如同大多數(shù)香港人對工作的態(tài)度一樣勤奮而敬業(yè)，即使在香港電影不景氣的今天，成奎安還依然活躍在銀幕上。

當然，依然是不變的惡人，不變的角色。

徐錦江

從《鹿鼎記》中的鰲拜到《英雄本色》中的魯智深，

從《倚天屠龍記》中的金毛獅王到《九品芝麻官》中的大內(nèi)高手，

徐錦江飾演的角色已經(jīng)深入人心。

從出演第一部電影《省港奇兵》開始，他那魁梧的身軀和頗具陽剛與霸氣的臉，無疑是香港銀幕上出鏡率極高的形象之一。

尤其是他與周星馳合作的幾部古裝片，更是使得大胡子猛男的形象變得家喻戶曉。

徐錦江被稱為惡人多少有些委屈，因為除了大量的反派人物，

他還出演過許多令人印象深刻的正派人物《水滸傳之英雄本色》中的魯智深就是最為著名的一個。

徐錦江威猛無比的形象扮演魯智深是再合適不過了。

雖然依然是一副兇神惡煞的模樣，但徐錦江身上卻有著一種到達極致的陽剛之氣。

這在奶油小生多如牛毛的香港影壇顯得彌足珍貴。

張耀揚

在1996年的香港電影票房十大排行榜上有三部同類型的電影同時占據(jù)了排行榜的一席之地，這就是《古惑仔》。

電影《古惑仔》改編自同名的香港暢銷漫畫，電影中的人物全部來源于漫畫中的人物，

而張耀揚扮演的是一個一吃飯就掀桌子的東星耀陽，連自己的名字都搭進去了。

可見張耀揚不成功便成仁的決心。

《古惑仔》系列盡管取得了天文數(shù)字的票房，但這個反應(yīng)青少年暴力的影片卻召來眾口一詞的唾罵。

因為其中大量血腥場面又誤導(dǎo)青少年之嫌，

但之前演藝圈中一直沒什么表現(xiàn)的張耀揚卻在《古惑仔》之后一飛沖天，成為邪氣十足的反派經(jīng)典。

張耀揚塑造的反派人物吸取了香港影壇眾多前輩的精華，

在他身上，我們能看到成奎安的兇惡，能看到李子雄的陰險，能看到徐錦江的粗魯。

可以說，年輕的張耀揚是香港電影黑幫惡人的集大成者。

元華

周星馳的《功夫》掀起了華語電影的大熱潮。

影片中一些原本就默默無聞，之前更是退隱江湖的一批高手，被周星馳再度力邀出山，其中就有功夫片的骨灰級人物——元華。

在《功夫》中，元華飾演了一個大隱隱于市的絕頂高手。

表面上看，這個人窩囊、萎謝、毫無男人氣概，但實際上他卻是豬籠城寨真正的大當家。他的武功造詣之高，讓人感覺出乎意料。

對于二叔公這個角色的定位，表明醉心功夫片的導(dǎo)演周星馳對于元華的極力推崇。

1990年，胡金銓和徐克合導(dǎo)的《笑傲江湖》中，元華已經(jīng)開始扮演一些有名有姓有臺詞的角色。

同樣是在1990年，元華第一次同周星馳合作，

在李修賢導(dǎo)演的《龍的傳人》中，他飾演周星馳的師父，從那時候開始，他那精瘦的尊容才慢慢讓人熟悉。

但在出演《功夫》之前，他還是屬于那種很少被人提起的香港演員，

像這樣的始終默默無聞的替身，若非有對功夫片極大的依賴和熱情，很難幾十年如一日默默無聞的身處物欲橫流的娛樂圈。

而周星馳在《功夫》中為元華安排如此之重要的角色，也是明白無誤的。

吳孟達

《逃學(xué)威龍》中唯唯諾諾的老爸加上《大話西游》中見風(fēng)使舵的二當家，

加上《喜劇之王》中神經(jīng)兮兮的警方臥底，再加上《鹿鼎記》中陰陽怪氣的太監(jiān)海公公，就等于配角吳孟達了嗎？答案是不一定。

在《射雕英雄傳》中，周星馳還是一個無名無姓的宋兵乙的時候，

他的演員訓(xùn)練班同學(xué)吳孟達已經(jīng)開始扮演丐幫簡長老這樣的重要配角了。

成名很早的吳孟達和成名很晚的周星馳，經(jīng)過十幾年的沉沉浮浮之后，江湖地位已經(jīng)天壤地別。

周星馳已經(jīng)是威震武林的星星門掌門人，而吳孟達則還是配角，盡管這個配角是整個香港影壇最昂貴的。

李健仁

