摘要：20世紀90年代后期，日本進入獨立制作的全盛時代，電影制作多樣化，電影題材多樣化，主要有青春勵志片，愛情片，家庭倫理片，喜劇片，黑幫犯罪片，戰爭片，動畫片等等。本文主要解讀是以巖井俊二的《燕尾蝶》為例的青春電影，作為平成時代青春電影的締造者，他運用電視的創作技巧拍攝電影，獨特散文式的敘述手法，開放大膽的創新，為我們展現了豐富和復雜的日本文化，日本美學。

關鍵詞：青春 ?死亡 ?金錢 ? 夢想

《燕尾蝶》作為是巖井俊二的第二部作品，不同于處女作《情書》中的清新感人，明快唯美，它真切反映了青春的殘酷，黑暗，迷茫，以及現代社會的不確定性和生活在其中人的內心孤獨感。這是巖井俊二歷史上迄今為止最具震撼的一部片子，它運用了多種主題類型并構的手法，，以及形態紛呈的鏡像語言，為我們銀都里異域淘金者的生活。虛擬的故事虛擬的人，充滿著現實感，既源于東京又離于東京，是這這個城市的縮影。銀都里的異域淘金者，一直存在于日本的各個角落，生活在邊緣地區，慣于被人們忽略，而巖井俊二帶我們走進了他們的內心世界。

一.類型并構為主題服務

在影片中導演并沒有向《情書》以及其他的作品一樣，拘泥于一種主題類型。而是采用多種主題電影類型并構，大膽的把幾種類型糅合在一起，以表達青春，成長，金錢，夢想這個主題，豐富影片內容。長達140分鐘的電影，導演想要表現艱難的移民生活，骯臟的現實，追逐金錢的夢想，殘酷的青春。若拘于一種類型，導演很難表達自己的思想。所以導演采用多種類型并構的方式，和個人的抒情段落，使得整部影片飽滿圓潤起來，也完美的表達了自己的思想。

影片主要有以下六種類型，一是以固力果和雅佳的成長和蛻變為主題的青春電影，二是以飛鴻，固力果，雅佳，三人的情感關系為主題的愛情電影。三是以劉梁奎和磁帶為線的黑幫電影。四是以假幣制造和警察調查為線的警匪電影，五是以《my way》為主線的音樂片的元素，六是以郎和助手的對話為線的科幻片。導演通過弱化主題類型的故事性，來剔除拖沓，俗套的劇情，把各類主題電影類型完美的并列在一起，共同為影片的主題服務。六是以郎和助手的對話為線的科幻片。例如，劉梁奎去找某組織老大要帶有錢幣信息的磁帶時，從劉梁奎，毛虎王雙生出場，到解決掉黑幫老大，只運用6分鐘的時間來為我們講述前因后果，而血腥殺戮的畫面，一觸即發的緊張氣氛，導演用快鏡頭一閃而過，簡煉精悍，瀟灑而不失冷酷。

影片四個主要人物都有著各自抒情段落，它們并構出現在影片中，使得劇情跌宕起伏，牢牢扣住觀眾的心弦，一次次的震撼。第一個是固力果，她自信張揚的站在live house 的舞臺間歌唱，實現了自己的夢這個段落表示著固力果的成長與蛻變。第二個是雅佳在胸口紋燕尾蝶，這個段落表示著她走向了成熟階段，即她的蛻變過程。第三個是飛鴻死前，看到奔印著燕尾蝶的廣告牌，這個段落表示著飛鴻與固力果的愛情悲劇，飛鴻個人的悲劇。第四個是劉梁奎看到固力果胸前帶有燕尾蝶紋身的海報，認出她是自己的妹妹，講述自己的故事，這個段落表示自己對妹妹的思念與愧疚。四個抒情段落并構，加上鏡頭語言的運用，使得其極富感染力，人物形象飽滿鮮活起來。

二.意象為主題服務

說起意象，不得不提貫穿全文的燕尾蝶，它是一種普通的蝴蝶，英文名字為“swallowtail butterfly”,日文名稱叫“Ageha”。燕尾蝶從蛹蛻變出翩躚飛舞的雙翅，它的飛行循著一些飄忽不定的曲線，優美而脆弱。

