去年初聞范冰冰和馮小剛再度合作這一消息時，我吃了一驚。

準確說有詫異和難以置信的成分的，亦或者只是覺得范冰冰會砸了馮小剛這塊活招牌。

就像如今陸續(xù)上映的《封神傳奇》和《爵跡》一般，把群星薈萃砸了一個稀巴爛。

當然，這并不全然是范冰冰一個人的過錯，她也背不了黑鍋。

但，這些年，與她與日俱增的人氣遙相呼應的，是愈發(fā)被人詬病的演技。

一方面是她在世界各地的紅毯上風姿錯約，另一方面但凡她的電影必是口碑破裂、眾人群起而攻之。

于是，你在電影里看到的她美出天際，但是毫無演技。

就好比，《王朝的女人·楊貴妃》中，她一襲紅衣，美艷驚人：

《武媚娘傳奇》中的她，英俊秀氣：

亦或是《絕地逃亡》里的白舒，《二次曝光》中的宋其……

范冰冰的角色都是美得驚人，演技卻著實堪憂。

反倒是擔綱金鎖的還珠，和只是露臉幾分鐘的《X戰(zhàn)警：逆轉未來》創(chuàng)造了她影史和劇史的最高成就。

8.1和8.2分。

這無疑是對范冰冰的種種否定，否定了她在影視圈多年的跌跌撞撞。

所以，她也想出一個好作品。

相比之下，馮小剛就不同了。

作為名導，他的電影一直有廣泛的市場基礎和票房保證。哪怕再個人風格、再難看，總有人愿意買賬。

舉個簡單的例子，即便是葛優(yōu)主演，堪稱耗費了巨大心血，馮小剛自己也聲稱這是“一部讓人從頭笑到尾、沒心沒肺的片子”的《私人訂制》，口碑撲街在了豆瓣評分5.6，被入選為"金掃帚獎-最令人失望影片"，甚至于被質疑廉頗老矣的作品。但票房依然創(chuàng)了新高，破了七億，居當時影史第十。

這是大導演和市場決定的。

只要是馮小剛、陳凱歌、張藝謀的作品，上映必定紅得一塌糊涂。

當然，之后也加上了李安，看看最近《比例·林恩的中場故事》在北京上海的狂然，就不難看出影迷的追捧。

所以，要急于扭轉大眾印象的范冰冰需要一個機會，一個名導作品主角的機會去嶄露頭角。

也許是張藝謀，也許是陳凱歌，或者是馮小剛。

但顯然，她幸運地和馮小剛又一次聯手。

據說，當時的女主角選擇很是曲折，一直拿不下主意。直到前三天，大家才決定把視線對準范冰冰：

“大家覺得范冰冰是不是更合適啊，這么妖孽一個人，反差特別大”，方異口同聲地通過了。

而當馮小剛給范冰冰打電話時，提了三點：《我不是潘金蓮》演不演，明天就走而且三個月扎身劇組，片酬很低。范冰冰立刻就答應了，一點多余的磕巴都沒有。

這也正是她的聰明之處。

盡管和上一次與馮小剛合作已是12年之久，在03年還處于華納之際合作的《手機》。

那么回到這部電影上，《我不是潘金蓮》又說了什么？

首先，這和先一步上映的《一句頂一萬句》，都是劉震云老師的作品改編。上一部是經典，這一部同樣在文壇有著舉足輕重的地位。

它以女性為主角，透過農村社會，將人與市井與官場與國家串聯成了一條線，茍于生活的土壤，又高于生活的是非觀念。

不得不說，這是劉震云的一貫高明之處。

其次，它直擊了人性，圍繞著“是不是潘金蓮”開始了一個富有戲劇性的爭論。前夫說“李雪蓮婚前就不是處女”，所以她是潘金蓮；李雪蓮認為這是詆毀，她沒有行“謀殺親夫之過”，她要討一個說法。

于是，從王公道到法官到縣長到市長到省長到北京，她就一路討說法，又一路被干擾阻隔。乃至于，周遭的所有人用盡所有手段去勸她放棄。為此，雪中送炭的趙大頭在給了她足夠的溫暖后打消了她上訴的決心，甚至于和她例行茍且之事，然而無意中聽到的一通電話讓她方知這不過是一個“幫兒子換工作”的交換籌碼。

