最喜歡看這些熟透了的國產青春劇，只怪我發現它太晚了，拿青春做文章的導演很多，而真正好看的片子卻很少。在現有教育體制下，一批又一批的學子，在學業與青春之間做著艱難的抉擇。而得善終者并不多。從而使很多校園類題材的片子，走向了被刻意了的極端化。夸大了青春期學生們叛逆的生活，將抽煙、酗酒、逛夜店等一系列行為，設置成為影片重點。而忽略了在學習與戀愛之間，少年本身的成長。《青春派》這部電影其實挑戰了一個難度比較大的選題：高三與早戀。導演在影片中并不刻意去談論早戀的對錯，或者教育體制與人性之間激烈的沖突。而是將主人翁作為一個切口，緩慢拉開了一張關于情感的網。直到影片結束，青春已過，博取觀眾眼淚的瞬間，讓觀眾自然而然明白導演的意圖。最大的亮點之一是背景音樂。開篇通過一段主人翁的深情獨白，將觀眾的情緒一下拉低，似乎這又是一場關于青春的悲情戲即將上演。而轉場后，輕快的音樂立刻響起，故事從男主跳樓這一戲劇性的場面拉開，這時觀眾才發現被導演玩弄了，這才是電影真正的基調。輕快，明朗，帶有青春時獨有的單純與悸動。繼而將故事展開，男主居然在畢業那天，鼓起勇氣向暗戀三年的女生黃晶晶告白，牽手后很拽的告訴老師自己畢業了，脫離的校園的束縛，青澀的戀情似乎戰爭了教育體制。背景音樂此時響起舒緩的鋼琴聲，空靈中帶著美妙，恰如我們青春時期最甜美的糖，或是得到心愛人的瞬間一般。此時不僅想到《山楂樹之戀》里，那對情侶相遇的瞬間，輕音樂從幕后悠然奏響，預示青澀愛情懵懂時的悸動。愛情總是美好的，即便居然面對的是落榜，復讀，是家長的淚水與老師的譴責。可是愛了終是愛了，是如此無怨無悔，如此瘋狂而沸騰。是愛情點亮了居然復讀的開始，單單幾個分鏡頭，與背景明朗的鋼琴協奏，就交代了他的復習并不枯燥。他的目的就是一心想考入黃晶晶的大學，跟她自由飛翔在愛情的天空。

? ?如所有商業片一樣，輕快的節奏至此收住，跳躍的心畢竟難以忍受時間與距離的洗禮。隨之而來的則是分開后的隔閡與欺騙。此時由鋼琴轉入深沉的提琴，由喜悅轉為難過。年少時的戀愛總是如此，不知不覺便陷入對某人的眷戀中，莫名為這人哭，為這人笑，她的一舉一動就可以輕易掀動自己世界的波瀾。情緒一路走低，直到生硬地面對黃晶晶的決絕，此時大提琴聲音高亢，整個故事情緒被帶到一個相對悲傷的頂點。但低落的心情用大提琴宣泄往往是不夠的。這時候背景音樂又恰到好處的轉到搖滾，用接近撕裂的破音來闡述人物此時的轉變。叛逆不羈的居然開始踢球、打架，聒噪的鼓點如暴雨砸落，粗啞的人聲痛斥著失戀的沮喪。徹底的死心并不是沉浸在難過的折磨中，而是對此人毫無掛念。當除夕的煙火綻放時，再度撥通黃晶晶的手機，煙火聲中這熟悉的聲音已然遙遠。這是心的隔閡，慢慢地，居然抽離了黃晶晶的生活。此時的音樂回復到淡淡的提琴聲中。青春如熊熊烈火，短暫，美麗，像極了除夕的煙火，流光過后，再無痕跡。心里也只是殘留傷感而已。而在故事最后，復讀生活也終將結束，音樂重新歸于輕緩的鋼琴。一個輪回結束，這一年的疊影在輕音樂里閃回，一切好似90分前那樣悸動，卻配著居然成熟的心聲獨白，結束了復習的這一年。導演劉杰攝影出身，也奠定了該片深厚的攝影基礎。幾乎所有的畫面都是虛實結合的，凸顯了文藝與唯美的風格。而在回憶片段時，稍微過度的曝光，也將追憶的畫面彰顯的飄渺而虛幻，與整體冰冷的淺藍色調形成鮮明的對比。以及片中多處犀利的臺詞，幽默中不乏對高考制度的抨擊。在一個溫情的片子里，那些高考的誓師口號則顯得愚笨而形式化。這都是導演加進片中的亮點，不時傳達給大家對體制的批判，對人類本性中追求愛情的贊美。

? 每當我們提起青春，或多或少是悲傷的。敏感而多情的時代，叛逆而不羈的年齡，我們常常無法在其中尋找到準確的位置。而導演卻用輕快的節奏，將青春娓娓道來。在影片細節處，也可看出向《失戀33天》致敬的意思。能夠看出導演拍這部影片的方向是什么。當然影片中也有許多不切實際的地方，如居然的摯友和一直追求居然的曉凡，這些人物設定的過于完美，而給人不切實際的感覺。但總體來說，在國產片中是難得的好片。至少讓觀眾覺得，當我們再度提起青春時，即便蹉跎坎坷，也可以用輕快的口吻告訴別人，她是美好的。