燕尾蝶共有兩層含義，一是代表著雅佳和固力果的成長。從固力果給雅佳畫上幼蛹，到最后去鴉片街紋上燕尾蝶，這是雅佳成長蛻變的一個重要過程。在紋身的過程中，她看到了小時候的記憶，幼時撲捉蝴蝶的場景和母親與客人做愛的場景交叉剪輯，娓娓道出了雅佳的童年經歷。燕尾蝶被困在狹小的房間里，她也被母親困在洗手間，她就像那只蝶，導演用非常態化的晃動拍攝，加之特意把色調調成黑黃色，虛幻與現實交織，直到幼年的她把燕尾蝶夾死在了窗戶中，一片翅膀飄在了她的胸前，這時她處于蛻變階段，她的蝶是殘缺的。歷經制造假幣，吸毒，直到飛鴻死亡，她把編制的花冠放在飛鴻火化的尸體上，隨著火的焚燒，她也褪去了那份青澀與迷茫，這時的燕尾蝶才是完整的。她逐漸蛻變，變得成熟起來，也適應了銀都的生活。而固力果從放縱，低迷的生活中走出來追尋自己的夢想，在垃圾堆中那一場戲中，身后是雜亂的，骯臟的垃圾，而她固執的想要那臺被丟棄的鋼琴，從某種意義上講，鋼琴是她的希望，她肆意的在貨車上演奏者，整個人綻放著青春，自信的光芒。最明顯的改變是她第一次唱《my way》從羞澀，拘謹到大膽，開放的釋放自己，表現自己。

二是固力果與飛鴻的愛情悲劇。燕尾蝶代表下定決心的愛，為愛奮不顧身。猶記得飛鴻得知不用被遣返回國時，放肆的奔跑在大街上，回頭望著那張固力果的海報，上面是一只燕尾蝶，飛鴻死前再一次看到了燕尾蝶。燕尾蝶代表著兩人的愛情，但是個悲劇，眾人都認為飛鴻是為錢把固力果賣給唱片公司，但事實上卻是因為愛。因為愛想讓她光明正大的站在陽光下，過著有身份的人。這讓我想到了《梁山伯與祝英臺》二人最后化成蝶雙宿雙飛，是一個悲劇。固力果和飛鴻的愛何嘗不是一個悲劇，飛鴻死了，固力果的依靠沒了，也許飛鴻最后化作了固力果胸前的燕尾蝶守護著她。

三是代表生命和欲望的核心隱喻。“YEN TOWN”代表一個非現實大環境，每一個銀盜代表著一只燕尾蝶，就像片頭所說的一樣“攢夠一滿口袋回家”，為了金錢而生活。相對于安于現狀的日本人，冷靜現實的殺手，以及專心淘錢的銀盜，有那麼一群人他們不滿足于金錢，更有人情，他們擁有著夢想，總想著可以飛到天空，卻被折斷雙翅。他們想融入正常民眾的生活，卻總是被排擠，銀都就像一張大網，網絡著這些被排擠的人。

三.鏡像語言為主題服務

光與影的結合，鏡頭與畫面的結合，導演通過紛呈的鏡像語言為我們講述了一個精彩的故事。穩定的大場面拍攝，升降鏡頭，晃動與跳接，再加上MTV的拍攝手法，這些非常規的拍攝手法，被導演用于特定的場景，進行錯亂整合，用來交代混亂的時空。

這種手法給觀眾帶來一種銀都，以及日本的神秘感。

非常規拍攝。影片的開頭導演采用管用的大場景拍攝手法，鏡頭穩定緩慢的為我們展現銀都的大環境，夕陽下的銀都美輪美奐，暖黃色的色調，寧靜安詳。鏡頭緩緩下移，我們可以隱約看到草叢里的一具尸體，但依然遮掩不了黑暗，頹廢，腐朽的氣息。導演在講述郎和飛鴻第一次打破來往車輛的輪胎時，采用特寫鏡頭進行組接，晃動拍攝，以及成功后喜悅的奔跑也采用快移的手法。這是為了表現兩人的緊張不安和興奮，晃動的鏡頭讓觀眾心情也隨之起伏。

