《七月與安生》這部片子上映了很久了，說不定也已經下線了，不過又有什么關系呢，反正我一個窮鬼是看著畫質爛到不能再爛的槍版過活的。
說實話，我是真后悔，該有的情愫就這么在盜版中碎成渣渣。
不過好在，這部片子還是有味道的。 ? ?
我是一條廢話啰嗦完的分界線
影片的風格很陳可辛。
首先是整個片子的基調——昏暗。
幾乎沒什么色彩對比強烈的畫面存在，這種昏暗不壓抑，相反讓七月本就乖巧聽話的性格中出現的快樂自由被對比后放大，比如七月與家明打水時的笑聲，難以忘懷；讓安生整個的自由隨性都充斥著一種頹廢感，這種頹廢感我們可以看見，而七月卻只能憑空想象:藍天、白云、自由、安生，正是這種互相之間的不可見性，造成彼此了解至深也隔閡至深，其實好幾次的爆發點兩人都沒爆發的緣由也在于此。
然后是他片段式的訴說方式。
每個片段緊湊的銜接，畫面故事快速的放映，截然不同的語速語調，背景和音樂，對比強烈的充斥著我們的大腦。還有一點，他特別喜歡描寫女性，突出女性，確實，他鏡頭下的女人都很會展現自己的美，給我驚喜的還是周冬雨，塑造的很真切，除了聲音太讓人跳脫外。
周冬雨還是比較適合表演，不適合大段臺詞的演繹，可偏偏中間又是大段大段的讀信件，讓人聽著很尷尬，尤其在臺詞好的馬思純的對比下。
每個人的生活都是一片沼澤地。越動，陷的越深，越扯，纏的越緊
這部片子有很多情感的雜糅，主線和小說的本意一樣，定位在“閨蜜”這個詞上。但是我今天不從這個點來說，原因包括但不僅限于這個點都被說爛了。
諸如我們看到的，從小時候到長大，甚至是死亡，七月和安生都是在一起的，雖為男人“爭過”，但基本男主的存在感是為零的，一整部片下來，這個讓兩個女主撕逼的男人，恕我怎么都回憶不起來樣貌和任何閃光點，所以，你覺得一個平淡無奇的男的，會是七月和安生生活改變的轉折點嗎？
佛家有個觀點:這世上的每個人都與另個人構成整體，你有20％的運氣，他就有80％的運氣，你們可能是競爭對手，你們可能是朋友，你們也可能是愛人。前者再不濟可以拼個你死我活，后者再輕微也要到牽腸掛肚。
所以，我更愿意把七月和安生看做是一個整體。只是不巧，她們是相愛的人，只能互相消磨著彼此的運氣。
小的時候，七月有個幸福的家，安生沒有；七月有大胸，安生沒有；長大后，安生有隨性自由的生活，七月沒有；最后，安生有了七月穩定的生活，七月卻有了安生27歲的死亡；直到出現了一個筆名七月的安生姑娘，一個整體的完成，也是一個整體的毀滅。
這種互相對望，互相羨慕的態度讓我想到一個故事:有個人因為經歷了很多的不幸，就決定跳樓自殺，在跳下去的時候，20層、17層、14層……，透過每層樓的窗戶，他看到了表面上幸福的不幸，直到最后一層，幡然醒悟成了死亡的前一秒鐘。
在七月與安生的回信中有這么一段話:
“我這邊開學了，課余時間多了好多，家明去了田徑隊，我還不知道自己喜歡什么，我突然發現自己是個無趣的人”
“看起來有趣的人多了去了，都是裝的，裝的自己都信了，就像那個彈吉他的，他根本就不敢27歲去死”
這句話安生說著那個吉他手，也在說著自己，她只是在七月眼中比較有趣罷了，可最終一個無趣的人卻走在了路上，一個走在路上的人卻藏了起來，兩個人的人生好像開始交換，可七月的生命卻定格在了27歲，這是多么諷刺，好像更顯得七月不該擁有安生的性格，不該向往安生的生活。
上面說到她們是個整體，多半帶有命運性，出生是，性格也是，下面說說她們的自己往外掙脫的行為。
電影中有兩個點，一是安生的“走”和“問候家明”。
“走”是一種逃跑，“問候家明”則是一種對抗。走是因為喜歡上家明，問候同樣也是，這是一種和自己的對抗，也是一種和七月的對抗。和自己對抗是怕自己會忍不住，會傷害了七月，所以選擇獨自離開，和七月對抗則源于嫉妒，要知道女人的嫉妒心有多可怕，這一點在后面一場“撕逼”中流露出來，安生面對哭泣加狂躁的七月，手整理著七月的衣服，平靜的說“我不用搶，家明還是喜歡我”。其實她要的是家明喜歡嗎？看海報上，她們倆都抱著家明，眼睛卻在互相對望，她們要的是彼此的離不開，要對方承認只彼一個，這在后面七月懷孕的時候，安生說可以她倆都不結婚，一起撫養孩子也能看出來。
二是七月的好幾次小動作，比如小時候的砸警報器、躲在廟后偷偷觀察安生和家明。
這些鏡頭被安排在最后邊，算是給我驚喜的幾個點，也映襯了七月最后將長發剪去，而安生開始蓄起長發。
七月只是將“壞女孩”的一面隱藏起來，安生只是在“裝壞”，她們都是在為別人眼中的自己過活，別人眼中的七月應該中規中矩、沒有鬧騰，別人眼中的安生應該漂泊不定、折騰不止，她們都在用該有的面貌去偽裝自己。
不過好在，她們終在最后想通了:生活是自己的感受，而不是別人的看法。
其實，七月還是那個七月，安生還是那個安生。只是，七月不再是安生的七月，安生也不再是七月的安生。
