貧窮藝術，它起源于意大利，初衷便是反抗工業社會與消費主義。那么這種反商業的藝術到頭來有沒有市場價值呢? 不妨與大家來聊一聊。
用最廉價、最樸素的廢棄材料——樹枝、金屬、玻璃、織布、石頭等作為材料，通過創作，給這些無意義的物品賦予意義。貧窮藝術更像是一種態度，它希望自己能保持著不穩定與流浪的狀態。
接下來給大家介紹幾件貧窮藝術的代表作品。
雅尼斯·庫奈里斯（Jannis Kounellis）貧窮藝術的倡導人之一，極有影響力的當代藝術家，1969年在羅馬展出的一個作品，把12匹馬牽進了畫廊。這個舉動令當時的藝術界一片嘩然，在那個年代，算是非常先鋒的思想。
喬凡尼?安森莫（Giovanni anselmo） 該流派的另外一位大拿的作品 《Senzo titolo》 , 1968，大家都叫它吃東西的雕塑... 這個是如假包換的生菜，修復學的老師說展覽的時候菜是需要定期換一下的，去門口超市里買個就行...
舉了這兩個的例子，大家或許可以感受到貧窮藝術的創作手法是有些詼諧和詩意的，藝術家希望能給冰冷高雅的展覽空間帶來一些生機甚至是味道（例如馬的粑粑），引導人們重新看待生活中司空見慣的東西。但由于所用的材料不易保存，確實不適合私人的收藏，不過藝術市場中很大一部分買家是博物館和私人基金會，對于它們而言這些作品是適合入手的。
個人覺得，貧窮藝術這類作品適合的歸宿其實是博物館，因為它在創作的時候已經考慮到了展覽場地，高雅清冷的藝術場地和生機勃勃的創作材料，這種對比也是作品的一部分。另一方面，隨著時間的流逝，有些材料不能再修復，博物館可以進行資料的保存，拍攝作品保留影像，做成資料片進行展覽等，都是能使作品流傳下去的有效手段。
最后再來說說“想法多于技術的藝術。但是這種“走心”的藝術的市場價值到底在于哪？
在1900年以后畫家們開始想表達自己，不再想在實物與觀眾之間充當中間人，與之同時，圖像也被漸漸弱化，產生了立體派的畢加索與抽象派的康定斯基等。對于這些藝術家來說，放棄可辨的形體，這背后有一個完整的哲學體系，眼前的世界根本不真實，而是另一個真實世界的外在表現和偶然投射，現實世界的背后是種神秘的抽象。因為現實世界的偶然性太大難以成為最終的答案，所有每個藝術家都去探尋自己的世界，而每個人的意見都不會相同。
有別于古代藝術家身前默默無名，死后聲名大噪的市場規則，當代藝術的特點是藝術家與我們生活在同一時代，他的作品素材往往是當下社會的問題，這些藝術家像是一面鏡子在折射著世界上的政治，文化，戰爭種種的這些問題。經過深度的思考，藝術家們往往會提出新的觀點與哲學思想。比如博伊斯反思戰爭，創造出了著名作品《油脂椅》，提出了暖性社會的構想。
大眾通過作品可以關注到這些問題，打開視野，，產生共鳴，進行思考。他的價值便在于此，所以藝術家的作品也能受到市場的認可。另外看到西方社會的現狀，民眾對當代藝術的關注程度覺得隨著經濟的發展，文化的傳播，會有越來越多人欣賞當代藝術，畢竟對于新鮮的事物保持好奇心，思考不了解的事物是自我成長和學習的一大途徑呢。