就此，她的所有信任全然崩塌。

再者，和李安一樣，馮小剛的電影也引入了新的影視設計——畫幅上的調整。

于是，有了圓形畫幅，也有了方形畫幅。

在電影開始，便是圓形畫幅，比正常小，中遠景為主，沒有特寫；到了北京，畫幅由隧道過渡，陡然變成方的了；離開北京之后，在圓的窗戶逗留一下，畫幅也回到了圓形。

這種畫幅上的調整，不再是機械的冷冰的事情了，電影的觀影過程也顯得趣味無窮了。

至少，畫幅變小了，視野也更集中，你沒有閑工夫去注意那些不重要的信息，更能細致入微地感受他們的矛盾變化。

這些，讓電影頗具看點。

而細數電影中的若干角色，其中最出彩的，莫過于唯一女主角范冰冰飾演的農村告狀婦女李雪蓮了。

李雪蓮這個角色的設定，看過預告片之后很多人質疑這個橋段有點像《秋菊打官司》。

但細究下來并非如此。

在《秋菊打官司》中，女主角秋菊幫自己的男人討說法，解決村長踢人的事；而《我不是潘金蓮》里，李雪蓮是為了糾正一句話，糾正自己不是前夫口中的“潘金蓮”，為此踏上了告狀的漫漫長路。

故事也是圍繞這個展開。

范冰冰的角色飾演，雖和部分影星仍有一定差距，但一顰一笑，言談舉止都儼然一個正統(tǒng)的農村婦女的樣子。

這，不得不說范冰冰在角色上可謂付出了心血，絕不單單只是媒體報道的每天不足三個小時的睡眠。

不信，你在電影中會看到幾處：

一、方言：

在電影里，范冰冰不再如同其他電影那樣，滿口標準的普通話，甚至也不是山東土話。

為了適應圓形方框，她把角色置身在了一個具有江南特色的地域里，范冰冰得學南方的方言。實際上，在電影里，你不難察覺到這是婺源（電影拍攝地）當地帶有方言口音的普通話。

為了去口音，更接近生活，私下里她接受了當地人指導下的各種訓練。

事實證明，這是相當有成效的。

二、扮相：

如果說范冰冰以往的角色都是美型，紅毯會找對角度擺對姿勢。那么這個角色，就是推翻一切。

首先是農村婦女，其次不施粉黛、土里土氣，比如把眼袋做得明顯了、皮膚變粗糙了，再者沒有特寫。

所以，精細到儀態(tài)上，她就要去真正融進角色里，不可以將就了。這，和平時走紅毯、街拍的范冰冰又不完全是一個樣子了。

相對而言，這個電影里的范冰冰，更接近于她演技頂峰時的《手機》和《觀音山》了。

三、細節(jié)

在電影的很多細節(jié)上，你會看到范冰冰豁出去了。

拍和趙大頭的床戲時，有一組半拉著屁股，在床上纏綿的鏡頭。照理說，她目前的段位可以不用這么認真。但這場情欲四射的激情戲，雖在內地的限制下沒能大尺度，范冰冰依然把控好了性與愛的節(jié)拍，亦真亦幻。

再比如，她的執(zhí)著和較真，一步步從鄉(xiāng)到縣到省道人民代表大會。你好像看到范冰冰就是李雪蓮，李雪蓮就是范冰冰了。

絲毫不差。

當然，除此之外，還有28個男配角。

前夫秦玉河、殺豬的老胡、王公道、廚子趙大頭、鄭重、賈聰明……

他們都是李雪蓮告狀路上的絆腳石。

他們都勸他不要上訴。

都說那是錯的。

都不理解為何她為一個名號如此大動干戈。

可就是如此戲劇化的固執(zhí)告狀，反而讓整部電影衍生出了一種黑色幽默。

于是，李雪蓮好笑嗎？

這些男人又好笑嗎？

或許電影里把矛頭對準誰已然是自見分曉的事了。

8月底我有幸看了試映，9月又恰逢在傳媒大學趕上了一場點映。

場內不乏無數次哈哈大笑。

看完之后又真的讓人發(fā)人深省。

尤其是一層又一層的官官相護，直接嘲諷著社會嘲諷著人心。

想必，這也是電影從9月底跳檔11月的原因吧。

不管怎樣，慶幸我們生活在了這個最好的時代。功過是非任由評說，好的創(chuàng)新的，不管對錯總要試水。

不管是李安，還是馮小剛，亦或者你我。