色彩與光。苦惱雜亂的警局里，雅佳手捧著一株百合，低頭看著裸體死亡的母親，柔和的光線照進冰冷的警局，落在雅佳的背后和她母親的身上。雖然她的母親裸著身體，但卻沒有一絲色欲的表現，想披上了一層圣光，美麗圣潔。導演運用光線和象征著純潔的百合，來表達對生命的崇高敬意，即使那個人是娼妓，依然圣潔高雅。而且雅佳背對著光線，也表明接下來她命運的波折。雅佳在得到固力果給予的名字時，躺在床上，光線透過百葉窗照射進來，形成明暗對比，她反復的念著自己剛得到的名字，內心欣喜。導演光線的巧妙運用，把生活在邊緣的移生活民放到了普通民眾的視野中，同時也暗指雅佳內心開始漸漸被陽光籠罩，生活也開始有希望了。

四.人物類型為主題服務

片中夾雜著中文，日文，英語三種語言，語言混雜，人員則更為復雜。而導演通過鮮明的人物來整合這種亂，片中的每個人的出現都是具有其特定意義的，并不是單純的推動劇情發展。他們代表著每一類人，也是現實生活中人的寫照。

雅佳，并不是真正意義上的銀盜，就像來應聘酒吧的白人，他說著一口流利的日語，卻不會說中文，他不知道自己是美國人還是日本人，就像他說的他和雅佳都屬于“第三文明的后裔”，他們不被社會認可，卻又不是外來移民，處于第三文明，反映了移民融入社會的艱辛和不易。除此之外，雅佳不同于銀盜的是她并不追求金錢，在飛鴻死后，她毫不猶豫的把錢丟進火中，和飛鴻一起消散。其鮮明的性格特點還是其為愛情，為友情奮不顧身的執著。

固力果，飛鴻，他們兩人人是一類人，他們雖重視金錢和成功，卻更注重人情。他們有著自己的夢想，不僅僅想要金錢，他們想要走出青空，走出銀都，想要融入這個社會。固力果成功了，而飛鴻卻被折斷了翅膀。就像飛鴻流利的說著英語，中文，卻總也學不會日文一樣，他注定融入不了這個社會，注定是個悲劇。

劉梁奎和郎，他們遵從著銀都的社會法則，追求著利益不折手段的狠角色，但是仍存有善念，劉梁奎救了吸毒后昏迷的雅佳。比起其他人劉更像是地地道道的銀盜，追逐著金錢。而郎，作為殺手是冷酷的，毫無感情色彩，作為守護者，他守護著飛鴻他們，維護著青空的寧靜安詳。在眾人離開時，他選擇留守青空，他早已看透了一切，燕尾蝶終究逃不出銀都。

當然除了他們之外，銀都的大部分人過分追求著金錢和利益，就像鴉片街上的落魄，充滿貪欲的移民。就像雅佳在一起的同齡孩子們，他們模仿著毛虎和劉梁奎，也即將是下一代的銀盜們。這些淘金的移民存在于銀都，這個虛構的城市。但是這些外來移民卻是真實存在于日本邊緣，不被日本的社會所認可，執著著追求著理想。影片的個體鮮明，真實感人，但卻不是徹底的絕望與頹廢， “銀都”里的“銀盜”的故事在繼虛上演著，但開放式的結局卻留有希望。

《燕尾蝶》成功的受到了東西方的喜愛，并不僅僅是因為日本的文化，以及語言的認同感。影片從某種意義上講，它所展示的社會問題是各個國家都存在的。國家內外來移民被排擠，被強行打上非國人的標志，努力卻得不到認可，為了生存放棄夢想。影片把目光鎖定在移民，偷渡者的身上，把他們生活放在陽光下，人們才驚覺原來還有這么一群人。銀都雖是虛構的城市，但其所反映的社會問題卻真實存在，而且還是個世界普遍存在的問題，所以影片被稱為巖井俊二史迄今最震撼一 ?