當五大三粗、面目猙獰、溫存似水的如花姑娘出現(xiàn)在你面前時，永遠令你失魂落魄、無可奈何、頓足捶胸、徹底崩潰。

套用一部明清白話小說的名字來評價如花，就是他算得上二十年目睹之怪現(xiàn)狀。

不管他俏扮美少女，挖著鼻孔大喊食神，然后被踢翻在地，還是挖著鼻孔吹噓自己，就是本地當紅炸子雞。

他總是細語柔聲地翹著蘭花指，挖著大鼻孔，就像周星馳的狂笑，梁朝偉的電眼，周潤發(fā)的拔槍一樣，挖鼻孔就是如花姑娘縱橫江湖十幾年都沒遇到敵手的獨門秘笈。

如花的扮演者李健仁，男性，是周星馳的同班同桌同學(xué)。

二十年的友情換來這樣一個搞笑到令人完全絕望的如花姑娘，

也不知道是周星馳的心太狠，還是如花姑娘太好欺負了。

自從在《唐伯虎點秋香》中男扮女裝反串出演之后，李健仁幾乎會在每一部周星馳電影里都露上一面。

羅家英

羅家英對于戲劇表演最大的貢獻在于，他將所有的無意義變得更加徹底的無意義。

比如很難說清《大話西游》中的唐僧究竟是個什么樣的人，

他是一個意志堅定的朝圣者嗎？好像看不出來，他是一個見風(fēng)使舵的小人？似乎有一點但又不完全是，莫非他是個隱形的藝術(shù)家，知識分子的另類形態(tài)？

關(guān)于這個角色的猜測，在《大話西游》被吹噓成后現(xiàn)代結(jié)構(gòu)主義電影作品之后紛紛滋生出來。

8歲學(xué)藝，21歲掛頭牌的羅家英是香港粵劇界的資深名伶。

他在戲劇方面的成就要遠遠大于電影方面，可是恰恰是電影給他帶來家喻戶曉的名望。

《大話西游》那首深情而又無奈的荒唐歌，現(xiàn)在看來，反而成了對羅家英非常有效的一個注解。

拋開荒誕搞笑的唐僧形象，羅家英在文藝片方面也有不錯的表現(xiàn)。

在許鞍華導(dǎo)演的《女人四十》中，他將小人物的那種無奈表現(xiàn)的十分到位。

或許無意義另外一種解釋就是從容，羅家英應(yīng)該可以走得更遠，直到取到真經(jīng)。

劉以達

你能相信，一個搞前衛(wèi)音樂的藝術(shù)家和各種爛片中的搞笑龍?zhí)资峭粋€人嗎？

而這兩種角色卻恰恰出現(xiàn)在劉以達身上。

他曾經(jīng)是香港著名前衛(wèi)電子音樂組合達明一派的半邊天，如今卻是以無厘頭喜劇中的龍?zhí)锥?/p>

劉以達的相貌看似平庸，在電影中他通常面無表情、反應(yīng)遲鈍，

他的表演和電影中的劇情設(shè)置、人物性格完全沒有關(guān)系，這一點通常會令人費解。

劉以達自己說過，他是一個兩面的人，一個分裂的人，一個游走在音樂邊緣和世態(tài)浮華見的怪物。

一面的他是沉浸恐懼和迷幻的世界，冷冷看世情的智者；

一面的他是在港式搞笑片里像個鬼馬精靈的玩世不恭，寄生于香港這個紛繁復(fù)雜的夢幻場景。

劉以達麻木的表象背后卻更加冷靜和達觀地，切準這個城市的命脈。

葉競生

長得丑不是葉競生的錯，出來嚇人也不是葉競生的錯。

因為這樣的面容不演電影實在是有些暴殄天物。

香港電影不用像好萊塢那樣把大把的錢填入電腦特技的無底洞就能吸引觀眾的原因之一，

就是因為他們能找到像葉競生這樣的人，并說服他勇敢地走到攝影機前。

憑心而論，其實八兩金丑陋還屬于正常范圍。

素面出場的話，絕對不會給人帶來生理上的不適應(yīng)感，

但商業(yè)文化走到極致，往往會表現(xiàn)出對于人的不尊重。

在《喜劇之王》中，八兩金的出場完全可以等同于恐怖片，這種歇斯底里的賣弄丑陋的方式是需要我們進行反思的。

人生其實沒有主角配角之分，

茫茫人世，只要把握命運，每一個人在他自己世界當中都是主角。

但是商業(yè)娛樂文化以特定方式制定著屬于自己的規(guī)則，

它將演員劃進預(yù)先設(shè)定的類別當中，成為符合觀眾欣賞口味的各種角色。

來源于：影視潛規(guī)則 微信公眾號，ID：ysrules